Работы студентов фотошколы

Задание: «Магия контрового света»
Image-square_50
Image-normal
FinePix S9500
  • ISO 100
  • 1/15 s
  • Диафрагма: F3.6
Полный EXIF Полный файл
Image-square_360Гульнара Нусипакынова

Композиция на фоне монитора из 2-х лебяжьих перьев. Получились две формы сердца. Изменила свет, который, по-моему мнению придает тонкость линий. Какое мнение у Вас? Прошу прокомментировать, если отвечает заданию снимок.

11.09.2015, 23:29
Image-square_360Юрий Притиск,
преподаватель

Гульнара!

Здравствуйте!

Оценка работы

Большое спасибо за работу!

Идея просто шикарная!

Снимок необычный! Графичный! Очень понравился образ на фоне. Он такой магический. привлекательный, но ему явно подошел бы не светлый, а какой-то более нейтральный фон.

Но на светлом классно выделяются сердца из перьев! Это так необычно! Да еще в формах они перекрывают друг друга и явное ощущение, что они неразрывано связаны.

Свет контровой, но достаточно не интенсивный, ровный.

Если угол между направлением света и объективом камеры превышает прямой, то освещение становится контровым (задним), также его называют контражур. В таком случае подчеркиваются контуры деталей сцены, фактура выявляется четко, выявляя контрастные и глубокие тени на противоположной свету стороне. Тени могут быть и косыми и разными по длине, если значительно изменить угол по отношению к источнику света.

В пейзаже контровой свет может дать впечатляющую картину, если солнце находится за облаками, или подчеркивая каждый прожилочек листвы, будто бы она полупрозрачна, или фактуру льда и вмерзших пузырьков воздуха при съемке сосулек, выгодно можно показать и паруса на фоне темной тональности воды, паруса с четко очерченным силуэтом просвечивают и несут великолепный объем в кадр.

При производстве портретов или в предметной съемке контуры могут просто светиться, и это дополнительный инструмент, для того, чтобы разнообразить кадр. Можно прятать источник света за непрозрачные объекты, и образованный светлый ореол может передать объем и восхитить взгляд зрителя, преображая картину перепадом тональности.

При контровом освещении водоемов, витрин, золочёных куполов храмов и других отражающих поверхностей, возникают всевозможные блики и их здорово подчеркивать с помощью дифракционных (лучевых) фильтров.

Частая проблема при использовании контрового освещения - паразитные засветки (блики, "зайчики"). Особенно сильно проявляются при попадании прямых лучей в объектив и переотражении внутри блока линз. Опытные фотографы могут использовать блики на пользу сюжету, эффектно передавая наряду с замыслом, а кроме того из-за бликов часто падает контраст. В большинстве случаев такую картину можно списать в брак и такого рода эксперименты могут повредить зрение, если заниматься ловлей бликов через видоискатель. Лучше всего использовать технологию Live View используя для фокусировки экран фотокамеры.

Если лучи солнца не прямые, а косые, то от бликов можно избавиться с помощью бленды, защищающей объектив от прямых солнечных лучей.

Замечания и рекомендации

Понравилось всё. И формат, и симметрия форм, и образ на фоне. Но цвет, фиолетовый.... Он как-то холодит... Я бы предложил показать вид без цвета.

К примеру так.
https://gyazo.com/9f5661c7acacbc4835297db427eb15ba

Выводы

Принимаю. Работа чудесна! Идея шикарна! Образ запоминается!

Комментарии
  • Image-square_36011.09.2015

    Юрий, я очень рада, что Вы приняли работу. Сама я очень сомневалась, что это пройдет... Без цвета мне показались перья грязноватыми,ведь еще была задумка сюжета- как балетная сцена, где подсветка как раз -таки синяя.. Однако, я не смею с вами спорить. Конечно согласна без цвета, но я ведь не могу в данный момент уже загрузить исправленное фото

  • Image-square_36012.09.2015

    Гульнара!

    А можно поспорить :) Можно и цвет оставить. Всё и так хорошо. Но снимок именно тонирован цветом. Не то чтобы элементы в нём цветные. Он монохромный, но с фиолетовым тонированием, отливом. А монохром - это классика. Раньше в цвете не было возможности производить кадры.

