Юрий Притиск,
преподаватель

Екатерина! Здравствуйте! Спасибо большое за Ваше авторское видение! За смелость в реализации творческих идей! Спасибо за проделанную работу! Очень понравился вид! Просто шикарный! Конечно же тут уместно упомянуть о методике световой кисти. Как известно, слово «фотография» означает «рисование светом». Световая кисть придает этому слову буквальное значение. Световой кистью называется инструмент и техника фотографии, в которой этот инструмент используется. Инструмент представляет собой малогабаритный источник постоянного света, дающий хорошо сфокусированный узкий луч. Техника съемки состоит в том, что каждый объект освещается отдельно, «прорисовываясь» на фотографии движущейся световой кистью. В результате получается уникальный световой рисунок, который невозможно воспроизвести другими способами. Профессиональная световая кисть обладает постоянной цветовой температурой около 5500 К и позволяет использовать различные насадки и фильтры. Свет строго заданной цветовой температуры, соответствующий дневному свету или свету вспышки, позволяет снимать с такой световой кистью на пленку без цветокорректирующих фильтров. Насадки расширяют возможности инструмента, давая фотографу дополнительные изобразительные возможности. Но профессиональная световая кисть — дорогой прибор. При съемке на цифровую камеру цветовая температура не имеет принципиального значения, да и насадки не всегда бывают полезны. Поэтому в качестве световой кисти для ознакомительных и учебных целей вполне можно использовать простой фонарик. Желательно, чтобы у этого фонарика свет фокусировался линзой, тогда пятно света не будет слишком широким, и вы сможете точно высвечивать мелкие объекты. Лучше всего использовать фонарик с белым светодиодом в качестве источника света. Его свет практически точно соответствует дневному по цветовой температуре, и он очень экономно расходует энергию батареек. Съемка со световой кистью не так сложна, как может показаться. Что необходимо для съемки? 1. Темная комната 2. Штатив 3. Цифровая фотокамера 4. Фонарик Цифровая камера даст вам возможность сразу же просматривать результат и корректировать свои действия. Очень важно внимательно просматривать каждый кадр сразу же после съемки, пока Вы еще точно помните порядок своих действий со световой кистью. Иногда маленького дисплея камеры недостаточно для изучения всех деталей фотографии, и подсоединяют подсоединить камеру к компьютеру, фотографируя с автоматическим отображением снятого кадра на мониторе. Многие цифровые зеркалки и даже компактные цифровые камеры имеют такую возможность. Для этого требуется наличие на фотоаппарате разъема для подсоединения к компьютеру (обычно это USB, иногда FireWire) и специальной программы, которая чаще всего прилагается в комплекте. Если у нет такой возможности, то рекомендуется снимать небольшими сериями с контролем по дисплею фотоаппарата, а затем переносить их в компьютер для более детального изучения. Желательно использовать спусковой тросик (пульт) для камеры, если его нет, то используйте режим спуска с задержкой по таймеру. Итак. Предварительно строим сцену. Кадрируем при свете будущий снимок. Камеру крепим на штатив, при освещении фокусируемся, затем автофокус отключаем, он не сможет навестись в темноте. Отключаем стабилизатор. Он внесет смаз при съемке с длинными выдержками с применением штатива. Устанавливаем параметры съемки. Желательно сильнее закрыть диафрагму, F8-F11, иногда даже F16, ISO на минимум, например ISO 100. Желательно так настроить камеру и получить такие условия освещения, чтобы достигать выдержек от 10 до 30 секунд. Чаще всего я фотографирую с ручными настройками. Выключаем свет. Занимаем позицию сбоку от оси камеры, и также сбоку, или поочередно с боков, освещаем фонариком составленную сцену, так как боковое освещение отлично выявляет объем, выявляет неровности и формы деталей. Если же освещать прямо от камеры, то луч впечатывает объекты в фон, кадр может получится плоским. Кстати, можно немного и посветить на сам фон в процессе съемки. Это даст дополнительный объем и лучшее ощущение пространства. Рекомендую организовать очень слабый источник света, чтобы минимально осветить помещение, иначе в темноте будет трудно ориентироваться, можно и поломать или сдвинуть объекты съемки. Свет фонарика может быть жестким, и желательно светить через марлю, или даже замазать полупрозрачным кремом линзу фонарика, чтобы смягчить луч. Съемка со световой кистью — сложный и увлекательный процесс. Не все будет получаться сразу. Запаситесь терпением — первые несколько кадров почти наверняка будут неудачными. Внимательно рассматривая каждый кадр, постарайтесь понять причину ошибок и старайтесь исправить их при следующей попытке. В итоге результат будет все лучше и лучше. Вот какие фотографии можно получить таким методом: http://img-fotki.yandex.ru/get/9759/16480689.11/0_97313_ac5dec08_XXL.jpg http://img-fotki.yandex.ru/get/9825/16480689.11/0_97317_f9058af6_XXL.jpg А вот как преобразила обычный вид Лариса Вострикова, одна из моих студенток. http://fotoshkola.net/lessons/34/best_photos/339859 И еще одна фотография другой моей студентки - Марины Колпаковой, которая произвела кадр с выдержкой 30 секунд, использовала фонарик от мобильного телефона http://fotoshkola.net/system/photo/0102/6125/image-normal.jpg Ну и как вариант один из моих пейзажей с применением световой кисти. http://img-fotki.yandex.ru/get/6710/16480689.10/0_9105f_872cfb3b_XXXL.jpg название фото "Разнежье..." Удалось заснять в мае 2013 года разнежские звездопады... воздух был прозрачен и несмотря на темное время суток, было относительно светло, потому для ослабления светового потока и достижения длинной выдержки использовался фильтр Kenko Variable NDX. В этом кадре выдержка длиной 121 секунду (фильтр позволил достигать и более длительные выдержки до 6-7 минут, но понравился именно этот результат). В доме на несколько секунд включалось освещение чтобы проработались окна, а также использовалась световая кисть (куст, машина и детали дома кратковременно освещались карманным фонариком).

