Работы студентов фотошколы

Image-normal
NIKON D5200
  • ISO 500
  • 1/125 s
  • Диафрагма: F16
Полный EXIF Полный файл
27.03.2015, 22:37
Image-square_360Юрий Притиск,
преподаватель

Лариса! Здравствуйте! Что-то подсказывало! Не ложись, не ложись, сейчас будет что-то интересное. И вот оно! Я уж заждался, работ от студентов маловато и собрался залечь :) НО! Оценка работы: Удивительно! Отличный вид! Совершенно невообразимый по освещению. Беспорядочно-хаотичный и тем самым интересный! Увлекательный! Да еще какие краски! А кто сказал, что так нельзя? Можно всё! Линии потрясающе динамичные, цвет - активный! Всё работает. На грани абстракции и на грани реальности. Здорово! Замечания и рекомендации: Не все поймут. Но Вы словно угадали. Я очень люблю эксперименты. Это на грани метафизической фотографии. Да это она и есть. Выводы: Принимаю! Супер!

Комментарии
  • Image-square_36027.03.2015

    Юрий, добрый вечер! Сегодня у меня получился вот такой эксперимент на работе...))) 

  • Image-square_36027.03.2015

    Приведу выдержку по теме:

    Метафизическая фотография - это еще не устоявшееся название одного из направлений в современной фотографии. Хотя это направление достаточно тесно смыкается с абстрактной и минималистской фотографией, с одной стороны, и стрит- или direct-фотографией с другой, оно обладает рядом качеств, позволяющих говорить о его самостоятельности.

    Формальным сюжетом большинства таких фотографий являются сцены из повседневной жизни. Местом действия — привычное пространство городского жителя. При этом в метафизической фотографии, в отличие от абстрактной, не происходит отказа от предметности. Объекты не перестают быть самими собой, не становятся только линиями и пятнами на плоскости изображения.

    Метафизическая фотография не стремится произвести яркое первое впечатление, удивить впервые сталкивающегося с ней зрителя. На первый взгляд, она весьма обыденна.

    И все же она способна удивлять и вдохновлять. В первую очередь — за счет «иного» взгляда на привычные предметы. За счет создания параллельной реальности в плоском пространстве отпечатка, не разрушающей настоящую реальность, но взаимодействующей с ней. За счет мерцания значений объектов: они выступают и как реальные предметы, и как символы с не до конца ясным значением, и как формальные элементы композиции кадра.

  • Image-square_36027.03.2015

    Юрий, а можно я покажу еще пару снимков из этой темы сегодня?)))) Я их в галерею загружу....

  • Image-square_36027.03.2015

    Жду!

  • Image-square_36027.03.2015

    http://fotoshkola.net/users/530084/my_photos/66122

  • Image-square_36027.03.2015

    Апельсин вижу. НО. Он слишком настойчив. Все же этот вид с календарём, стикерами и карандашами - пока вне конкуренции

  • Image-square_36027.03.2015

    http://fotoshkola.net/users/530084/my_photos/66123

    это уже эксперимент..)))) 

  • Image-square_36027.03.2015

    Апельсинчик сразу все остальное переиграл цветом и формой. Сразу. Безговорочно. Без интриги. 

    В этом и минус. Это как съемка "в лоб". Без обид? :)

  • Image-square_36027.03.2015

    Конечно!!! Юрий, мы же учимся....Мне ваше мнение важно...

  • Image-square_36027.03.2015

    А с черным стульчиком была идея сделать черно-белое фото....




  • Image-square_36027.03.2015

    Вот так лучше.

    http://gyazo.com/176db0494ccf7f715b8a57cc26ea604e

    Зачем тут цвет?

    Да и стоит поискать ракурсы, поработать с пространством. Именно композиционное решение надо искать.

    Цвет, формы, ракурс, глубина резкости, линии, ритм и не без техники съемки конечно. + Идея. - это и будет Композиция = Полёт Души. 

    не у всех он присутствует, но почувствовать его можно и Вы это поймёте или даже уже поняли, я уверен, что соприкоснулись :)

  • Image-square_36027.03.2015

    >>>>А с черным стульчиком была идея сделать черно-белое фото....

    Пока я писал, Вы уже всё сами поняли. Вот видите, как важно, чтобы снимки отлежались.

    Проблема выбора очень насущна как раз для людей умеющих фотографировать.

    Неудачные фото, черновики, заготовки, фото "на всякий случай" — все это не стоит вываливать наружу. Пусть лежит в архивах.

    Вот раньше была плёнка. Она дисциплинировала - человек не строчил пачками фотографии в надежде на случай, на удачу, на авось. Он думал.

    Кадров было 12, 24, 36 , а одну пленку порой растягивали на 3-4 месяца. И ведь результат был не виден сразу после съемки, а еще было нужно правильно проявить, корректно напечатать. Работы - Ого-го!

    Ну и ко всему прочему - проходило какое-то время. Память фотографа улеглась, успокоилась, схлынули ощущения от съемки и уже анализ работ становился ближе к зрительскому.

    Это все расставляло на места значительно проще.

    Что делать сейчас?

    1. Заставить себя снимать вдумчиво. Но не отсекать эмоцию. Если хочется что-то снять, не обязательно думать, интуитивно нравится момент - фотографируйте.

    2. Ограничивать сюжет парой дублей.

    3. Безжалостно удалять копии - две одинаковых работы, на одной есть чайка, на другой - нет. Один раз хорошо подумать и удалить тот вариант, что лишний. Допустим, на фоне неба птица. Её можно потом удалить в редакторе, заретушировать. А вот врисовать уже не получится. Так лучше её пока оставить.

    4. Дать фотографиям отлежаться. Через 2-3 месяца, или полгода, точно определитесь нравится кадр или нет. Чище будете его воспринимать, ближе к зрительским ощущениям.

    5. Представьте, что Вам предлагают выставку, но на неё лишь 5-6 снимков. Вот и попробуйте отобрать лучшее. Отобрать работы будет нелегко, но это даст и некий задел в самодисциплине и в общем меньше будете "сорить" при съемке, а снимать наверняка.

  • Image-square_36027.03.2015

    Полностью согласна...)))) я много не снимаю...и удаляю беспощадно...))))..из 100 снимков могу выбрать только 2-3...и такое бывает..))))