Еще раз добрый вечер, Юрий! А знаете, сначала я сфотографировала только платформу с уходящими путями, задание ведь "перспектива". И мне именно в цвете очень нравилось небо, окрашенное закатным солнцем. Но чего-то не хватало, и я попросила сына попозировать, при этом старалась захватить небо с облаками, фонарные столбы, провода. После предложенной доработки, портрет выглядит лучше, но это уже не так подходит под данное задание, и краски жаль потерялись, но оставлять их после подрезки неба смысла действительно не было :)
Юлия!
Добрый вечер!
Оценка работы
Благодарю. Вы отлично потрудились и работу довели до лучшего вида.
На мой взгляд, здесь не нужны никакие цветовые оттенки. Они отвлекают, не сказать, что сильно, но они забирают часть внимания от эмоции парня, который является главным в этом кадре.
Если коснуться работы в черно-белом ключе, то надо отметить, что фотография не всегда была цветной, и обесцвечивание изображения это не просто прием в графическом редакторе.
Именно монохромными фотографические изображения были долгое время.
Можно отметить следующие исторические монохромные процессы:
Калотипия (1835) — способ получения негативного изображения на бумаге, пропитанной светочувствительным раствором, которое использовалось впоследствии для изготовления позитивных бумажных отпечатков.
http://img-fotki.yandex.ru/get/9805/16480689.12/0_9e42f_9efa7115_XL.jpg
Дагерротипия (1839 — способ непосредственного получения при съемке позитивного изображения. В качестве фотоматериала использовали посеребрённую медную пластинку. Пластинку тщательно полируют, затем непосредственно перед съёмкой обрабатывают парами йода, в результате чего образуется тончайший слой светочувствительного йодистого серебра. Под действием света в этом слое возникает скрытое изображение, проявляемое парами ртути. Полученное изображение закрепляют раствором тиосульфата натрия.
http://img-fotki.yandex.ru/get/9828/16480689.12/0_9e430_2f8eaaeb_XL.jpg
Цианотипия(1842) — старый способ монохромной фотографической печати, который давал отпечатки голубого оттенка. Изобретён этот способ был в 1842 году английским учёным и астрономом, сэром Джоном Гершелем. В ходе реакции получается голубая краска (ферроцианид железа), более известная как берлинская лазурь. Получается монохромное сине-белое изображение, которое проявляется в обычной воде.
http://img-fotki.yandex.ru/get/9810/16480689.12/0_9e431_116fd796_XL.jpg
http://img-fotki.yandex.ru/get/9810/16480689.12/0_9e432_69e8e277_XL.jpg
Я некоторое время исследовал этот процесс и даже подготовил серии фотографий.
Одну из серий тонировал в черном чае и получил оттенки сепии. К примеру, одну из серий, с названием "Алфавит" можно посмотреть в этой анимации:
https://vimeo.com/59395896
Амбротипия, Коллодионный процесс (1851) — фотографический процесс, изобретённый в середине 1850-х Фредериком Скоттом Арчером. Вариант коллодионного процесса. В результате этого процесса получается стеклянный негатив, который выглядит как позитив, когда накладывается на чёрный фон.
http://img-fotki.yandex.ru/get/9799/16480689.12/0_9e433_ece094c5_XL.jpg
http://img-fotki.yandex.ru/get/9764/16480689.12/0_9e434_7c102778_XL.jpg
Тинтайп или Ферротипия (1860-е) — фотографический процесс, разработанный в США в XIX веке. Он заменил амбротипию к концу Гражданской Войны и стал самым распространенным фотографическим процессом вплоть до введения современных «пленочных» процессов. Ферротипия продолжала использоваться до середины 1950-х годов. Ферротипия является небольшим усовершенствованием амбротипии, где стеклянная пластина заменена на лист железа или олова, покрытый черной эмалью
http://img-fotki.yandex.ru/get/9799/16480689.12/0_9e436_602cd0f7_XXL.jpg
Бромойль (1907) (бромомасляный процесс) — дополнительная обработка позитива, отпечатанного на бромосеребряной фотобумаге. Заключается в одновременном отбеливании изображения и дублении желатины двухромовокислыми солями. Бромойль широко применялся в первой половине 20-го века. Для него были характерны мягкие изображения, похожие на живопись.
