Работы студентов фотошколы

Задание: «Задание на «свободную» тему»
Image-square_50
Image-normal
NIKON D90
  • ISO 640
  • 1/10 s
  • Диафрагма: F11
Полный EXIF Полный файл
Image-square_360Ирина Ермолаева

При закате фонари приобретают бронзовый цвет.

06.08.2015, 21:34
Image-square_360Юрий Притиск,
преподаватель

Ирина!

Здравствуйте!

Оценка работы

Спасибо большое за работу!

Очень эффектный вид! В первую очередь, за счёт красок!

Они сверхэффектны и горячи!

Цвет - первейшая информация, которую мы получаем о предмете, и как правило, первое впечатление самое важное.

По мнению психологов, зачастую мы делаем какой-либо выбор основывая свои эмоции на цвете.

Зритель реагирует на цвет гораздо быстрее чем на форму или передаваемый объем.
Цвет может вызвать "толчок" или "всплеск" эмоции, а может нести меланхолию, гармонию и созерцательность.

Если цвета между собой соперничают друг с другом интенсивно, то часто изображение лишается приоритета форм и перспективы, уплощается.

На белом фоне цвета воспринимаются плотнее, гуще, а на черном фоне - цвета воспринимаются ярче, интенсивнее.

Психологически мы воспринимаем цвет как сильный или слабый, тяжелый и легкий, теплый и холодный. Цвет может нести настроение, возбуждать или успокаивать.

Большое влияние на ощущение пространственности оказывает яркость цветов. Светлые, менее сочные и холодные тона увеличивают впечатление пространственности. Яркие и сочные оттенки теплых цветов уменьшают это впечатление.

Каждый воспринимает цвет индивидуально, но все же существует общность в восприятии цвета.

Одинаковые по размеру предметы могут иметь визуальные отличия в размерах из-за цвета. Если расставить четыре одинаковых но разных по цвету пирамиды на однородном фоне, то заметим, что белая - самая большая, зеленая- чуть меньше, еще меньше - синяя, а самая маленькая красная. Размеры конечно не бросаются в глаза, но подсознательно будет казаться именно так.

Известный на весь мир пример про размерный эффект на примере французского флага. Соотношение синей, белой и красной полос на нем 30:33:37, но полосы кажутся равными. Соответственно, синий дает наибольший размер, затем белый и последний красный.

Известно, что сам Гёте ценил свою работу по цвету выше своего поэтического творчества. Великий поэт был не согласен с теорией света и цвета Ньютона и в противовес создал свою собственную. Интерес Гёте к цвету отмечается с детства. Как отмечают В. Фойгт и У.Зуккер (1983) чувственно-наглядный метод Гёте был причиной того, что современниками концепция Гёте была встречена «в штыки». Гёте обвиняли в дилетантизме и советовали заниматься своим прямым делом. На холодное отношение современников к своей теории Гёте жалуется в одном из писем к Шиллеру. Нас, прежде всего, интересует та часть учения Гёте, которую он называет «Чувственно-нравственным действием цветов».

Гёте считал, что цвет «независимо от строения и формы материала оказывает известное воздействие... на душевное настроение». Тем самым, впечатление, вызываемое цветом, определяется, прежде всего, им самим, а не его предметными ассоциациями. «Отдельные красочные впечатления... должны действовать специфически и... вызывать специфические состояния».

И далее: «отдельные цвета вызывают особые душевные состояния». Согласно этим положениям, Гёте ставит в соответствие определенным цветам определенные психологические состояния человека. Подобное свойство цвета Гёте иллюстрирует описанием тех изменений в «душевном состоянии», которые происходят при достаточно длительном воздействии цвета на человека, например, посредством цветных стекол.

Опираясь на эти основные положения психологического раздела своего учения, Гёте разделяет цвета на «положительные» — желтый, красно-желтый (оранжевый) и желто-красный (сурик, киноварь) и «отрицательные» — синий, красно-синий и сине-красный. Цвета первой группы создают бодрое, живое, деятельное настроение, а второй — неспокойное, мягкое и тоскливое. Зеленый Гёте относил к «нейтральным». Остановимся более подробно на психологической характеристике цветов, даваемой Гёте.

Желтый. Если смотреть сквозь желтое стекло, то «глаз обрадуется, сердце расширится, на душе станет веселее, кажется, что... веет теплом». Чисто желтый — приятен. Однако при его загрязнении, сдвижке в сторону холодных тонов (цвет серы) или нанесении на «неблагородную» поверхность, желтый приобретает негативное звучание и отрицательный символический смысл. Как сообщает Гёте, такой желтый символизирует должников, рогоносцев и принадлежность к еврейской нации.

