Комментарии

• 08.12.2014

  Пока выставляю старенькие работы, но со второго задания буду готовить новые, свежие. 

  Вообще это была репортажная съемка выступления Дмитрия Быкова в Смоленске. Для бывалых репортажников такие съемки обычно интереса особого не представляют, потому что далеко не все писатели и поэты выдают какие-то интересные эмоции. У многих (не всех, но многих) обычно некий набор жестов и выражений лица. Потому мои коллеги быстро успокоились, отсняв несколько планов Быкова. Я решила поиграть с наклоном камеры, сделать достаточно крупного и полного поэта чуточку одухотворенным, стремящимся в высь, какими обычно простые обыватели и видят поэтов. Потому был выбран наклон приблизительно в 45 градусов (плюс-минус), чтобы складки на заднике подчеркнули движение вверх, придали какой-то динамики. Удачно пойманный жест, когда Быков показывает указательным пальцем вверх, только подчеркивают выбранный мною образ. Съемка с нижнего ракурса сделала его возвышающимся над толпой. Естественный цвет меня особо не устраивал. Скучный коричнево-серенький задник и темно-синяя футболка героя не то чтобы не гармонировали друг с другом... просто, на мой взгляд, отвлекали от идеи. Когда я показала снимки редактору, то из двух вариантов - цветной и черно-белый - она выбрала именно ч/б. Поэтому в статье о Быкове на сайте все снимки были черно-белые. Наверное, можно было отразить снимок, "развернув" Быкова так, чтобы он тянулся ввысь слева направо, то есть из прошлого в будущее, как учит психология восприятия, но мне показалось лучшим вариантом оставить его лицом в прошлое, тем более что большая часть стихов его была в тот вечер о том, что было.

  Расписала много, но если честно, то на самом деле, когда снимала, долго не думала. Всё произошло мгновенно, вся работа в мозгу. И иногда мне кажется, что мне просто везёт, потому что далеко не во всех моих репортажах есть такие снимки, которые не стыдно кому-то показать. Да, они могут быть с ошибками, но мне за них не стыдно, по крайней мере. 
  

• 08.12.2014

  >>>> Естественный цвет меня особо не устраивал. Скучный коричнево-серенький задник и темно-синяя футболка героя не то чтобы не гармонировали друг с другом... просто, на мой взгляд, отвлекали от идеи. Когда я показала снимки редактору, то из двух вариантов - цветной и черно-белый - она выбрала именно ч/б. Поэтому в статье о Быкове на сайте все снимки были черно-белые.
  
  Если коснуться работы в черно-белом ключе, то надо отметить, что фотография не всегда была цветной, и обесцвечивание изображения это не просто прием в графическом редакторе.
  
  Именно монохромными фотографические изображения были долгое время.
  
  Можно отметить следующие исторические монохромные процессы:
  
  Калотипия (1835) — способ получения негативного изображения на бумаге, пропитанной светочувствительным раствором, которое использовалось впоследствии для изготовления позитивных бумажных отпечатков.
  
  http://img-fotki.yandex.ru/get/9805/16480689.12/0_9e42f_9efa7115_XL.jpg
  
  Дагерротипия (1839 — способ непосредственного получения при съемке позитивного изображения. В качестве фотоматериала использовали посеребрённую медную пластинку. Пластинку тщательно полируют, затем непосредственно перед съёмкой обрабатывают парами йода, в результате чего образуется тончайший слой светочувствительного йодистого серебра. Под действием света в этом слое возникает скрытое изображение, проявляемое парами ртути. Полученное изображение закрепляют раствором тиосульфата натрия.
  
  http://img-fotki.yandex.ru/get/9828/16480689.12/0_9e430_2f8eaaeb_XL.jpg
  
  Цианотипия(1842) — старый способ монохромной фотографической печати, который давал отпечатки голубого оттенка. Изобретён этот способ был в 1842 году английским учёным и астрономом, сэром Джоном Гершелем. В ходе реакции получается голубая краска (ферроцианид железа), более известная как берлинская лазурь. Получается монохромное сине-белое изображение, которое проявляется в обычной воде.
  
  http://img-fotki.yandex.ru/get/9810/16480689.12/0_9e431_116fd796_XL.jpg
  http://img-fotki.yandex.ru/get/9810/16480689.12/0_9e432_69e8e277_XL.jpg
  
  Я некоторое время исследовал этот процесс и даже подготовил серии фотографий.
  Одну из серий тонировал в черном чае и получил оттенки сепии. К примеру, одну из серий, с названием "Алфавит" можно посмотреть в этой анимации:
  
  https://vimeo.com/59395896
  
  Амбротипия, Коллодионный процесс (1851) — фотографический процесс, изобретённый в середине 1850-х Фредериком Скоттом Арчером. Вариант коллодионного процесса. В результате этого процесса получается стеклянный негатив, который выглядит как позитив, когда накладывается на чёрный фон.
  
