Лариса! Здравствуйте! Что-то подсказывало! Не ложись, не ложись, сейчас будет что-то интересное. И вот оно! Я уж заждался, работ от студентов маловато и собрался залечь :) НО! Оценка работы: Удивительно! Отличный вид! Совершенно невообразимый по освещению. Беспорядочно-хаотичный и тем самым интересный! Увлекательный! Да еще какие краски! А кто сказал, что так нельзя? Можно всё! Линии потрясающе динамичные, цвет - активный! Всё работает. На грани абстракции и на грани реальности. Здорово! Замечания и рекомендации: Не все поймут. Но Вы словно угадали. Я очень люблю эксперименты. Это на грани метафизической фотографии. Да это она и есть. Выводы: Принимаю! Супер!
Юрий, добрый вечер! Сегодня у меня получился вот такой эксперимент на работе...)))
Приведу выдержку по теме:
Метафизическая фотография - это еще не устоявшееся название одного из направлений в современной фотографии. Хотя это направление достаточно тесно смыкается с абстрактной и минималистской фотографией, с одной стороны, и стрит- или direct-фотографией с другой, оно обладает рядом качеств, позволяющих говорить о его самостоятельности.
Формальным сюжетом большинства таких фотографий являются сцены из повседневной жизни. Местом действия — привычное пространство городского жителя. При этом в метафизической фотографии, в отличие от абстрактной, не происходит отказа от предметности. Объекты не перестают быть самими собой, не становятся только линиями и пятнами на плоскости изображения.
Метафизическая фотография не стремится произвести яркое первое впечатление, удивить впервые сталкивающегося с ней зрителя. На первый взгляд, она весьма обыденна.
И все же она способна удивлять и вдохновлять. В первую очередь — за счет «иного» взгляда на привычные предметы. За счет создания параллельной реальности в плоском пространстве отпечатка, не разрушающей настоящую реальность, но взаимодействующей с ней. За счет мерцания значений объектов: они выступают и как реальные предметы, и как символы с не до конца ясным значением, и как формальные элементы композиции кадра.
Юрий, а можно я покажу еще пару снимков из этой темы сегодня?)))) Я их в галерею загружу....
Жду!
Апельсин вижу. НО. Он слишком настойчив. Все же этот вид с календарём, стикерами и карандашами - пока вне конкуренции
http://fotoshkola.net/users/530084/my_photos/66123
это уже эксперимент..))))
Апельсинчик сразу все остальное переиграл цветом и формой. Сразу. Безговорочно. Без интриги.
В этом и минус. Это как съемка "в лоб". Без обид? :)
Конечно!!! Юрий, мы же учимся....Мне ваше мнение важно...
А с черным стульчиком была идея сделать черно-белое фото....
Вот так лучше.
http://gyazo.com/176db0494ccf7f715b8a57cc26ea604e
Зачем тут цвет?
Да и стоит поискать ракурсы, поработать с пространством. Именно композиционное решение надо искать.
Цвет, формы, ракурс, глубина резкости, линии, ритм и не без техники съемки конечно. + Идея. - это и будет Композиция = Полёт Души.
не у всех он присутствует, но почувствовать его можно и Вы это поймёте или даже уже поняли, я уверен, что соприкоснулись :)
>>>>А с черным стульчиком была идея сделать черно-белое фото....
Пока я писал, Вы уже всё сами поняли. Вот видите, как важно, чтобы снимки отлежались.
Проблема выбора очень насущна как раз для людей умеющих фотографировать.
Неудачные фото, черновики, заготовки, фото "на всякий случай" — все это не стоит вываливать наружу. Пусть лежит в архивах.
Вот раньше была плёнка. Она дисциплинировала - человек не строчил пачками фотографии в надежде на случай, на удачу, на авось. Он думал.
Кадров было 12, 24, 36 , а одну пленку порой растягивали на 3-4 месяца. И ведь результат был не виден сразу после съемки, а еще было нужно правильно проявить, корректно напечатать. Работы - Ого-го!
Ну и ко всему прочему - проходило какое-то время. Память фотографа улеглась, успокоилась, схлынули ощущения от съемки и уже анализ работ становился ближе к зрительскому.
Это все расставляло на места значительно проще.
Что делать сейчас?
1. Заставить себя снимать вдумчиво. Но не отсекать эмоцию. Если хочется что-то снять, не обязательно думать, интуитивно нравится момент - фотографируйте.
2. Ограничивать сюжет парой дублей.
3. Безжалостно удалять копии - две одинаковых работы, на одной есть чайка, на другой - нет. Один раз хорошо подумать и удалить тот вариант, что лишний. Допустим, на фоне неба птица. Её можно потом удалить в редакторе, заретушировать. А вот врисовать уже не получится. Так лучше её пока оставить.
4. Дать фотографиям отлежаться. Через 2-3 месяца, или полгода, точно определитесь нравится кадр или нет. Чище будете его воспринимать, ближе к зрительским ощущениям.
5. Представьте, что Вам предлагают выставку, но на неё лишь 5-6 снимков. Вот и попробуйте отобрать лучшее. Отобрать работы будет нелегко, но это даст и некий задел в самодисциплине и в общем меньше будете "сорить" при съемке, а снимать наверняка.
Полностью согласна...)))) я много не снимаю...и удаляю беспощадно...))))..из 100 снимков могу выбрать только 2-3...и такое бывает..))))