Елена! Доброго Вам вечера! Спасибо большое за проделанную работу! Фотоснимок не просто впечатлил, а даже сбил дыхание! Я то знаю цену высоте (прыгал с парашютом). Ваш снимок просто захватывает с первого взгляда! Сначала приятно ошарашивает цвет! Сочетание теплых и холодных оттенков просто взрывает мозг! Цвет - первейшая информация, которую мы получаем о предмете, и как правило, первое впечатление самое важное. По мнению психологов, зачастую мы делаем какой-либо выбор основывая свои эмоции на цвете. Зритель реагирует на цвет гораздо быстрее чем на форму или передаваемый объем. Цвет может вызвать "толчок" или "всплеск" эмоции, а может нести меланхолию, гармонию и созерцательность. Если цвета между собой соперничают друг с другом интенсивно, то часто изображение лишается приоритета форм и перспективы, уплощается. На белом фоне цвета воспринимаются плотнее, гуще, а на черном фоне - цвета воспринимаются ярче, интенсивнее. Психологически мы воспринимаем цвет как сильный или слабый, тяжелый и легкий, теплый и холодный. Цвет может нести настроение, возбуждать или успокаивать. Большое влияние на ощущение пространственности оказывает яркость цветов. Светлые, менее сочные и холодные тона увеличивают впечатление пространственности. Яркие и сочные оттенки теплых цветов уменьшают это впечатление. Каждый воспринимает цвет индивидуально, но все же существует общность в восприятии цвета. Одинаковые по размеру предметы могут иметь визуальные отличия в размерах из-за цвета. Если расставить четыре одинаковых но разных по цвету пирамиды на однородном фоне, то заметим, что белая - самая большая, зеленая- чуть меньше, еще меньше - синяя, а самая маленькая красная. Размеры конечно не бросаются в глаза, но подсознательно будет казаться именно так. Известный на весь мир пример про размерный эффект на примере французского флага. Соотношение синей, белой и красной полос на нем 30:33:37, но полосы кажутся равными. Соответственно, синий дает наибольший размер, затем белый и последний красный. Кроме цвета поражает и ракурс! Он раскрывает шикарный вид и невероятный масштаб. Очень неоднозначно и чувствуешь себя птицей!!! Занимаясь построением кадра, фотограф обращает внимание на освещение, компоновку объектов в пространстве кадра, цветовые характеристики, образует сюжет, строит образ. Но было бы уместным упомянуть и о том, что важно не упускать из виду такое понятие как точка съемки, или даже более широкое понятие - ракурс. Ракурс (от французского raccourcir — укорачивать) — перспективное сокращение формы объекта, меняющее его привычные черты. Ракурс обусловлен точкой зрения на объект съемки, а также положением объекта в пространстве. Понятие "РАКУРС" не стоит путать со определением "ТОЧКА СЪЕМКИ". К примеру, точки съемки портрета : профиль, анфас, фас - иногда их неверно называют "ракурс". А на деле "точка съемки" - это составная часть ракурса. Часто бывает, что в одних условиях освещения и самого момента, у фотографов получаются разные фотографии. Одни притягивают взгляд, другие оставляют без эмоции. Почему одно изображение нравится, вызывает восхищение, а другое нет? Фотограф может не только запечатлевать зрелище документально с того места где стоит, не обязательно следовать документальности, снимая с уровня глаз наиболее привычную картину, можно оперировать ракурсом приближаясь, удаляясь, снимая снизу и сверху, с разных сторон и под всевозможными углами. Очень часто неопытные фотографы оперируют наклонами кадра, понимая это как работу с ракурсами. Смотрится это порой совсем не важно, ведь заваливая точку съемки, по сути искажая картину и взгляд зрителя на сам момент, на объект съемки, авторы просто не задумываются зачем это делают. Им кажется, что так смотрится эффектно. Но ракурс стоит брать обдуманно, хотя порой и на интуиции, на чувстве, следуя полёту мысли, фантазии, зову души. Важно применить вкус, выявить трехмерность, вложить в кадр перспективу, а не подать картину непонятной для зрителя. Важно оставить в кадре взаимодействие объектов, и если уж наклонять. то наклон должен быть оправдан движением или сюжетом. К примеру, если визировать от земли, то нужно понимать, что за этим следуют и искажения оптики и преувеличение объекта съемки, а при съемке с угла и высокой точки можно выявить трёхмерность. Единого рецепта не существует и важно иметь в виду то, что фотограф должен двигаться сам и передвигать в пространстве камеру, и тогда Ваши снимки будут более эффектны. Приведу несколько примеров из своей практики: http://img-fotki.yandex.ru/get/9325/16480689.12/0_98b42_d70e777c_XL.jpg В этой работе я оперировал высокой точкой съемки. http://img-fotki.yandex.ru/get/5602/16480689.a/0_6715f_97f7965d_XXL.jpg