Комментарии

• 10.03.2015

  Симметрия.
  

• 10.03.2015

  Симметрия (др.-греч. «соразмерность»), в широком смысле — соответствие, неизменность, фундаментальность.
  
  К примеру: сферическая симметрия - вид объекта не изменится, если сохраняя одну его точку, вращать объект в пространстве на произвольные углы. Или двусторонняя симметрия - правая и левая сторона относительно какой-либо плоскости выглядят единообразно.
  
  Одна из моих работ как пример симметрии:
  http://img-fotki.yandex.ru/get/4132/16480689.f/0_86e99_1afb9a29_XL.jpg
  
  Для симметричной композиции важна уравновешенность ее частей по пространству, тональности, цвету или форме, то есть, когда одна часть почти зеркально схожа с другой.
  
  Еще один пример на примере одной из моих портретных работ:
  http://img-fotki.yandex.ru/get/4523/16480689.9/0_61f6e_8c11682f_XL.jpg
  
  В симметричных композициях часто выражен центр совпадающий с геометрическим центром картинной плоскости. Если точка схождения не центральна, то одна из частей ощущается более загруженной по визуальной массе, а если симметрия строится диагонально, то это сообщит динамичность образу и даже нарушит равновесие, что заставит взгляд зрителя более внимательно изучать изображение.
  
  Еще один пример из моих работ:
  http://img-fotki.yandex.ru/get/4213/pritisk.1/0_24891_d43a0096_XL.jpg
  
  Как видно из примера, пространство довольно симметрично и линейно, но баллон справа от трапа умеренно нарушает симметрию, внося в пространство кадра необходимый центр интереса зрителя. Можно было установить баллон на трап и добиться двусторонней симметрии, но это было бы "в лоб", с ощущением излишней статичности сцены.
  
  Историческая справка (shedevrs.ru)
  
  Правилом симметрии пользовались еще скульпторы Древней Греции. Примером может служить композиция западного фронтона храма Зевса и Олимпии. В основу ее положена борьба лапифов (греков) с кентаврами в присутствии бога Аполлона. Движение постепенно усиливается от краев к центру. Оно достигает предельной выразительности в изображении двух юношей, которые замахнулись на кентавров. Нарастающее движение как бы сразу обрывается на подступах к фигуре Аполлона, спокойно и величественно стоящего в центре фронтона.
  
  http://img-fotki.yandex.ru/get/6714/16480689.10/0_95bb3_433696d2_XXL.jpg
  
  Представление об утраченных произведениях знаменитых живописцев V века до н. э. можно составить по античной вазописи и помпейским фрескам, навеянным, как полагают исследователи, произведениями греческих мастеров эпохи классики…
  
  Симметричные композиции наблюдались и у греческих мастеров IV-III веков до н. э. Об этом можно судить по копиям фресок. В помпейских фресках главные фигуры находятся в центре пирамидальной композиции, отличающейся симметрией.
  
  К правилам симметрии нередко прибегали художники при изображении торжественных многолюдных собраний, парадов, заседаний в больших залах и т. д.
  
  Большое внимание правилу симметрии уделяли художники раннего Возрождения, о чем свидетельствует монументальная живопись (например, фрески Джотто). В эпоху Высокого Возрождения итальянская композиция достигла зрелости. Например, в картине «Святая Анна с Марией и младенцем Христом» Леонардо да Винчи компонует три фигуры в заостренный кверху треугольник. В правом нижнем углу он дает фигурку агнца, которого держит маленький Христос. Все скомпоновано таким образом, что этот треугольник только угадывается под объемно-пространственной группой фигур.
  
  http://img-fotki.yandex.ru/get/9318/16480689.10/0_95bb1_36ecc22_XXXL.jpg
  
  Довольно сложный пример симметрии.
  
  Симметричной композицией можно назвать и «Тайную вечерю» Леонардо да Винчи. В этой фреске показан драматический момент, когда Христос сообщил своим ученикам: «Один из вас предаст меня». Психологическая реакция апостолов на эти вещие слова связывает персонажей с композиционным центром, в котором находится фигура Христа. Впечатление целостности от этой центростремительной композиции усиливается еще и тем, что художник показал помещение трапезной в перспективе с точкой схода параллельных линий в середине окна, на фоне которого четко рисуется голова Христа. Таким образом, взор зрителя невольно направляется к центральной фигуре картины.
  
  http://img-fotki.yandex.ru/get/5201/16480689.10/0_95bb2_489fadab_XXXL.jpg
  
  Некоторые работы студентов Фотошколы:
  
  http://img-fotki.yandex.ru/get/15510/16480689.16/0_ae3e9_32368109_orig.jpg - автор Мария Лебедева
  
  http://img-fotki.yandex.ru/get/15509/16480689.16/0_ae3ea_e2b8c9cb_orig.jpg - автор Анна Малашкина
  
  http://img-fotki.yandex.ru/get/15554/16480689.16/0_ae3eb_9890f8c9_orig.jpg - автор Юрий Власов
  
  http://img-fotki.yandex.ru/get/15585/16480689.16/0_ae3ec_4e652f85_orig.jpg - автор Елена Гришина
  
  http://img-fotki.yandex.ru/get/15500/16480689.16/0_ae3ed_74da1f1c_orig.jpg - автор Ирина
  
  http://img-fotki.yandex.ru/get/15546/16480689.16/0_ae3ee_ec04aa74_orig.jpg - автор Юлия Гаврилова
  
  http://img-fotki.yandex.ru/get/15517/16480689.16/0_ae3ef_30fcad1a_orig.jpg - автор Екатерина Кулыгина
  
  Как видим, симметрия может просто поразить своим многообразием и изысканностью подходов.

• 10.03.2015

  Добрый вечер, Юрий! Спасибо!! Насчет пятен - каюсь, моя собственная поспешность (та, к-я нужна только при ловле блох). Просто хотелось приглушить цвета артефактов в ФШ инструментом Color replacement, а масштаб не увеличила, казалось, что незаметно. Теперь все исправлю. Насчет ракурса, конечно все понятно, но такая прямолинейность специально, чтобы подчеркнуть цель задания.
  

• 10.03.2015

  Людмила!
  
  

  Добрый вечер!

  
  
  
  

  >>>но такая прямолинейность специально, чтобы подчеркнуть цель задания.
  

  
  

  так я и хотел сказать, что я понимаю, почему именно так снято.

  чтобы сохранить вид здания более симметричным. при смещении, часть здания закрылась бы деревьями. и это было бы хуже.

  
  
  

  согласен именно с Вашим вариантом.

• 10.03.2015

  В очередной раз спасибо за советы и примеры! Их столько, что придется еще после курсов осваивать и не раз к ним возвращаться.
  

• 10.03.2015

  Людмила!
  
  Пусть пригождаются. Уверен, что это будет полезно. Я рад делиться с Вами опытом и очень приятно видеть как меняются Ваши работы, становясь более вдумчивыми, художественными и просто красивыми! 
  
  Всё не зря.