Работы студентов фотошколы

Image-normal
ILCA-77M2
  • ISO 100
  • 1/40 s
  • Диафрагма: F14
Полный EXIF Полный файл
20.10.2014, 12:46
Image-square_360Надежда Пекарева,
преподаватель

Оксана, ваш снимок просто заворожил меня!

Отличный ракурс!

Он тут играет очень важную роль!

И технически сделали все верно!

В результате у вас отличная глубина резкости, нет потери в качестве!

Помимо ракурса тут есть симметрия, вы верно заметили!

Симметрия - это один из простых приемов композиционной организации кадра. При

этом простота заключается в том, что увидеть симметричное расположение

предметов не сложно.





К тому же, она позволяет выровнять, сбалансировать

изображение, придать ему устойчивость и ясность.





Помимо этого симметричное построение помогает сделать акцент

на том, что собственно повторяется, либо на том, что находится в центре

симметричного построения.







Да,  найти абсолютно точное симметричное

построение в реальной жизни удается не часто. Поэтому часто «вторая половина»

будет лишь частично повторять первую.

Тут вам стоит дать возможность раскрыться творческому потенциалу. Дело в том,

что можно увидеть  симметрию в разных

вещах,  найти схожие черты в совершенно

не похожих предметах и выстроить кадр в соответствии с этим. И если такое

удастся, то это будет одной из творческих находок.





Помните, что симметрия может найти отражение не только в

расположении конкретных объектов. Она проявляется также на уровне цвета,

освещения, контраста и т.д.







Помимо симметрии снимок привлекает нас ритмом.

Именно ритм просто завораживает нас.

Ритм – один из самых главных и самых интересных композиционных решений в

фотографии. Архитектура, облака, силуэты и даже фонарные столбы – все это

ритмы.

Для того чтобы эффектно запечатлеть ритм важно только уметь смотреть и

подбирать правильный угол для съемки. Барханы, лепестки цветка, волны, узоры,

листва деревьев и многое другое – все это является отражением ритма в самой

природе.

Ритмическое чередование линий в кадре всегда притягивает внимание зрителей.

По сути, ритм – одно из самых простых и, в то же время, самых сильных

выразительных средств фотографии. Его присутствие создает ощущение

организованности пространства, лаконичности и ясности формы. Выражает идею

непрерывности, периодичности, монотонности.  

Ритм может быть образован линиями, пятнами или объектами.       







Ритм можно использовать как главный элемент композиции или просто включить в

фотографию. В первом случае создавая фото, вы ориентируетесь на то, чтобы в

кадре были повторяющие элементы, которые будут приковывать к себе взгляд. Ритм

будет являться основным выразительным средством, будет держать на себе всю

композицию снимка. Уберите ритм с такой фотографии, и на ней не останется

ничего заслуживающего внимания.







Обычно такие композиции лаконичны и броски. Часто содержат в себе не одно, а

несколько ритмических построений.







 







Но даже тогда, когда ритм выполняет в композиции

вспомогательную роль, его благотворное влияние на восприятие фотографии

очевидно. В последнее время, все чаще фотографы от создания явных ритмических

построений переходят к использованию едва читаемых, скрытых ритмов. Что

позволяет избежать чересчур прямолинейных художественных решений.







 







Ритм, можно использовать как одно из нескольких

выразительных средств, примененных для создания композиции.







Ну и конечно, ритм, стоит использовать как эффектный фон для основной

композиции.





Ведь фон снимка является полноценным элементом композиции.







Ритм, организованный на фоне главного объекта съемки, не отвлекает внимание и,

одновременно, придает композиции краткость, отточенность и поэтичность.







Во многих случаях ритмический рисунок кадра почти не обращает на себя внимания.

Он превращается, как бы, в сопутствующий элемент композиции.







 







При помощи ритма можно очень эффектно акцентировать внимание

зрителя на сюжетно важном объекте. Для этого главный объект в кадре должен выпадать

из ритмического построения.  Быть лишним

в череде линий и пятен.





Часто, если вы хотите привлечь внимание зрителя к объекту,

нужно сделать так, чтобы этот объект нарушал ритм снимка.







 







Для того чтобы научится использовать ритм в композиции своих

снимков, в первую очередь, необходимо стараться замечать чуть больше, обращать

внимание на естественные ритмические построения, которые встречаются на каждом

шагу. Посмотрите внимательно вокруг себя. Книги на полке, доски паркета, окна

домов напротив, фонарные столбы, аллеи деревьев – все это ритмы, которые нужно

уметь замечать. Помните, правильно обыгранный ритм – это почти гарантия хорошей

фотографии.







Но ритм полезен не всегда. Он может добавлять фотографии статичности и

плоскости. Поэтому работать с ритмами нужно осторожно. Самый простой способ

избежать плоского кадра − смена ракурса.

Использование ритма, как правило, приводит к тому, что изображение приобретает

оттенок статичности и устойчивости.

Поэтому порой ритм не лучший помощник в поисках динамики. Конечно, ритм

завораживает. Но строгое чередование ритмов добавит сюжету статичности, а это

хорошо не для каждого сюжета.

Чтобы избежать этого - избавьтесь от ритма. Нарушьте его. Ваше фото

преобразится!

Изображению придается динамичность посредством нарушения равновесия.

Комментарии
  • Image-square_36020.10.2014

    Доброго времени суток, Надежда.
    Я не знаю, к какому заданию это можно отнести: или к поиску ритма, или ракурс решает все, или симметрия в кадре) Снимала так намерено. Это одна из граней звезды Театра российской армии. Здание в стиле Сталинского ампира. Мало кто так пристально присматривается к потолочной грани, а там четкая графичность). Меня это подкупает.

  • Image-square_36020.10.2014

    Спасибо) Рада, что смогла вас заворожить)

  • Image-square_36020.10.2014

    Еще как смогли! Жду следующие работы! =)