Работы студентов фотошколы
Татьяна Егорова
Работы на тему вертикальной линии, но здесь же присутствуют диагональные линии - Георгиевские ленты, направленные на главный объект кадра. Также направление к главному объекту подчеркивает лестница.
Юрий Притиск,преподаватель
Татьяна!
Спасибо!
Оценка работы
Хочу сказать сразу. Снимок состоялся!
Вот бы свет еще менее интенсивный и не такой плоский. НО. Вы отлично передали цвет, исполнили качественно кадр, прекрасно преподнесли планы и поработали с ракурсом.
Выгодно нацеливает на памятник и перспектива в виде сходящихся линий.
Использование линий в компоновке, в развитии сюжета, их положение и направление играют важную роль в том, как зритель воспринимает образ.
Делая снимок можно направлять взгляд зрителя, это возможно с помощью линий. Линии придают снимку глубину, позволяют ощутить масштаб и развивают сюжет.
Линии не обязаны быть прямыми, а под определением "линия" не обязательно принимать непрерывный вид, часто в линию может выстроиться череда прерывающихся форм и планов, к примеру чередующиеся столбцы, деревья, или даже изогнутые следы фрагментов салюта или фейерверка в небе.
Работы студентов фотошколы:
http://img-fotki.yandex.ru/get/16170/16480689.17/0_b02a1_29f28650_XXXL.jpg - Эвелина Прохорова
http://img-fotki.yandex.ru/get/15559/16480689.17/0_b02a4_9dbbf50d_XXXL.jpg - автор Елена Климовская
http://img-fotki.yandex.ru/get/15596/16480689.17/0_b02a5_5471ad6c_orig.jpg - автор Марика
http://img-fotki.yandex.ru/get/3104/16480689.17/0_b02a6_27cfc7da_orig.jpg - автор Татьяна Змушко
http://img-fotki.yandex.ru/get/6001/16480689.17/0_b02a7_5b4193a3_orig.jpg - автор Косарева Наталья
http://img-fotki.yandex.ru/get/16162/16480689.17/0_b02a8_495f6e07_orig.jpg - автор Дмитрий Аликин
http://img-fotki.yandex.ru/get/9105/16480689.17/0_b02a9_65754713_XXXL.jpg - автор Андрей Черня
http://img-fotki.yandex.ru/get/5806/16480689.17/0_b02aa_3c514098_XXXL.jpg - автор Анисимова Елена
http://img-fotki.yandex.ru/get/3407/16480689.17/0_b02ab_b5ca60c6_XXXL.jpg - автор Эвелина Баскова
http://img-fotki.yandex.ru/get/16108/16480689.17/0_b02ac_caf2b8bd_XXXL.jpg - автор Айгуль Альжанова
Сходящиеся линии отлично передают ощущение глубины. Это классический способ выявить перспективу, всем нам прекрасно знаком эффект уменьшения объектов с увеличением расстояния.
Классическая техника компоновки подразумевает использование диагоналей или сходящихся линий для того, чтобы направить взгляд зрителя в глубь сцены. Чаще всего используются объекты которые образуют линии, в результате человеческой деятельности, ведь по сравнению с элементами природного окружения они более ровные. Это дороги, провода, заборы, тропы и стены. А естественные образования в виде рек и гор конечно же являются альтернативой, но используются реже.
Несколько примеров из моей практики:
http://img-fotki.yandex.ru/get/4601/pritisk.3/0_34a50_b9fc6fd6_XL.jpg
http://img-fotki.yandex.ru/get/4800/pritisk.2/0_2d875_af26853f_XL.jpg
http://img-fotki.yandex.ru/get/6518/16480689.d/0_7c5ee_1baa4bda_XL.jpg
http://img-fotki.yandex.ru/get/4401/pritisk.5/0_46291_14e01c1b_XL.jpg
Замечания и рекомендации
Всё хорошо и формат кадра подошел.
Выводы
Принимаю работу!
Отлично!
Комментарии
-
22.05.2015
Юрий, опять же не совсем понятный поворот на 90 градусов при загрузки работы..
А еще хочу написать, что долго выбирала между тремя фотографиями...и в итоге решила отправить Вам ссылку на две другие тоже, чтобы услышать Ваше мнение (если, конечно, это не нарушает правила курса). Мне часто очень сложно выбрать лучший кадр, и очень хочется научиться быстро выбирать, т.е. видеть.
https://www.dropbox.com/s/e7udh9hytliug2n/IMG_5016.JPG?dl=0
https://www.dropbox.com/s/an74jskchguogpv/IMG_5547.JPG?dl=0 -
22.05.2015
Татьяна.
Мне больше понравилась вот эта фотография.
https://www.dropbox.com/s/an74jskchguogpv/IMG_5547.JPG?dl=0
Фотография с силуэтами тоже неплохая, но как-то лишние детали мешают. Трос. Цветник. Перила.
Проблема выбора очень насущна как раз для людей умеющих фотографировать.
Неудачные фото, черновики, заготовки, фото "на всякий случай" — все это не стоит вываливать наружу. Пусть лежит в архивах.
Вот раньше была плёнка. Она дисциплинировала - человек не строчил пачками фотографии в надежде на случай, на удачу, на авось. Он думал.
Кадров было 12, 24, 36 , а одну пленку порой растягивали на 3-4 месяца. И ведь результат был не виден сразу после съемки, а еще было нужно правильно проявить, корректно напечатать. Работы - Ого-го!
Ну и ко всему прочему - проходило какое-то время. Память фотографа улеглась, успокоилась, схлынули ощущения от съемки и уже анализ работ становился ближе к зрительскому.
Это все расставляло на места значительно проще.
Что делать сейчас?
1. Заставить себя снимать вдумчиво. Но не отсекать эмоцию. Если хочется что-то снять, не обязательно думать, интуитивно нравится момент - фотографируйте.
2. Ограничивать сюжет парой дублей.
3. Безжалостно удалять копии - две одинаковых работы, на одной есть чайка, на другой - нет. Один раз хорошо подумать и удалить тот вариант, что лишний. Допустим, на фоне неба птица. Её можно потом удалить в редакторе, заретушировать. А вот врисовать уже не получится. Так лучше её пока оставить.
4. Дать фотографиям отлежаться. Через 2-3 месяца, или полгода, точно определитесь нравится кадр или нет. Чище будете его воспринимать, ближе к зрительским ощущениям.
5. Представьте, что Вам предлагают выставку, но на неё лишь 5-6 снимков. Вот и попробуйте отобрать лучшее. Отобрать работы будет нелегко, но это даст и некий задел в самодисциплине и в общем меньше будете "сорить" при съемке, а снимать наверняка.
-
22.05.2015
Спасибо за оценку и рекомендации!:-) А ведь я тоже сначала хотела отправить кадр, выбранный вами, но победили цветы!:-))