Оранжевый. То, что сказано о желтом верно и для оранжевого, но в более высокой степени. Оранжевый «энергичнее» чисто желтого. Может быть, поэтому, этот цвет, по Гёте, больше предпочитается французами, чем англичанами и немцами.

Желто-красный. Приятное и веселое чувство, вызываемое оранжевым, вырастает до невыносимо-мощного в ярком желто-красном. Активная сторона в этом цвете достигает своей высшей энергии. В результате этого, как считает Гёте, энергичные, здоровые, суровые люди особенно «радуются» (предпочитают) эту краску. Этот цвет привлекает дикарей и детей. Вызывает чувство потрясения.

Синий. «Как цвет это — энергия: однако он стоит на отрицательной стороне и в своей величайшей чистоте представляет из себя как бы волнующее ничто». Гёте тонко чувствует «мистицизм» синего и пишет о нем, как о создающем странное, невыразимое воздействие. Синий как бы влечет за собой, «уходит» от человека. Синий как идея темного связан с ощущением холода. Комнаты с преобладанием синего цвета кажутся просторными, но пустыми и холодными. Если смотреть на мир через синее стекло, то он предстает в печальном виде.

Красно-синий (сиреневый). Этот цвет вызывает ощущение беспокойства. Цвет живой, но безрадостный.

Сине-красный. Впечатление беспокойства значительно возрастает. Гёте считал, что выдержать этот цвет длительное время очень трудно, если он не разбавлен.

Чисто красный Гёте рассматривает как гармоничное соединение полюсов желтого и синего и поэтому глаз находит в этом цвете «идеальное удовлетворение». Красный (кармин) производит впечатление серьезности, достоинства или прелести и благоволения. Более темный символизирует старость, а светлый — юность.

Говоря о пурпуре, Гёте указывает, что он — любимый цвет правителей и выражает серьезность и величие. Но если рассматривать окружающий пейзаж через пурпурное стекло, то он предстает в ужасающем виде, как в день «страшного суда».

Зеленый. Если желтый и синий находятся в равновесной смеси, возникает зеленый. Глаз, по выражению Гёте, находит в нем действительное удовлетворение, душа «отдыхает». Не хочется и нельзя идти дальше.

Воздействие отдельных цветов, вызывая определенные впечатления и состояния у человека, тем самым, в терминологии Гёте, «ограничивает» душу, которая стремится к цельности. Здесь Гёте проводит параллель между цветовой гармонией и гармонией психики. Как только глаз видит какой-нибудь цвет, то приходит в деятельное состояние. Его природе свойственно породить другой цвет, который вместе с данным содержит цельность цветового круга. Так и душа человека стремится к цельности и всеобщности. Эти положения Гёте, во многом предвосхищают результаты экспериментальных исследований С.В. Кравкова связей между цветовым восприятием и деятельностью вегетативной нервной системы (ВНС) человека. Гёте выделяет следующие гармоничные цветовые сочетания: желтый — красно-синий; синий — красно-желтый; пурпур — зеленый.

Исходя из учения Гёте о цветовой гармонии и цельности, можно сделать вывод, что психологическое воздействие, скажем, желтого цвета, требует для своего уравновешивания воздействия красно-синего (фиолетового). Между гармонической цветовой парой существуют отношения взаимодополнения. Указанные шесть цветов составляют «цветовой круг» Гёте, где гармоничные сочетания располагаются друг напротив друга по диагонали.

Кроме гармоничных цветовых сочетаний (приводящих к цельности), Гёте выделяет «характерные» и «нехарактерные». Эти цветовые сочетания также вызывают определенные душевные впечатления, но в отличие от гармоничных, они не приводят к состоянию психологического равновесия.

«Характерными» Гёте называет такие цветовые сочетания, которые составляют цвета, разделенные в цветовом круге одной краской.

Желтый и синий. По выражению Гёте — скудное, бледное сочетание, которому не хватает (для цельности) красного. Впечатление, которое оно создает, Гёте называет «обыденным».

Сочетание желтого и пурпура также одностороннее, но веселое и великолепное.

Желто-красный в сочетании с сине-красным вызывает возбуждение, впечатление яркого.

Смешивание цветов характерной пары порождает цвет, находящийся (в цветовом круге) между ними.

«Нехарактерными» Гёте называет сочетания двух рядом расположенных цветов своего круга. Их близость приводит к невыгодному впечатлению. Так желтый с зеленым Гёте называет «пошло веселым», а синий с зеленым — «пошло-противным».

Важную роль в формировании психологического воздействия цвета на человека Гёте отводит светлотным характеристикам цветов. «Активная» сторона (положительные цвета) при сочетании с черным выигрывает в силе впечатления, а «пассивная» (отрицательные цвета) — проигрывает. И, наоборот, при сочетании с белым, больше выигрывает пассивная сторона, становясь более «веселой» и «жизнерадостной».