Высокая точка съемки в пейзаже - позволяет лучше обозначить расстояние между планами http://img-fotki.yandex.ru/get/9516/16480689.10/0_90e13_712036fb_XL.jpg Классический ракурс с уровня глаз http://img-fotki.yandex.ru/get/9316/16480689.f/0_8fc09_51d4789f_XL.jpg А этот автопортрет я снимал со штатива опущенного на уровень земли http://img-fotki.yandex.ru/get/6105/16480689.c/0_6aeb3_4b08fbcf_XL.jpg А тут я фотографировал под углом, создавая ощущение подвижности, в дополнение к позе модели и объектов. Модель лежит в кресле на спине, подняв ноги вверх http://img-fotki.yandex.ru/get/4611/16480689.a/0_65e10_8818d72e_XL.jpg Съемка широкоугольным объективом для преувеличения с уровня травы http://img-fotki.yandex.ru/get/4307/pritisk.2/0_26a52_80d72d01_XL.jpg Вертикальная точка съемки и поворот камеры Перемещайтесь, ищите выгодные точки съемки, не бойтесь новых визуальные решений. Уверен, что вдумчивая работа с ракурсами даст Вашим снимкам новое дыхание. Полезная историческая справка и обзор тематики ракурса http://prophotos.ru/lessons/15477-rakurs Безусловно приятно видеть и симметричное построение сцены, что легко позволяет разместить по середине кадра центр внимания. Это довольно выгодно и образует отчетливый баланс. Приведу небольшую историческую справку от shedevrs.ru Правилом симметрии пользовались еще скульпторы Древней Греции. Примером может служить композиция западного фронтона храма Зевса и Олимпии. В основу ее положена борьба лапифов (греков) с кентаврами в присутствии бога Аполлона. Движение постепенно усиливается от краев к центру. Оно достигает предельной выразительности в изображении двух юношей, которые замахнулись на кентавров. Нарастающее движение как бы сразу обрывается на подступах к фигуре Аполлона, спокойно и величественно стоящего в центре фронтона. http://img-fotki.yandex.ru/get/6714/16480689.10/0_95bb3_433696d2_XXL.jpg Представление об утраченных произведениях знаменитых живописцев V века до н. э. можно составить по античной вазописи и помпейским фрескам, навеянным, как полагают исследователи, произведениями греческих мастеров эпохи классики… Симметричные композиции наблюдались и у греческих мастеров IV-III веков до н. э. Об этом можно судить по копиям фресок. В помпейских фресках главные фигуры находятся в центре пирамидальной композиции, отличающейся симметрией. К правилам симметрии нередко прибегали художники при изображении торжественных многолюдных собраний, парадов, заседаний в больших залах и т. д. Большое внимание правилу симметрии уделяли художники раннего Возрождения, о чем свидетельствует монументальная живопись (например, фрески Джотто). В эпоху Высокого Возрождения итальянская композиция достигла зрелости. Например, в картине «Святая Анна с Марией и младенцем Христом» Леонардо да Винчи компонует три фигуры в заостренный кверху треугольник. В правом нижнем углу он дает фигурку агнца, которого держит маленький Христос. Все скомпоновано таким образом, что этот треугольник только угадывается под объемно-пространственной группой фигур. http://img-fotki.yandex.ru/get/9318/16480689.10/0_95bb1_36ecc22_XXXL.jpg Довольно сложный пример симметрии. Симметричной композицией можно назвать и «Тайную вечерю» Леонардо да Винчи. В этой фреске показан драматический момент, когда Христос сообщил своим ученикам: «Один из вас предаст меня». Психологическая реакция апостолов на эти вещие слова связывает персонажей с композиционным центром, в котором находится фигура Христа. Впечатление целостности от этой центростремительной композиции усиливается еще и тем, что художник показал помещение трапезной в перспективе с точкой схода параллельных линий в середине окна, на фоне которого четко рисуется голова Христа. Таким образом, взор зрителя невольно направляется к центральной фигуре картины. http://img-fotki.yandex.ru/get/5201/16480689.10/0_95bb2_489fadab_XXXL.jpg У Вас кроме всего сложилось и с качеством. Вот уж не ожидал, что в итоговой работе будете использовать автоматический режим. Но автоматика не подвела и явно удачно подобрала параметры съемки. Большая глубина резкости, отсутствие смаза, высокая детализация и качество. Вот что отличает Вашу работу! НО. Есть пара небольших отметочек, которые мы исправлять не будем, так как последний день курса и надо бы успеть его завершить. 1. Заметно, что горизонт несколько изогнут. Съемка велась с помощью широкоугольного объектива с фокусным расстоянием 22мм, а с учетом кроп-фаткора угол зрения объектива 33мм. Наиболее востребованы широкоугольные объективы с фокусными расстояниями в диапазоне 24–35 мм, а самым популярным является 28-миллиметровый объектив. Такая оптика обладает достаточно широким углом зрения. Это дает фотографу возможность легко включать в композицию объекты ближнего плана вкупе с впечатляющим охватом простирающейся перед ним сцены. Помимо этого такие объективы не страдают от искажений, присущих сверхширокоугольной оптике. Подчеркну некоторые особенности широкоугольной оптики. 