    И всё не так просто.

    Если коснуться работы в черно-белом ключе, то надо отметить, что фотография не всегда была цветной, и обесцвечивание изображения это не просто прием в графическом редакторе.

    Именно монохромными фотографические изображения были долгое время.

    Можно отметить следующие исторические монохромные процессы:

    Калотипия (1835) — способ получения негативного изображения на бумаге, пропитанной светочувствительным раствором, которое использовалось впоследствии для изготовления позитивных бумажных отпечатков.

    http://img-fotki.yandex.ru/get/9805/16480689.12/0_9e42f_9efa7115_XL.jpg

    Дагерротипия (1839 — способ непосредственного получения при съемке позитивного изображения. В качестве фотоматериала использовали посеребрённую медную пластинку. Пластинку тщательно полируют, затем непосредственно перед съёмкой обрабатывают парами йода, в результате чего образуется тончайший слой светочувствительного йодистого серебра. Под действием света в этом слое возникает скрытое изображение, проявляемое парами ртути. Полученное изображение закрепляют раствором тиосульфата натрия.

    http://img-fotki.yandex.ru/get/9828/16480689.12/0_9e430_2f8eaaeb_XL.jpg

    Цианотипия(1842) — старый способ монохромной фотографической печати, который давал отпечатки голубого оттенка. Изобретён этот способ был в 1842 году английским учёным и астрономом, сэром Джоном Гершелем. В ходе реакции получается голубая краска (ферроцианид железа), более известная как берлинская лазурь. Получается монохромное сине-белое изображение, которое проявляется в обычной воде.

    http://img-fotki.yandex.ru/get/9810/16480689.12/0_9e431_116fd796_XL.jpg
    http://img-fotki.yandex.ru/get/9810/16480689.12/0_9e432_69e8e277_XL.jpg

    Я некоторое время исследовал этот процесс и даже подготовил серии фотографий.
    Одну из серий тонировал в черном чае и получил оттенки сепии. К примеру, одну из серий, с названием "Алфавит" можно посмотреть в этой анимации:

    https://vimeo.com/59395896

    Амбротипия, Коллодионный процесс (1851) — фотографический процесс, изобретённый в середине 1850-х Фредериком Скоттом Арчером. Вариант коллодионного процесса. В результате этого процесса получается стеклянный негатив, который выглядит как позитив, когда накладывается на чёрный фон.

    http://img-fotki.yandex.ru/get/9799/16480689.12/0_9e433_ece094c5_XL.jpg
    http://img-fotki.yandex.ru/get/9764/16480689.12/0_9e434_7c102778_XL.jpg

    Тинтайп или Ферротипия (1860-е) — фотографический процесс, разработанный в США в XIX веке. Он заменил амбротипию к концу Гражданской Войны и стал самым распространенным фотографическим процессом вплоть до введения современных «пленочных» процессов. Ферротипия продолжала использоваться до середины 1950-х годов. Ферротипия является небольшим усовершенствованием амбротипии, где стеклянная пластина заменена на лист железа или олова, покрытый черной эмалью

    http://img-fotki.yandex.ru/get/9799/16480689.12/0_9e436_602cd0f7_XXL.jpg

    Бромойль (1907) (бромомасляный процесс) — дополнительная обработка позитива, отпечатанного на бромосеребряной фотобумаге. Заключается в одновременном отбеливании изображения и дублении желатины двухромовокислыми солями. Бромойль широко применялся в первой половине 20-го века. Для него были характерны мягкие изображения, похожие на живопись.

    http://img-fotki.yandex.ru/get/9795/16480689.12/0_9e437_99c05859_XXL.jpg

    Желатино-серебряный процесс - у большинства людей черно-белая фотография ассоциируется, конечно, с желатино-серебряными отпечатками. Они представляют собой позитивные изображения, проявленные при помощи химикатов на фотографической бумаге, покрытой светочувствительной желатиновой эмульсией, содержащей галогениды серебра. Первые бумаги, покрытые такой эмульсией, стали выпускаться в 1870-х годах, продолжив линию желатино-серебряных негативов на стекле. За десятилетие нововведение завоевало популярность и осталось стандартным фотопроцессом до сих пор. Следует отметить, что наравне с бромосеребряными фотобумагами до недавнего времени производились и хлоросеребряные, которые очень ценились фотографами за мягкость оттенков. Главными преимуществами желатиносеребряных отпечатков перед альбуминными были простота работы с ними и относительная стабильность фотографического изображения.

    http://img-fotki.yandex.ru/get/9648/16480689.12/0_9e438_cb278b60_XXL.jpg
    http://img-fotki.yandex.ru/get/9648/16480689.12/0_9e439_a4aa25a8_XXL.jpg

    И в настоящее время выпускаются черно-белые пленки, фотобумага и существуют сообщества любителей черно-белой фотографии.

