Юрий Притиск,
преподаватель

Александр! Приветствую! Снимок просто потрясающе лаконичный! Он очень мощно основан на формах. В кадре доминируют разные типы линий. И главным образом, это вертикали струй водопада, а также заметная диагональ склона + выразительный центр внимания вы виде елочки. Так или иначе, она тоже создает небольшую вертикаль. Использование линий в компоновке, в развитии сюжета, их положение и направление играют важную роль в том, как зритель воспринимает образ. Делая снимок можно направлять взгляд зрителя, это возможно с помощью линий. Линии придают снимку глубину, позволяют ощутить масштаб и развивают сюжет. Линии не обязаны быть прямыми, а под определением "линия" не обязательно принимать непрерывный вид, часто в линию может встроиться череда прерывающихся форм и планов, к примеру чередующиеся столбцы, деревья, или даже изогнутые следы фрагментов салюта или фейерверка в небе. Линии, пересекающие кадр по горизонтали, обычно ощущаются пассивными. Мы привыкли видеть линию горизонта в повседневной жизни, и горизонтальные линии в кадре вызывают у нас ощущение стабильности и покоя, располагают к просмотру. Рассматривание изображения слева направо наиболее естественно и привычно, и горизонтали этому способствуют. Для примера приведу пару своих работ. http://img-fotki.yandex.ru/get/4812/16480689.7/0_5edc1_b02bcbe9_XL.jpg http://img-fotki.yandex.ru/get/4506/pritisk.3/0_3814d_ffedfa96_XL.jpg Вертикальные линии придают сцене больше динамики, чем горизонтали. Вертикали разрушают действие спокойных горизонтальных линий и могут сделать снимок менее комфортным для глаз, НО и более загадочным. Использование вертикальных линий заставляет зрителя рассматривать композицию снизу вверх, что менее комфортно, и зритель тратит больше внимания, сталкиваясь с неосознанным противоречием при просмотре. Приложу пару примеров, которые я произвел основываясь на вертикальных линиях: http://img-fotki.yandex.ru/get/6000/pritisk.5/0_4628e_579ec946_XL.jpg http://img-fotki.yandex.ru/get/4813/16480689.7/0_5f795_48d444ef_XL.jpg Линии отклонившиеся от вертикали или горизонтали воспринимаются неустойчивыми. Самыми неустойчивыми и динамичными являются линии с наклоном в 45 градусов. Диагональные линии имеют более сложное воздействие чем вертикали и горизонтали. В диагонали проявляется динамика, нет ощущения пассивности, противоречий больше чем в вертикалях, но и потому больше энергии, движения и глубины. Пример: http://img-fotki.yandex.ru/get/4612/16480689.9/0_61377_bb643d23_XL.jpg В этом кадре я передал динамичность сцены за счёт диагоналей, выбрав направление движения облаков, используя сверхширокоугольную оптику и самодельный ND-фильтр для применения длинной выдержки. Еще пара примеров: http://img-fotki.yandex.ru/get/6427/16480689.d/0_81562_696d6cb6_XL.jpg http://img-fotki.yandex.ru/get/4604/pritisk.3/0_38c2b_bebf1f3a_XL.jpg И всё-же. Очень важно то, что Вы эти линии смогли подчеркнуть за счёт использования длинной выдержки. 1/4 секунды вполне хватило для того, чтобы передать воду пластичной, а монохром легко концентрирует на формах, отсекая все ненужные цветовые акценты. Несколько полезных советов при фотографировании сюжетов с водой. 1. Если производят фотографию спокойной воды в черно-белом варианте или на черно-белую плёнку, то пользуются зеленым светофильтром, отчего вода получается светлой. Также зелёный фильтр может быть использован в пейзажной фотографии для того, чтобы повысить яркость зелени, травы, деревьев, но тут же и происходит осветление осветление неба, потому важно следить за тем, чтобы не потерять детализацию в этой области. 2. Если поверхность водоема изобилует рябью или невысокой волной, то фотографируют при встречно-боковом освещении в 35—45° к оптической оси объектива, это подчеркивает рельеф. 3. Воду против света желательно фотографировать, когда лучи света, из-за препятствия, например, облака падают на поверхность и передают выразительные блестящие полосы. Важно, чтобы солнце не попало в поле зрения объектива, так как легко получить засветки в кадре. 4. Обширную открытую поверхность океана, моря, реки, лучше всего фотографировать с высокой точки. В таком случае водное пространство занимает значительную часть снимка, лучше передается масштаб и часто фотографии получаются очень выразительными. 5. Прибой чаще всего фотографируют с низкой точки и с выдержкой не менее 1/1000 с. 6. Текущую воду оптимально снимать с длиной выдержки (1/10 — 1/25 с). В этом случае получается легкая нерезкость, что и создает впечатление движения воды. 7. Всем знакомый эффект "шелковой воды" используется, чтобы передать движение.Для создания шелковистой поверхности воды нужно использовать выдержки от 1 секунды до 1/10 секунды. На таких выдержках размывается подвижный объект. 8. Вода и омываемые ей детали ландшафта часто могут отражать свет, а потому возможно появление бликов, которые будут смещать центры внимания. Чтобы нивелировать блики и сделать цвет более насыщенным, глубокими, используются поляризационные светофильтры, что также уменьшит экспозицию на 1-1,5 стопа и сделает выдержку более длинной. 9. Чтобы фотографировать капли воды, брызги, то важно подбирать короткие выдержки и работать с контровым освещением. Возможно, что придется использовать даже вспышку, чтобы осветить брызги прибоя от близлежащего валуна, или отражатель. Возможно будет лучше переключить фотокамеру в режим серийной съемки, а автоматический фокус отключить и наводить его вручную, дабы избежать промахов. 10. Длинные и сверхдлинные выдержки от 10 до 30 секунд позволят показать поверхность воды ровной или похожей на дым. Для достижения таких выдержек необходимо использовать нейтрально серые фильтры. Ваша работа очень убедительно смотрится в формате 1х1 (квадрат) и думаю, что она идеально подойдет для обложки пейзажной фотокниги форматом 30х30см или даже в отдельные паспарту и рамку.  Очень красивая работа. Захватывающая, умеренно динамичная и живая.