http://img-fotki.yandex.ru/get/9795/16480689.12/0_9e437_99c05859_XXL.jpg
Желатино-серебряный процесс - у большинства людей черно-белая фотография ассоциируется, конечно, с желатино-серебряными отпечатками. Они представляют собой позитивные изображения, проявленные при помощи химикатов на фотографической бумаге, покрытой светочувствительной желатиновой эмульсией, содержащей галогениды серебра. Первые бумаги, покрытые такой эмульсией, стали выпускаться в 1870-х годах, продолжив линию желатино-серебряных негативов на стекле. За десятилетие нововведение завоевало популярность и осталось стандартным фотопроцессом до сих пор. Следует отметить, что наравне с бромосеребряными фотобумагами до недавнего времени производились и хлоросеребряные, которые очень ценились фотографами за мягкость оттенков. Главными преимуществами желатиносеребряных отпечатков перед альбуминными были простота работы с ними и относительная стабильность фотографического изображения.
http://img-fotki.yandex.ru/get/9648/16480689.12/0_9e438_cb278b60_XXL.jpg
http://img-fotki.yandex.ru/get/9648/16480689.12/0_9e439_a4aa25a8_XXL.jpg
И в настоящее время выпускаются черно-белые пленки, фотобумага и существуют сообщества любителей черно-белой фотографии.
"Нелюбовь" традиционной фотографии к цвету хорошо сформулировал известный классик фотографии Анри Картье-Брессон в 1952 г.: "Я опасаюсь, чтобы такой сложный элемент, как цвет, не пошел в ущерб жизненной правде и той простой выразительности, которую мы можем иногда запечатлеть в черно-белой фотографии. Чтобы создавать действительно цветные фотографии, надо иметь возможность управлять цветом и находить свободу высказываться на основе великих законов, сформулированных импрессионистами, и которые даже фотограф не может игнорировать («закон одновременных цветовых контрастов» - который позволяет предвидеть изменение цвета одного предмета в соседстве с другим, поскольку один предмет стремится передать свой цвет другому и т.д.). Воспроизведение на изобразительной плоскости цветовых соотношений, встречающихся в реальном пространстве, порождает множество довольно сложных проблем – некоторые цвета поглощают свет, другие его отражают, следовательно некоторые цвета дают эффект удаления, другие приближения. Необходима соответствующая коррекция цветовых отношений, так как цвета, в природе находящиеся в глубине пространства, требуют отличного от естественного размещения на изобразительной плоскости".
За счёт черно-белого изображения фотограф может снизить акценты цвета и лучше обострить внимание зрителя на формах.
Кроме того, часто черно-белое изображение более терпимо к засвеченным участкам.
В качестве примера, одна из моих работ:
http://img-fotki.yandex.ru/get/6706/16480689.f/0_8f7c3_78edd434_XL.jpg
Учитывая, что мы воспринимаем окружающий мир в потрясающих воображение красках, сложно абстрагироваться, чтобы при съемке получить качественные черно-белые фотографии. Для этого нужно научить себя представлять конечный результат и производить фотосъемку с черно-белым образом в собственном воображении. То есть, заранее важно представлять результат. Но это еще не значит, что цвет нужно отбросить.
Необходимо понимание, насколько повлияет та или иная тональность, что приобретет, а что потеряет снимок от обесцвечивания, насколько светлой или темной будет та или иная деталь в кадре. Ведь разный цвет даёт разные тональности.
Как пример, красная шляпка на зеленой траве в цвете смотрится контрастно и заметно выделяется, а вот в черно-белом изображении эти цвета могут выглядеть схожими, близкими, и утратится акцент в тональных переходах, из-за чего формы воспримутся плоско. Потому важно предполагать, как выбрать детали в таких тональностях, чтобы в черно-белом изображении они были контрастны.