Вашу картину просто не сравнить с предыдущим вариантом. 

Как много появилось волшебства в кадре. Безумно нравится цвет!  Понравилось и освещение. Качество и невероятная пластика форм! И конечно же симметрия. Историческая справка (shedevrs.ru) Правилом симметрии пользовались еще скульпторы Древней Греции. Примером может служить композиция западного фронтона храма Зевса и Олимпии. В основу ее положена борьба лапифов (греков) с кентаврами в присутствии бога Аполлона. Движение постепенно усиливается от краев к центру. Оно достигает предельной выразительности в изображении двух юношей, которые замахнулись на кентавров. Нарастающее движение как бы сразу обрывается на подступах к фигуре Аполлона, спокойно и величественно стоящего в центре фронтона. http://img-fotki.yandex.ru/get/6714/16480689.10/0_95bb3_433696d2_XXL.jpg Представление об утраченных произведениях знаменитых живописцев V века до н. э. можно составить по античной вазописи и помпейским фрескам, навеянным, как полагают исследователи, произведениями греческих мастеров эпохи классики… Симметричные композиции наблюдались и у греческих мастеров IV-III веков до н. э. Об этом можно судить по копиям фресок. В помпейских фресках главные фигуры находятся в центре пирамидальной композиции, отличающейся симметрией. К правилам симметрии нередко прибегали художники при изображении торжественных многолюдных собраний, парадов, заседаний в больших залах и т. д. Большое внимание правилу симметрии уделяли художники раннего Возрождения, о чем свидетельствует монументальная живопись (например, фрески Джотто). В эпоху Высокого Возрождения итальянская композиция достигла зрелости. Например, в картине «Святая Анна с Марией и младенцем Христом» Леонардо да Винчи компонует три фигуры в заостренный кверху треугольник. В правом нижнем углу он дает фигурку агнца, которого держит маленький Христос. Все скомпоновано таким образом, что этот треугольник только угадывается под объемно-пространственной группой фигур. http://img-fotki.yandex.ru/get/9318/16480689.10/0_95bb1_36ecc22_XXXL.jpg Довольно сложный пример симметрии. Симметричной композицией можно назвать и «Тайную вечерю» Леонардо да Винчи. В этой фреске показан драматический момент, когда Христос сообщил своим ученикам: «Один из вас предаст меня». Психологическая реакция апостолов на эти вещие слова связывает персонажей с композиционным центром, в котором находится фигура Христа. Впечатление целостности от этой центростремительной композиции усиливается еще и тем, что художник показал помещение трапезной в перспективе с точкой схода параллельных линий в середине окна, на фоне которого четко рисуется голова Христа. Таким образом, взор зрителя невольно направляется к центральной фигуре картины. http://img-fotki.yandex.ru/get/5201/16480689.10/0_95bb2_489fadab_XXXL.jpg Некоторые работы студентов Фотошколы: http://fotoshkola.net/system/photo/0094/3684/image-big.jpg - автор Мария Лебедева http://fotoshkola.net/system/photo/0091/9892/image-big.jpg - автор Анна Малашкина http://fotoshkola.net/system/photo/0077/5366/image-big.jpg - автор Юрий Власов http://fotoshkola.net/system/photo/0074/4286/image-big.jpg - автор Елена Гришина http://fotoshkola.net/system/photo/0045/5905/image-original.jpg - автор Ирина http://fotoshkola.net/system/photo/0002/7043/image-original.JPG - автор Юлия Гаврилова Как видим, симметрия может просто поразить своим многообразием и изысканностью подходов. А Вы нашли своё собственное решение, да еще разнообразили вид очевидной S-образной кривой. В теории композиции есть такое понятие как «линия красоты». Это S-образная линия. Понятие ввел в обиход художник Уильям Хогарт еще в 1753 году, издав книгу "Анализ красоты". Он считал, S-образная линия – неотъемлемо существует в любом красивом изображении. Это конечно несколько прямолинейное мнение, но отчасти во многом получает подтверждение такая теория. S-образная линия более значима над прямыми линиями вертикалями и особенно горизонталями которые полны статики и покоя. S – образная линия часто присуща живым существам, в особенности – людям. При этом достаточно - даже намека на такую форму линии. http://img-fotki.yandex.ru/get/9302/16480689.10/0_960f8_f3b22904_L.jpg Этюд для «Мадонны в гроте», автор Леонардо да Винчи Или несколько примеров моих работ: http://img-fotki.yandex.ru/get/6107/16480689.c/0_6b21d_7ddc48ea_XL.jpg http://img-fotki.yandex.ru/get/5009/16480689.10/0_960f9_8145fb76_XL.jpg http://img-fotki.yandex.ru/get/5633/16480689.e/0_86af6_45a339e_XL.jpg S-образная линия угадывается, передавая пластику и легкое движение Благодаря этим световым виткам, картина просто оживает! Магия! Мне тоже чуть больше понравился вид в горизонтальном формате. В формате 1х1  тоже было бы здорово, но чуточку свободнее. А еще хорошо бы ретушировать засвеченное пятно внизу кадра. Но даже так, просто невероятно!