Затрагивает Гёте и межкультурные различия в цветовой символике и психологическом воздействии цвета. Любовь к яркому и пестрому он считает характерным для дикарей, «некультурных» народов и детей. У образованных людей, напротив, существует некоторое «отвращение» к цветам, особенно ярким. Цвет одежды Гёте связывает как с характером нации, в целом, так и отдельного человека. Живые, бойкие нации, считает Гёте, больше любят усиленные цвета активной стороны. Умеренные — соломенный и красно-желтый, с которыми они носят темно-синий. Нации, стремящиеся показать свое достоинство — красный с уклонением в пассивную сторону. Молодые женщины предпочитают светлые оттенки — розовый и голубой. Старики — лиловый и темно-зеленый.

Значение «Учения о цвете» для психологии цвета очень велико. То, что ставилось Гёте в вину, — художественный метод, субъективизм, позволило великому немецкому поэту рассмотреть тонкие взаимосвязи между цветом и психикой человека. Метафора «светоносной души человека» получила в работе Гёте убедительное подтверждение. Цвет у Гёте уже не символ божественных, мистических сил. Он символ самого человека, его чувств и мыслей, причем, символ не поэтический, а психологический, имеющий определенное, специфическое содержание.

Замечания и рекомендации

Освещение выбрано настолько удачно, что преобразило привычный вид до какой-то невероятной горячей, сочной, магматическо-вулканической эмоции!

Немного отвлекает засветка слева.

Но всё же этюд смотрится интересно.

Выводы

Принимаю.

Комментарии
  • Image-square_36006.08.2015

    Спасибо. Здравствуйте Юрий. Давно Вы не оценивали мои работы. Именно после Вашего обучения мне захотелось необычных съёмок!

  • Image-square_36006.08.2015

    Ирина!

    Здравствуйте!

    Возможно, что Ваши работы ко мне не попадали. А так, я очень рад видеть Вас и Ваши снимки. Мне нравится Ваш подход.

    Я помню, что Вы писали:
    >>>>Считаю, что фотография должна быть живой и заставлять задумываться или хотя бы откровенно наслаждаться ею. Хочу научится снимать так как вижу и чувствую.

    Согласен с Ваши мнением. Мне близок такой подход.

    Буду надеяться, что на мои разборы Ваши снимки попадут еще не раз :)

  • Image-square_36006.08.2015

    Просто сражена . У вас столько учеников в копилке. У меня подруга тоже заболела. Она ищёт кадры необычные. Любит мистические места. Вот теперь на пару бегаем. Теперь сижу и весь вечер снимки сортирую.

  • Image-square_36006.08.2015

    Ирина!

    Ну мистические места порой нас и окружают. Только мы сами их не замечаем.
    Чуть изменится свет, погода, время года. И вид меняется. И на то, что раньше не обращал внимания, можно взглянуть под другим углом, с другим настроением.

  • Image-square_36006.08.2015

    Да,а если ещё и разрушенные здания с покосившимися ступеньками, да и места со своими историями.....Мою подругу интересный ракурс привлекает более чем пейзажи.Своего рода тоже учитель.

  • Image-square_36006.08.2015

    Но ракурс можно искать и в пейзажах. Почему бы и нет?

    Занимаясь построением кадра, фотограф обращает внимание на освещение, компоновку объектов в пространстве кадра, цветовые характеристики, образует сюжет, строит образ. Но было бы уместным упомянуть и о том, что важно не упускать из виду такое понятие как точка съемки, или даже более широкое понятие - ракурс.

    Ракурс (от французского raccourcir — укорачивать) — перспективное сокращение формы объекта, меняющее его привычные черты. Ракурс обусловлен точкой зрения на объект съемки, а также положением объекта в пространстве.

    Понятие "РАКУРС" не стоит путать со определением "ТОЧКА СЪЕМКИ".

    К примеру, точки съемки портрета : профиль, анфас, фас - иногда их неверно называют "ракурс".

    А на деле "точка съемки" - это составная часть ракурса.

    Часто бывает, что в одних условиях освещения и самого момента, у фотографов получаются разные фотографии. Одни притягивают взгляд, другие оставляют без эмоции.

    Почему одно изображение нравится, вызывает восхищение, а другое нет?

    Фотограф может не только запечатлевать зрелище документально с того места где стоит, не обязательно следовать документальности, снимая с уровня глаз наиболее привычную картину, можно оперировать ракурсом приближаясь, удаляясь, снимая снизу и сверху, с разных сторон и под всевозможными углами.

    Очень часто неопытные фотографы оперируют наклонами кадра, понимая это как работу с ракурсами. Смотрится это порой совсем неважно, ведь заваливая точку съемки, по сути искажая картину и взгляд зрителя на сам момент в кадре, на объект съемки, авторы просто не задумываются зачем это делают.