    "Нелюбовь" традиционной фотографии к цвету хорошо сформулировал известный классик фотографии Анри Картье-Брессон в 1952 г.: "Я опасаюсь, чтобы такой сложный элемент, как цвет, не пошел в ущерб жизненной правде и той простой выразительности, которую мы можем иногда запечатлеть в черно-белой фотографии. Чтобы создавать действительно цветные фотографии, надо иметь возможность управлять цветом и находить свободу высказываться на основе великих законов, сформулированных импрессионистами, и которые даже фотограф не может игнорировать («закон одновременных цветовых контрастов» - который позволяет предвидеть изменение цвета одного предмета в соседстве с другим, поскольку один предмет стремится передать свой цвет другому и т.д.). Воспроизведение на изобразительной плоскости цветовых соотношений, встречающихся в реальном пространстве, порождает множество довольно сложных проблем – некоторые цвета поглощают свет, другие его отражают, следовательно некоторые цвета дают эффект удаления, другие приближения. Необходима соответствующая коррекция цветовых отношений, так как цвета, в природе находящиеся в глубине пространства, требуют отличного от естественного размещения на изобразительной плоскости".

    За счёт черно-белого изображения фотограф может снизить акценты цвета и лучше обострить внимание зрителя на формах.
    Кроме того, часто черно-белое изображение более терпимо к засвеченным участкам.

    В качестве примера, одна из моих работ:
    http://img-fotki.yandex.ru/get/6706/16480689.f/0_8f7c3_78edd434_XL.jpg

    Учитывая, что мы воспринимаем окружающий мир в потрясающих воображение красках, сложно абстрагироваться, чтобы при съемке получить качественные черно-белые фотографии. Для этого нужно научить себя представлять конечный результат и производить фотосъемку с черно-белым образом в собственном воображении. То есть, заранее важно представлять результат. Но это еще не значит, что цвет нужно отбросить.

    Необходимо понимание, насколько повлияет та или иная тональность, что приобретет, а что потеряет снимок от обесцвечивания, насколько светлой или темной будет та или иная деталь в кадре. Ведь разный цвет даёт разные тональности.

    Как пример, красная шляпка на зеленой траве в цвете смотрится контрастно и заметно выделяется, а вот в черно-белом изображении эти цвета могут выглядеть схожими, близкими, и утратится акцент в тональных переходах, из-за чего формы воспримутся плоско. Потому важно предполагать, как выбрать детали в таких тональностях, чтобы в черно-белом изображении они были контрастны.

    Как пример, несколько моих работ:
    http://img-fotki.yandex.ru/get/5636/16480689.e/0_8651b_ad14b1a9_XL.jpg - лодка явно доминирует цветом в кадре

    http://img-fotki.yandex.ru/get/4130/16480689.e/0_864d5_26bb4da7_XL.jpg - формы стали более близки, картина утратила экспрессию

    http://img-fotki.yandex.ru/get/4137/16480689.e/0_86431_a9b353eb_XL.jpg - как видим, цвет несколько разобщает картину.

    http://img-fotki.yandex.ru/get/6432/16480689.e/0_86430_e659d612_XL.jpg - обесцвеченный вариант лучше воспринимается на формах, смотрится под стать погоде, более единообразно

    Свет – важнейший инструмент в фотографии. Важно уточнить и то, что рисунок светотени выполняет одну из важнейших ролей в черно-белой фотографии. Свет помогает разделить детали, выявить формы, фактуру, объем, и направить взгляд зрителя именно к ярким участкам изображения, ведь подсознательно зритель обращает внимание именно на самые светлые участки в области кадра.