1. Все изображённые на детали кадра будут иметь вдвое меньшие размеры, если сравнить с деталями снимка снятого нормальным объективом. Широкоугольный объектив «мельчит». Например, при съемке в горах такой объектив будет спорным решением, ведь масштаб огромный, а детали все мелкие и нужны будут очень характерные планы, чтобы показать картину выгодно, особенно на ближних планах, чтобы использовать их как визуальные точки опоры, ведь иначе взгляд зрителя просто рассыпется среди похожих форм и мелких деталей. А акценты всегда нужны. 2 . "Ширик" почти всегда вносит оптические искажения, как правило - бочкообразные или как часто называют дисторсия. С документальной точки зрения это не выгодно. А с художественной, может быть очень даже интересно, некоторые фотографы намеренно искажают пространство с помощью широкоугольной оптики. То есть, преподносят искажения как дополнительный инструмент для достижения особенностей образа. Если в кадре много геометричных или вертикальных объектов, например архитектура, столбы, деревья, башни, то от углов они могут начать клониться к центру кадра - в таких случаях камеру стоит выдерживать строго горизонтально. 3. Широкоугольная оптика очень легко бликует, как говорят на фотографическом сленге "ловит зайцев". Нужно использовать бленды и особое внимание придавать положению солнца и в общем характеру освещения. 4. Бленды на широкоугольную оптику доступны, но обычно они фигурного типа, не просто кольцо, а с изрезанными кромками и это не всегда удобно в части применения встроенной вспышки. Такая бленда может стать препятствием и будет давать тень, или невозможно будет надеть на объектив фильтр и использовать одновременно и фильтр и бленду. Чем короче фокусное расстояние широкоугольного объектива, тем сильнее проявятся уникальные способности. -Охват широкого угла зрения. -Минимальная дистанция фокусировки. При широком угле зрения относительный размер и расстояние гипертрофируются при сравнении близких и удалённых объектов. Возникает ощущение, что близлежащие объекты выглядят гигантскими, а удалённые кажутся маленькими и далёкими. Преувеличение относительного размера используется для добавления акцентов и передачи детальности объектов ближних планов, при этом охватывая широкий фон сцены. Если Вы желаете сполна использовать такой эффект, то Вам понадобится приблизиться к ближайшей детали в сцене. Однако, снимая людей и зверей на широкоугольную оптику, надо проявлять осторожность. Их головы, носы, и прочие части тела могут существенно исказиться в пропорциях, если снимать со слишком близкого расстояния. Пропорциональность, как раз является причиной того, что в традиционной портретной фотографии используются более узкие углы зрения. Примеры: http://img-fotki.yandex.ru/get/6705/16480689.10/0_911a4_f0f08467_XXXL.jpg http://img-fotki.yandex.ru/get/9492/16480689.10/0_911a3_f8ad8d9f_XXXL.jpg Так вот. В Вашей работе заметна небольшая бочкообразная дисторсия, я уже упоминал о этом явлении. Дисторсия часто наблюдается у зум-объективов при крайних положениях оптического блока, причем чем больше кратность зума, тем сильнее она заметна. Избавиться от таких дефектов оптики можно в графических редакторах, например в Photoshop есть эффективный инструмент Lens Correction 2. Слева на куполе блестит одна полоска, она явно выделяется красными контурами. В полном размере хорошо видно. Это хроматические аберрации. Я уже писал про это, ничего страшного в этом нет, так как в данном примере избавиться довольно просто. Поможет конвертер Adobe Camera RAW. С версии 7.1 и выше, он позволяет очень эффективно устранять ХА одним кликом мыши. Ну в общем и всё. В остальном и Вы просто Умница! Вид волшебный... и я улетел... ведь тут чувствуешь себя птицей...
10 урок.
Я когда фотографирую, всегда пробую разные режимы, и здесь тоже были разные варианты, а потом я выбрала лучший ракурс, не посмотрев, что это была автоматика! Мне так понравилась эта фотография, что я просто не увидела ни дисторсии, ни хроматические аберрации. Обидно, я могла бы это поправить. Так хотелось хоть одну фотографию сделать без косяков, но...
Спасибо Вам большое, Юрий! Очень приятно было с Вами работать. После завершения курса я поняла, что нахожусь только в самом начале пути... Надеюсь встретиться с Вами на других курсах!Елена!
С интересом буду жать Ваших новых работ на других курсах!
Желаю Вам светлого настроения, воодушевления и ярких сюжетов!
До встреч!