  http://img-fotki.yandex.ru/get/9799/16480689.12/0_9e433_ece094c5_XL.jpg
  http://img-fotki.yandex.ru/get/9764/16480689.12/0_9e434_7c102778_XL.jpg
  
  Тинтайп или Ферротипия (1860-е) — фотографический процесс, разработанный в США в XIX веке. Он заменил амбротипию к концу Гражданской Войны и стал самым распространенным фотографическим процессом вплоть до введения современных «пленочных» процессов. Ферротипия продолжала использоваться до середины 1950-х годов. Ферротипия является небольшим усовершенствованием амбротипии, где стеклянная пластина заменена на лист железа или олова, покрытый черной эмалью
  
  http://img-fotki.yandex.ru/get/9799/16480689.12/0_9e436_602cd0f7_XXL.jpg
  
  Бромойль (1907) (бромомасляный процесс) — дополнительная обработка позитива, отпечатанного на бромосеребряной фотобумаге. Заключается в одновременном отбеливании изображения и дублении желатины двухромовокислыми солями. Бромойль широко применялся в первой половине 20-го века. Для него были характерны мягкие изображения, похожие на живопись.
  
  http://img-fotki.yandex.ru/get/9795/16480689.12/0_9e437_99c05859_XXL.jpg
  
  Желатино-серебряный процесс - у большинства людей черно-белая фотография ассоциируется, конечно, с желатино-серебряными отпечатками. Они представляют собой позитивные изображения, проявленные при помощи химикатов на фотографической бумаге, покрытой светочувствительной желатиновой эмульсией, содержащей галогениды серебра. Первые бумаги, покрытые такой эмульсией, стали выпускаться в 1870-х годах, продолжив линию желатино-серебряных негативов на стекле. За десятилетие нововведение завоевало популярность и осталось стандартным фотопроцессом до сих пор. Следует отметить, что наравне с бромосеребряными фотобумагами до недавнего времени производились и хлоросеребряные, которые очень ценились фотографами за мягкость оттенков. Главными преимуществами желатиносеребряных отпечатков перед альбуминными были простота работы с ними и относительная стабильность фотографического изображения.
  
  http://img-fotki.yandex.ru/get/9648/16480689.12/0_9e438_cb278b60_XXL.jpg
  http://img-fotki.yandex.ru/get/9648/16480689.12/0_9e439_a4aa25a8_XXL.jpg
  
  И в настоящее время выпускаются черно-белые пленки, фотобумага и существуют сообщества любителей черно-белой фотографии.
  
  "Нелюбовь" традиционной фотографии к цвету хорошо сформулировал известный классик фотографии Анри Картье-Брессон в 1952 г.: "Я опасаюсь, чтобы такой сложный элемент, как цвет, не пошел в ущерб жизненной правде и той простой выразительности, которую мы можем иногда запечатлеть в черно-белой фотографии. Чтобы создавать действительно цветные фотографии, надо иметь возможность управлять цветом и находить свободу высказываться на основе великих законов, сформулированных импрессионистами, и которые даже фотограф не может игнорировать («закон одновременных цветовых контрастов» - который позволяет предвидеть изменение цвета одного предмета в соседстве с другим, поскольку один предмет стремится передать свой цвет другому и т.д.). Воспроизведение на изобразительной плоскости цветовых соотношений, встречающихся в реальном пространстве, порождает множество довольно сложных проблем – некоторые цвета поглощают свет, другие его отражают, следовательно некоторые цвета дают эффект удаления, другие приближения. Необходима соответствующая коррекция цветовых отношений, так как цвета, в природе находящиеся в глубине пространства, требуют отличного от естественного размещения на изобразительной плоскости".
  
  За счёт черно-белого изображения фотограф может снизить акценты цвета и лучше обострить внимание зрителя на формах.
  Кроме того, часто черно-белое изображение более терпимо к засвеченным участкам.
  
  В качестве примера, одна из моих работ:
  http://img-fotki.yandex.ru/get/6706/16480689.f/0_8f7c3_78edd434_XL.jpg
  
  Учитывая, что мы воспринимаем окружающий мир в потрясающих воображение красках, сложно абстрагироваться, чтобы при съемке получить качественные черно-белые фотографии. Для этого нужно научить себя представлять конечный результат и производить фотосъемку с черно-белым образом в собственном воображении. То есть, заранее важно представлять результат. Но это еще не значит, что цвет нужно отбросить.
  
  Необходимо понимание, насколько повлияет та или иная тональность, что приобретет, а что потеряет снимок от обесцвечивания, насколько светлой или темной будет та или иная деталь в кадре. Ведь разный цвет даёт разные тональности.
  