    Потому важно избегать перенасыщения снимка серым цветом, и лучше работать на контрасте, когда в кадре есть и отчетливый черный и отчетливый белый. То есть, важно работать с контрастом. Сильного контраста можно легко добиться, фотографируя в солнечный день.
    Низкий контраст поджидает в туманах и снегопадах.

    Часто случается так, что от зрителя в цвете ускользают формы и детали. А их очень существенно можно выявить именно за счёт черно-белого изображения. Отбрасывая цвет, фотограф усиливает внимание зрителя именно на форме. И тут важно подбирать такой сюжет, где формы преобладают, несут сюжетный оборот или образуют интересную текстуру.

    Еще примеры моих черно-белых работ:
    http://img-fotki.yandex.ru/get/4523/16480689.9/0_61f6e_8c11682f_XL.jpg
    http://img-fotki.yandex.ru/get/5823/16480689.a/0_644c2_9e6ab4e5_XL.jpg

    В пейзаже часто встречается множество оттенков, но бывает, что они как раз таки ощущаются лишними, и черно-белый вариант позволяет фотографу усилить в кадре влияние линий и тональностей. А также черно-белое изображение само по себе минималистично и идеально подходит для минимализма в кадре, где нет лишних деталей.

    Еще несколько моих фото для примера:
    http://img-fotki.yandex.ru/get/6000/pritisk.5/0_46292_5fd6a701_XL.jpg
    http://img-fotki.yandex.ru/get/4800/pritisk.2/0_2d875_af26853f_XL.jpg
    http://img-fotki.yandex.ru/get/4507/pritisk.3/0_359b9_b30064a1_XL.jpg

    Через черно-белое изображение можно передать настроение. Например драматичность сцены с грозовыми облаками, или напротив, облегчить снимок, придав ощущение нереальности, лишая мир многообразия за счёт монотонных фактур тумана, дождя, снега, воды.

    Как пример, еще пара моих фотографий в черно-белом исполнении:
    http://img-fotki.yandex.ru/get/4307/pritisk.1/0_24897_fb93e7be_XL.jpg
    http://img-fotki.yandex.ru/get/4314/pritisk.1/0_24886_7d0f54c5_XL.jpg

    Если говорить о силуэтной съемке, то она фактически вся легко вписывается в монохром, ведь жанр силуэта как раз таки основан именно на формах, которые не так уж нуждаются в передаче объема.

    Хочу предостеречь от распространённой ошибки, если есть возможность произвести снимок в цвете, то не фотографируйте сразу в в ЧБ, даже если Вам это может показаться хорошей идеей. Обесцветить кадр можно и после съемки, в графическом редакторе, но если снимок сразу произведен в монохроме, то вернуть цвет уже будет невозможно.

  • Image-square_36012.09.2015

    Теория любопытная, но тяжеловатая для новичка. Обещаю, Юрий, все перечитать и применять в деле. Пока мне хотелось бы найти и научиться отражать атмосферу. Атмосфера - вот что хочется заморозить навсегда. Буду читать ваши комментарии, и может быть когда-нибудь, что-нибудь получиться:-)))

  • Image-square_36012.09.2015

    Гульнара.

    Теория, она для общего развития, для представления, как и что пришлось пройти фотографии в своём пути к цвету.

    И у Вас уже очень хорошо получается реализация идей, с практикой появится опыт. Будет лучше и лучше.

  • Image-square_36012.09.2015

    Юрий, вы мне не ответили на вопрос. Как мне перезагрузить данное фото в черно белом, ведь у меня исчерпан курс? Спасибо . ГН

  • Image-square_36012.09.2015

    Гульнара!

    Я просмотрел Ваш комментарий еще раз.
    >>>>Конечно согласна без цвета, но я ведь не могу в данный момент уже загрузить исправленное фото

    Знак вопроса не поставлен и видимо, я подумал, что это утверждение.

    Прошу прощения, что не так понял Вас.

    Уже никак не загрузить. Работа принята.

    Если хотите, чтобы я посмотрел работу в монохроме, то просто загрузите снимок на сервис типя Яндекс.Фотки или http://hostingkartinok.com

    А сюда, в комментарий, опубликуйте ссылку. Я просмотрю.