    Им кажется, что так смотрится эффектно. Но ракурс стоит брать обдуманно, хотя порой и на интуиции, на чувстве, следуя полёту мысли, фантазии, зову души. Важно применить вкус, выявить трехмерность, вложить в кадр перспективу, а не подать картину непонятной для зрителя. Важно оставить в кадре взаимодействие объектов, и если уж наклонять, то наклон должен быть оправдан движением или сюжетом.

    К примеру, если визировать от земли, то нужно понимать, что за этим следуют и искажения оптики и преувеличение объекта съемки, а при съемке с угла и высокой точки можно выявить трёхмерность.

    Единого рецепта не существует и важно иметь в виду то, что фотограф должен двигаться сам и передвигать в пространстве камеру, и тогда Ваши снимки будут более эффектны.

    Приведу несколько примеров из своей практики:

    http://img-fotki.yandex.ru/get/9325/16480689.12/0_98b42_d70e777c_XL.jpg
    В этой работе я оперировал высокой точкой съемки.

    http://img-fotki.yandex.ru/get/5602/16480689.a/0_6715f_97f7965d_XXL.jpg
    Высокая точка съемки в пейзаже - позволяет лучше обозначить расстояние между планами

    http://img-fotki.yandex.ru/get/9516/16480689.10/0_90e13_712036fb_XL.jpg
    Классический ракурс с уровня глаз

    http://img-fotki.yandex.ru/get/9316/16480689.f/0_8fc09_51d4789f_XL.jpg
    А этот автопортрет я снимал со штатива опущенного на уровень земли

    http://img-fotki.yandex.ru/get/6105/16480689.c/0_6aeb3_4b08fbcf_XL.jpg
    А тут я фотографировал под углом, создавая ощущение подвижности, в дополнение к позе модели и объектов. Модель лежит в кресле на спине, подняв ноги вверх

    http://img-fotki.yandex.ru/get/4611/16480689.a/0_65e10_8818d72e_XL.jpg
    Съемка широкоугольным объективом для преувеличения с уровня травы

    http://img-fotki.yandex.ru/get/4307/pritisk.2/0_26a52_80d72d01_XL.jpg
    Вертикальная точка съемки и поворот камеры

    Перемещайтесь, ищите выгодные точки съемки, не бойтесь новых визуальные решений.
    Уверен, что вдумчивая работа с ракурсами даст Вашим снимкам новое дыхание.

    Полезная историческая справка и обзор тематики ракурса
    http://prophotos.ru/lessons/15477-rakurs

  • Image-square_36006.08.2015

    Спасибо за информацию. Фотографии как всегда завораживают. Мне таких высот не достичь.

  • Image-square_36006.08.2015

    Ирина. Всё достижимо, если есть цель. К примеру, примерно так говорила одна из моих студенток. снимающая пейзажи.

    А сейчас она очень круто увлеклась натюрмортами. И снимает отпадно. Есть вдумчивость. Есть гармония.

    Да и в пейзажах прибавила тоже.

    http://users.livejournal.com/gerra_/21106.html

    http://users.livejournal.com/gerra_/20167.html

    http://users.livejournal.com/gerra_/18681.html

    http://users.livejournal.com/gerra_/17848.html

    http://users.livejournal.com/gerra_/17233.html

    http://users.livejournal.com/gerra_/16721.html

  • Image-square_36006.08.2015

    Интересная и очень одарённая ученица. Посмотрела ещё её снимки с Царицыно .Со сфинксами сняла интересно , у меня точно такой же ракурс есть с тем же небом при закате, но не в ч/б. Это мы увидели одинаково. К сожалению таких единицы. Фантазия у человека работаеи на все 100.После таких стыдно свои "работы" показывать.

  • Image-square_36006.08.2015

    Ирина.

    Студиться нечего. Все начинают с нуля. Да. Возможности у всех разные. У кого-то талант. Но это тоже не сразу. Надо изучить технику, работать с освещением, пробовать. Это труд. Кто трудится, то и добивается.

    У Вас будет получаться лучше и лучше. Но никто не знает насколько длинной будет дорога. Кто-то быстро приходит к этому, кто-то дольше идёт. Но это возможно.

  • Image-square_36006.08.2015

    Спасибо за поддержку. Вы один из самых эмоцианальных преподователей.

  • Image-square_36007.08.2015

    Приятно такое слышать :) Спасибо!

  • Image-square_36007.08.2015

    Ещё снимаю шляпу перед Варелией Аникиной. Учит видеть с фантазией. Любит неординарное ,единичное. Мне кажется,что вы с ней паралельно видите, правда у Вас это выражено более индивидуально.

  • Image-square_36007.08.2015

    Ирина. Да. Лера, замечательная! Весьма творческий человек с самобытным авторским видением!