  Как пример, красная шляпка на зеленой траве в цвете смотрится контрастно и заметно выделяется, а вот в черно-белом изображении эти цвета могут выглядеть схожими, близкими, и утратится акцент в тональных переходах, из-за чего формы воспримутся плоско. Потому важно предполагать, как выбрать детали в таких тональностях, чтобы в черно-белом изображении они были контрастны.
  
  Как пример, несколько моих работ:
  http://img-fotki.yandex.ru/get/5636/16480689.e/0_8651b_ad14b1a9_XL.jpg - лодка явно доминирует цветом в кадре
  
  http://img-fotki.yandex.ru/get/4130/16480689.e/0_864d5_26bb4da7_XL.jpg - формы стали более близки, картина утратила экспрессию
  
  http://img-fotki.yandex.ru/get/4137/16480689.e/0_86431_a9b353eb_XL.jpg - как видим, цвет несколько разобщает картину.
  
  http://img-fotki.yandex.ru/get/6432/16480689.e/0_86430_e659d612_XL.jpg - обесцвеченный вариант лучше воспринимается на формах, смотрится под стать погоде, более единообразно
  
  Свет – важнейший инструмент в фотографии. Важно уточнить и то, что рисунок светотени выполняет одну из важнейших ролей в черно-белой фотографии. Свет помогает разделить детали, выявить формы, фактуру, объем, и направить взгляд зрителя именно к ярким участкам изображения, ведь подсознательно зритель обращает внимание именно на самые светлые участки в области кадра.
  
  Потому важно избегать перенасыщения снимка серым цветом, и лучше работать на контрасте, когда в кадре есть и отчетливый черный и отчетливый белый. То есть, важно работать с контрастом. Сильного контраста можно легко добиться, фотографируя в солнечный день.
  Низкий контраст поджидает в туманах и снегопадах.
  
  Часто случается так, что от зрителя в цвете ускользают формы и детали. А их очень существенно можно выявить именно за счёт черно-белого изображения. Отбрасывая цвет, фотограф усиливает внимание зрителя именно на форме. И тут важно подбирать такой сюжет, где формы преобладают, несут сюжетный оборот или образуют интересную текстуру.
  
  Еще примеры моих черно-белых работ:
  http://img-fotki.yandex.ru/get/4523/16480689.9/0_61f6e_8c11682f_XL.jpg
  http://img-fotki.yandex.ru/get/5823/16480689.a/0_644c2_9e6ab4e5_XL.jpg
  
  В пейзаже часто встречается множество оттенков, но бывает, что они как раз таки ощущаются лишними, и черно-белый вариант позволяет фотографу усилить в кадре влияние линий и тональностей. А также черно-белое изображение само по себе минималистично и идеально подходит для минимализма в кадре, где нет лишних деталей.
  
  Еще несколько моих фото для примера:
  http://img-fotki.yandex.ru/get/6000/pritisk.5/0_46292_5fd6a701_XL.jpg
  http://img-fotki.yandex.ru/get/4800/pritisk.2/0_2d875_af26853f_XL.jpg
  http://img-fotki.yandex.ru/get/4507/pritisk.3/0_359b9_b30064a1_XL.jpg
  
  Через черно-белое изображение можно передать настроение. Например драматичность сцены с грозовыми облаками, или напротив, облегчить снимок, придав ощущение нереальности, лишая мир многообразия за счёт монотонных фактур тумана, дождя, снега, воды.
  
  Как пример, еще пара моих фотографий в черно-белом исполнении:
  http://img-fotki.yandex.ru/get/4307/pritisk.1/0_24897_fb93e7be_XL.jpg
  http://img-fotki.yandex.ru/get/4314/pritisk.1/0_24886_7d0f54c5_XL.jpg
  
  Если говорить о силуэтной съемке, то она фактически вся легко вписывается в монохром, ведь жанр силуэта как раз таки основан именно на формах, которые не так уж нуждаются в передаче объема.
  
  Хочу предостеречь от распространённой ошибки, если есть возможность произвести снимок в цвете, то не фотографируйте сразу в в ЧБ, даже если Вам это может показаться хорошей идеей. Обесцветить кадр можно и после съемки, в графическом редакторе, но если снимок сразу произведен в монохроме, то вернуть цвет уже будет невозможно.
  
  Полезная ссылка: "Как сделать снимок черно-белым"
  
  http://prophotos.ru/lessons/14947-kak-sdelat-snimok-cherno-belym

• 08.12.2014

  Ирина!
  
  У меня просьба.
  
  Пожалуйста, загрузите изображение в размере не меньше 2500px по длинной стороне. 
  
  Мне важно оценить качество, работу фокуса, глубину резкости, детализацию, засветки и детали в тенях. Загруженный размер слишком мал и не даёт полного представления.

• 08.12.2014

  В следующий раз постараюсь. А то обычно я "режу" поменьше. 

