Комментарии

• 22.04.2015

  Цвета которые мы видим вдали, на фоне, обычно холоднее и ослабевают с увеличением расстояния. Чем ближе расположены ориентиры в сцене тем теплее и насыщеннее выглядят цвета. Однако, не всё так просто.

  Для примера, представим. Мы рассматриваем дерево на расстоянии 50 метров, то цвет ещё остается теплым. Смещение цвета будет очень незначительным по сравнению с тем деревом, что стоит рядом с вами. Тем не менее, даже если вы немного добавите лилового или синего оттенка в цвет листвы, то вытолкнете эти деревья на задний план.

  Цвета бывают тёплыми и холодными. К тёплым можно отнести красный, жёлтый и оранжевый; к холодным – синий, голубой, и фиолетовый. Зелёный цвет необычен тем, что часто может иметь как тёплый, так и холодный оттенок. Объекты съемки, в тёплых цветах на фотографии кажутся расположенными ближе, чем на самом деле и притягивают внимание, а холодные – кажутся расположенными дальше и отталкивают. Холодные тональности обычно служат фоном для тёплых. Очень удачным приёмом является изображение небольшого количества тёплого цвета на фоне холодного. Обратная комбинация редко используется, так как считается не гармоничной.

  Тёплые цвета могут иметь холодные оттенки, а холодные цвета – могут иметь тёплые оттенки. Например, подсохший плод когда-то зрелого граната – холодный красный цвет. Для притепления холодных цветов используется розовые фильтры, а для того, чтобы охладить тёплые цвета - синие фильтры. Розовые фильтры полезны при съёмках зимой, а синие – в ночное время.

  Самым сильным цветом является красный. Даже в малых количествах он привлекает взгляд. Красный цвет необходимо использовать вдумчиво и очень осторожно. Он не должен быть основой фона и дальних планов, не желательно, чтобы он принадлежал второстепенным деталям сцены, иначе он будет выдвигать их вперед и заметно выделяться, отвлекая от основного объекта съемки.

  Но красный цвет исключительно выгодно использовать на ближних планах, он подчеркнет контраст, и выделившись на фоне остальных планов и придаст глубину изображенной сцене.

  Примеры из моей практики:

  http://img-fotki.yandex.ru/get/6801/16480689.13/0_a7906_f23e1927_orig.jpg

  http://img-fotki.yandex.ru/get/15534/16480689.16/0_ae3f8_ab0fd3e7_orig.jpg

  http://img-fotki.yandex.ru/get/15494/16480689.16/0_ae3fb_cafb46a8_orig.jpg

  http://img-fotki.yandex.ru/get/15484/16480689.16/0_ae3fc_eb5510ff_orig.jpg

  http://img-fotki.yandex.ru/get/17840/16480689.16/0_ae3f7_e04c1410_orig.jpg

  http://img-fotki.yandex.ru/get/9222/16480689.f/0_89f3a_6aed9a35_orig.jpg

• 22.04.2015

  Использование линий в компоновке, в развитии сюжета, их положение и направление играют важную роль в том, как зритель воспринимает образ.

  Делая снимок можно направлять взгляд зрителя, это возможно с помощью линий. Линии придают снимку глубину, позволяют ощутить масштаб и развивают сюжет.

  Линии не обязаны быть прямыми, а под определением "линия" не обязательно принимать непрерывный вид, часто в линию может встроиться череда прерывающихся форм и планов, к примеру чередующиеся столбцы, деревья, или даже изогнутые следы фрагментов салюта или фейерверка в небе.

  Работы студентов фотошколы:

  http://img-fotki.yandex.ru/get/16170/16480689.17/0_b02a1_29f28650_XXXL.jpg - Эвелина Прохорова

  http://img-fotki.yandex.ru/get/15559/16480689.17/0_b02a4_9dbbf50d_XXXL.jpg - автор Елена Климовская

  http://img-fotki.yandex.ru/get/15596/16480689.17/0_b02a5_5471ad6c_orig.jpg - автор Марика

  http://img-fotki.yandex.ru/get/3104/16480689.17/0_b02a6_27cfc7da_orig.jpg - автор Татьяна Змушко

  http://img-fotki.yandex.ru/get/6001/16480689.17/0_b02a7_5b4193a3_orig.jpg - автор Косарева Наталья

  http://img-fotki.yandex.ru/get/16162/16480689.17/0_b02a8_495f6e07_orig.jpg - автор Дмитрий Аликин

  http://img-fotki.yandex.ru/get/9105/16480689.17/0_b02a9_65754713_XXXL.jpg - автор Андрей Черня

  http://img-fotki.yandex.ru/get/5806/16480689.17/0_b02aa_3c514098_XXXL.jpg - автор Анисимова Елена

  http://img-fotki.yandex.ru/get/3407/16480689.17/0_b02ab_b5ca60c6_XXXL.jpg - автор Эвелина Баскова

  http://img-fotki.yandex.ru/get/16108/16480689.17/0_b02ac_caf2b8bd_XXXL.jpg - автор Айгуль Альжанова

  Линии, пересекающие кадр по горизонтали, обычно ощущаются пассивными. Мы привыкли видеть линию горизонта в повседневной жизни, и горизонтальные линии в кадре вызывают у нас ощущение стабильности и покоя, располагают к просмотру. Рассматривание изображения слева направо наиболее естественно и привычно, и горизонтали этому способствуют.

  Для примера приведу несколько своих работ.

  http://img-fotki.yandex.ru/get/4812/16480689.7/0_5edc1_b02bcbe9_XL.jpg

  http://img-fotki.yandex.ru/get/4506/pritisk.3/0_3814d_ffedfa96_XL.jpg

  http://img-fotki.yandex.ru/get/4120/16480689.e/0_8609a_186fd409_orig.jpg

  http://img-fotki.yandex.ru/get/4706/16480689.7/0_5f0f0_78e27675_orig.jpg

  Вертикальные линии придают сцене больше динамики, чем горизонтали. Вертикали разрушают действие спокойных горизонтальных линий и могут сделать снимок менее комфортным для глаз, НО и более загадочным. Использование вертикальных линий заставляет зрителя рассматривать композицию снизу вверх, что менее комфортно, и зритель тратит больше внимания, сталкиваясь с неосознанным противоречием при просмотре.

  Приведу примеры, которые я произвел, основываясь на вертикальных линиях:

  http://img-fotki.yandex.ru/get/6000/pritisk.5/0_4628e_579ec946_XL.jpg

  http://img-fotki.yandex.ru/get/4813/16480689.7/0_5f795_48d444ef_XL.jpg

  http://img-fotki.yandex.ru/get/9227/16480689.f/0_8d473_cbd86764_orig.jpg