Как пример, несколько моих работ:
http://img-fotki.yandex.ru/get/5636/16480689.e/0_8651b_ad14b1a9_XL.jpg - лодка явно доминирует цветом в кадре
http://img-fotki.yandex.ru/get/4130/16480689.e/0_864d5_26bb4da7_XL.jpg - формы стали более близки, картина утратила экспрессию
http://img-fotki.yandex.ru/get/4137/16480689.e/0_86431_a9b353eb_XL.jpg - как видим, цвет несколько разобщает картину.
http://img-fotki.yandex.ru/get/6432/16480689.e/0_86430_e659d612_XL.jpg - обесцвеченный вариант лучше воспринимается на формах, смотрится под стать погоде, более единообразно
Свет – важнейший инструмент в фотографии. Важно уточнить и то, что рисунок светотени выполняет одну из важнейших ролей в черно-белой фотографии. Свет помогает разделить детали, выявить формы, фактуру, объем, и направить взгляд зрителя именно к ярким участкам изображения, ведь подсознательно зритель обращает внимание именно на самые светлые участки в области кадра.
Потому важно избегать перенасыщения снимка серым цветом, и лучше работать на контрасте, когда в кадре есть и отчетливый черный и отчетливый белый. То есть, важно работать с контрастом. Сильного контраста можно легко добиться, фотографируя в солнечный день.
Низкий контраст поджидает в туманах и снегопадах.
Часто случается так, что от зрителя в цвете ускользают формы и детали. А их очень существенно можно выявить именно за счёт черно-белого изображения. Отбрасывая цвет, фотограф усиливает внимание зрителя именно на форме. И тут важно подбирать такой сюжет, где формы преобладают, несут сюжетный оборот или образуют интересную текстуру.
Еще примеры моих черно-белых работ:
http://img-fotki.yandex.ru/get/4523/16480689.9/0_61f6e_8c11682f_XL.jpg
http://img-fotki.yandex.ru/get/5823/16480689.a/0_644c2_9e6ab4e5_XL.jpg
В пейзаже часто встречается множество оттенков, но бывает, что они как раз таки ощущаются лишними, и черно-белый вариант позволяет фотографу усилить в кадре влияние линий и тональностей. А также черно-белое изображение само по себе минималистично и идеально подходит для минимализма в кадре, где нет лишних деталей.
Еще несколько моих фото для примера:
http://img-fotki.yandex.ru/get/6000/pritisk.5/0_46292_5fd6a701_XL.jpg
http://img-fotki.yandex.ru/get/4800/pritisk.2/0_2d875_af26853f_XL.jpg
http://img-fotki.yandex.ru/get/4507/pritisk.3/0_359b9_b30064a1_XL.jpg
Через черно-белое изображение можно передать настроение. Например драматичность сцены с грозовыми облаками, или напротив, облегчить снимок, придав ощущение нереальности, лишая мир многообразия за счёт монотонных фактур тумана, дождя, снега, воды.
Как пример, еще пара моих фотографий в черно-белом исполнении:
http://img-fotki.yandex.ru/get/4307/pritisk.1/0_24897_fb93e7be_XL.jpg
http://img-fotki.yandex.ru/get/4314/pritisk.1/0_24886_7d0f54c5_XL.jpg
Если говорить о силуэтной съемке, то она фактически вся легко вписывается в монохром, ведь жанр силуэта как раз таки основан именно на формах, которые не так уж нуждаются в передаче объема.
Хочу предостеречь от распространённой ошибки, если есть возможность произвести снимок в цвете, то не фотографируйте сразу в в ЧБ, даже если Вам это может показаться хорошей идеей. Обесцветить кадр можно и после съемки, в графическом редакторе, но если снимок сразу произведен в монохроме, то вернуть цвет уже будет невозможно.
Замечания и рекомендации
Цвет в Вашей работе неплох. Напротив, Он хорош. Но монохром лучше. И это просто классика. Даже ощущение ретро в картине, Ощущение ушедшего времени. В отпечатке будет замечательно смотреться. Цвет тоже можно оставить. Я некоторые снимки и в цвете храню и в монохроме.
Выводы
Принимаю работу. Прекрасный портрет.
Спасибо за оценку. И распечатаю, обязательно.
Попробуйте форматом побольше. Например 30х30см или 40х40см