• 08.12.2014

  Да я тоже обычно режу поменьше.  У меня в фотоблоге по 700-800px длинная сторона.
  
  http://pritisk.livejournal.com/
  
  

  а на сайте и вовсе 480px
  

  http://pritisk.com
  
  Правда сайт не обновлял уже давным-давно, только анимации добавлял
  

• 08.12.2014

  Если в чём-то сомневаетесь, то ставьте копирайт в EXIF.
  
  Я давно перестал ставить ватермарки, а когда и ставил, то делал их незаметными.
  
  Ну попрут у меня фото и что?  Было такое.  Кому-то просто по барабану, на него управы и нет. 
  
  Устыдили всех кого можно из таких. Но я до судов не добирался. А есть люди судятся и выигрывают. 
  
  Если серьезно завестись, то можно конечно чего-то там и отсуживать. Но я не из таких и конечно не разбрасываюсь  исходниками, но и не боюсь. 
  
  Кому они особо нужны, эти фотографии. Если кто крутится в том измерении где они продаются, то там не суть что снято и как. Там важно кто и на кого мода :) 
  
  Попасть туда без связей нереально. Да и не надо. Лучше вообще ничего не ждать и не оглядываться на такое. Будет интереснее жить :)
  

• 08.12.2014

  Я обычно режу так под соцсети, дело не в боязни, что кто-то возьмет. Брали и много раз, и с логотипом, и без. Почему-то Контакт очень жрет качество. Хотя он в этом соревнуется с фейсбуком, через раз. Раз Контакт пожрет качество, потом фесбук, потом опять контакт. Опытным путем дошла до своего формата, который позволяет заливать в соцсети снимки без особой потери качества. 

• 08.12.2014

  Я не уважаю соц.сети. 
  
  для какой-то переписки сойдет. но как блог или как фотоплощадка- нет. 
  
  

   сама концепция обесценивает просмотр. 
  

  
  там зритель не ценит контент - он его просто потребляет и так много, что теряет вкус.
  

  
  
  
  

  у меня тоже есть ВК, и я его использую для объявлений или анонсов.
  

  но фотографии там давным давно не публикую. 
  
  

• 08.12.2014

  Фотоблог я веду на фликере и на тамблере, для друзей просто оставляю снимки, вперемешку с другой информацией. Но вообще соцсеть может быть полезным инструментом для раскрутки. Не бешеного успеха и славы, но поиска своего клиента, стартовая площадка. Что касаемо фотоплощадок - я их не люблю. Сфера фотографов, как модельный бизнес, много жестокой критики, ненужных споров и ругани (и это еще мягко сказано). Можно, конечно, закаляться, но, зная себя, я не хочу такой закалки. Не потому что боюсь, потому что это потеря времени, путь в никуда. А закалки мне и на работе хватает. 

  Контент сейчас потребляют везде, время такое. Просматривая работы зарубежных фотографов самых разных уровней, вижу общие черты, порой очень общие. Есть мода в репортаже, в пейзаже, в фешн съемках. Порой даже сложно выделить кого-то особо, настолько стили похожи.

• 08.12.2014

  >>>>Контент сейчас потребляют везде, время такое. 
  
  Ну не везде :) 
  
  Это Вам только кажется. Я вот просматриваю избранных авторов, которых давно знаю и лично, иногда, крайне редко радуют какие-то новые имена.
  
  >>>Просматривая работы зарубежных фотографов самых разных уровней, вижу общие черты, порой очень общие. Есть мода в репортаже, в пейзаже, в фешн съемках. Порой даже сложно выделить кого-то особо, настолько стили похожи.
  
  Забавно, как мы любим всё иноземное. 
  
  Чтобы не говорили, у нас самобытная фотография, советская, русская, просто наша. 
  
  Только то что ценно, оно не плавает на поверхности. 
  
  

• 09.12.2014

  Не соглашусь по поводу российской/русской самобытности, но это спор уже совершенно из другой оперы. А интересуюсь я разными авторами, в том числе и нашими. Я не люблю замыкаться только на чем-то одном. Но ближе мне азиатские фотохудожники. К сожалению, чтобы снимать, как они, надо родиться китайцем, японцем, корейцем или вьетнамцем )) То есть вырасти в той культуре, что их окружает. Но это опять же совсем другая история )

• 09.12.2014

  Да. Можно спорить. Но отрицать бессмысленно то, что за рубежом отлично знают такие имена как Максимишин, Козырев, Бахарев, Виденин, Мохорев, Титатренко, Б.Михайлов. Чиликов, Полушкин и многих других. 
  
  Наша фотография самобытна. Такой нигде нет больше. И по сути, это присуще и востоку, и западу и прочим. 
  
  Везде есть таланты и своя неповторимость. 
  
  Мы разные.