Дмитрий!

Приветствую!

Оценка работы

Спасибо за работу!

Очень интригующий в свете, формах, и компоновке вид!

Потрясающе преподнесена минималистичность форм! Вид произведён в жанре "Низкий ключ" и весьма интригует.

Низкий ключ (Low Key) – это техника съемки, в которой выделяется светом малая, самая значимая часть деталей сцены, а остальные детали уходят в тени, темные участки кадра преобладают над светлыми. Фотографии исполненные в низком ключе отличаются темными тональностями – детали сцены, фон, всё должно уступать по яркости главному объекту. Фотографиям в "низком ключе" присуща драматичность, характер, загадочность.

Цвет в таких снимках играет вторичную роль. Часто, снимки исполняются монохромными и потому всё внимание отдаётся формам.

Обычно снимки в Low Key производят с использованием одного источника света, чаще всего - бокового или задне-бокового. Объект съемки для пущего объемам можно слегка подсветить отражателем, если в этом возникает необходимость.

Для для того, чтобы выделить в сцене какую-то деталь, подчеркнуть формы, черты лица, контуры тела, детали интерьера или формы предметов, важно направить свет достаточно направленным пучком. При работе в студии среди оборудования оборудования должны быть тубусы, специальные шторки, сотовые решетки и прочие приспособления. В домашних условиях это можно изготовить из картона, или из каких-то подручных средств, было бы желание.

Важно, чтобы в процессе съемки свет не попадал на фон. Детали фона должны оставаться черными, хотя в творчестве нет границ и можно как-то слегка выявить текстуру фона, если она интересна или детали, которые подчеркивают идею снимка. Но чаще всего на фоне не должно быть видно деталей.

Такое освещение часто придаёт образу драматические черты, ощущение загадочности, а иногда даже сумрачности. В "низком ключе" часто снимают мужские брутальные и драматические портреты, или даже обнаженную натуру, с акцентом на формах тела. Театральные и концертные фотографы зачастую тоже работают в Low Key. Такая техника съемки может применяться и в натюрмортах, ведь позволяет акцентировать формы предметов. Хотя работа с формами очень тщательная, формы должны узнаваться, а не просто быть выделенными светом. Если фотографируем человека, то идеально, чтобы он был в темной одежде, здорово если цвет волос тёмный, в не светлый. Предметы для натюрморта также желательны темных оттенков.

При съемке в Low Key важно правильно экспонировать кадр. Автоматика камеры автоматически будет подстраиваться под заложенные алгоритмы, и сделать снимок проэкспонированным как обычно, под 18% серого, и не стоит надеяться на автоматический режим, а напротив важно ввести отрицательную поправку экспозиции. Намеренно затемнить фотографию. Насколько затемнить, решает фотограф в зависимости от творческого замысла, от того, что он хочет получить на снимке. Обычно опускают экспозицию от -0.7EV, до -1EV, но можно и больше. Важно сохранить высокий контраст, и не получить снимок виде недоэкспонированного серого.

Не забывайте, что фокусироваться, скорее всего, придется вручную, так как в условиях недостатка освещения автоматика будет сбиваться.

Несколько примеров снимков в низком ключе:

http://img-fotki.yandex.ru/get/9759/16480689.11/0_9730a_534ed814_XXL.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/9802/16480689.11/0_9730b_a201d0a_XXXL.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/9503/16480689.11/0_9730d_1aaad21c_XXL.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/9118/16480689.11/0_9730e_1c873a98_XL.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/9063/16480689.11/0_9730c_dee7b323_XL.jpg

Вы развили вид за счёт отражений и симметрия форм в кадре очевидно развивает пространство, а также выстраивает ритмичный ряд фигур в линии, которые воспринимаются как вертикали.

Использование линий в компоновке, в развитии сюжета, их положение и направление играют важную роль в том, как зритель воспринимает образ.

Делая снимок можно направлять взгляд зрителя, это возможно с помощью линий. Линии придают снимку глубину, позволяют ощутить масштаб и развивают сюжет.

Линии не обязаны быть прямыми, а под определением "линия" не обязательно принимать непрерывный вид, часто в линию может выстроиться череда прерывающихся форм и планов, к примеру чередующиеся столбцы, деревья, или даже изогнутые следы фрагментов салюта или фейерверка в небе.

Работы студентов фотошколы:

http://img-fotki.yandex.ru/get/16170/16480689.17/0_b02a1_29f28650_XXXL.jpg - Эвелина Прохорова

http://img-fotki.yandex.ru/get/15559/16480689.17/0_b02a4_9dbbf50d_XXXL.jpg - автор Елена Климовская

http://img-fotki.yandex.ru/get/15596/16480689.17/0_b02a5_5471ad6c_orig.jpg - автор Марика

http://img-fotki.yandex.ru/get/3104/16480689.17/0_b02a6_27cfc7da_orig.jpg - автор Татьяна Змушко

http://img-fotki.yandex.ru/get/6001/16480689.17/0_b02a7_5b4193a3_orig.jpg - автор Косарева Наталья

http://img-fotki.yandex.ru/get/16162/16480689.17/0_b02a8_495f6e07_orig.jpg - автор Дмитрий Аликин

http://img-fotki.yandex.ru/get/9105/16480689.17/0_b02a9_65754713_XXXL.jpg - автор Андрей Черня

http://img-fotki.yandex.ru/get/5806/16480689.17/0_b02aa_3c514098_XXXL.jpg - автор Анисимова Елена

http://img-fotki.yandex.ru/get/3407/16480689.17/0_b02ab_b5ca60c6_XXXL.jpg - автор Эвелина Баскова

http://img-fotki.yandex.ru/get/16108/16480689.17/0_b02ac_caf2b8bd_XXXL.jpg - автор Айгуль Альжанова

Линии, пересекающие кадр по горизонтали, обычно ощущаются пассивными. Мы привыкли видеть линию горизонта в повседневной жизни, и горизонтальные линии в кадре вызывают у нас ощущение стабильности и покоя, располагают к просмотру. Рассматривание изображения слева направо наиболее естественно и привычно, и горизонтали этому способствуют.

Для примера приведу несколько своих работ.

http://img-fotki.yandex.ru/get/4812/16480689.7/0_5edc1_b02bcbe9_XL.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/4506/pritisk.3/0_3814d_ffedfa96_XL.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/4120/16480689.e/0_8609a_186fd409_orig.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/4706/16480689.7/0_5f0f0_78e27675_orig.jpg

Вертикальные линии придают сцене больше динамики, чем горизонтали. Вертикали разрушают действие спокойных горизонтальных линий и могут сделать снимок менее комфортным для глаз, НО и более загадочным. Использование вертикальных линий заставляет зрителя рассматривать композицию снизу вверх, что менее комфортно, и зритель тратит больше внимания, сталкиваясь с неосознанным противоречием при просмотре.

Приведу примеры, которые я произвел, основываясь на вертикальных линиях:

http://img-fotki.yandex.ru/get/6000/pritisk.5/0_4628e_579ec946_XL.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/4813/16480689.7/0_5f795_48d444ef_XL.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/9227/16480689.f/0_8d473_cbd86764_orig.jpg

Замечания и рекомендации

Всё очень удачно в компоновке, цветовом решении. И в целом, по качесту нет возражений. Хотя...

Сцена неподвижна и можно было использовать не ISO 1600, а ISO 400, к примеру.

https://gyazo.com/b6e6b677d0ce7f78c464036b4ac8e87c
Небольшой цифровой шум присутствует, но не портит вид.

Выводы

Чарующий кадр. Гипнотизирует и манит.

Принимаю.