Владимир!

Приветствую!

Оценка работы

Благодарю за работу!

Представлена фотография в жанре портрета.

Снимок с удачно выбранным фоном. Привлекательная модель. Естественная эмоция. Хотя, взгляд всё же чуточку натянут. Словно у него нет точки опоры.

Тем не менее, в эмоции много естественности.

А вот естественности освещения нет. Жаль. Тень двойная, освещена модель ровно, хорошо, но чувствуется искусственная природа света. Тем не менее. приемлемо.

Удачно донесен цвет. Но, снимок представлен в цветовом пространстве Adobe RGB, что может исказить цвет при просмотре в разных программах.

Всё хорошо с экспозицией. Хотя.

Снимок произведен в режиме приоритета выдержи. Традиционно, этот режим обозначается как Tv (time value), или S (shutter priority).

Это режим работы фотокамеры с автоматическим измерением экспозиции. В этом режиме фотограф устанавливает нужную продолжительность срабатывания затвора (выдержку), а число диафрагмы выбирается камерой автоматически на основе измерения освещённости, чувствительности фотоматериала, заданной экспокоррекции.

Режим приоритета выдержки используется в тех случаях, когда фотограф желает контролировать чёткость подвижных объектов. Задавая короткую выдержку, объект можно «заморозить», более длинную — задать ему нужную степень нечёткости.

Странно видеть использование этого режима при производстве портрета. Ведь в таком режиме фотограф не контролирует диафрагму, и вместо пластичного размытия фона можно получить фотоснимок с большой глубиной резкости, что представит портрет плоским, или детали фона будут противоречить образу человека.

Вам повезло, всё получилось удачно.

Но. Лучше всего использовать для большинства сюжетов камеру в режиме приоритета диафрагмы, режим "А", ведь в таком режиме выдержка может быть любой, а управляя диафрагмой, фотограф управляет светосилой, глубиной резкости и детализацией.

Замечания и рекомендации

Поза модели приемлема, но фронтальна. Вот бы лёгкий полуоборот. вот бы пальчики на волосах распустить. а не сжимать, ведь пальцы кажутся короткими.

По отношению к фону, хорошо бы снимать не под углом, а ровно.

Кроме того, свет, было бы лучше использовать естественный, если возможно. Он явно живее. А с применением отражателя, можно добиваться легкости и объёма.

Отражатель (рефлектор, экран, лайт-диск) в классическом понимании – это мобильная конструкция из каркаса и натянутого на него светоотражающего материала. Бывают разных размеров и форм. Отличаются отражатели также конструктивом, свойствами и количеством отражающих поверхностей.

Отражатель используется обычно при съемке портрета, чтобы “подсветить” отраженным светом от основного источника (солнце, вспышка и т.п.) детали, расположенные в тенях, тем самым выравнивая освещенность кадра.

Наглядный видео-сюжет по работе с отражателями
http://youtu.be/-57XZsTkqhU

http://img-fotki.yandex.ru/get/15570/16480689.16/0_ae3da_543b0a3a_orig.jpg

вот еще наглядный пример с контровым светом

http://img-fotki.yandex.ru/get/9759/16480689.12/0_981f4_e9be3820_XL.jpg

еще пара примеров для лучшего представления

http://img-fotki.yandex.ru/get/9756/16480689.12/0_981f5_9184d89a_XL.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/9301/16480689.12/0_981f6_8216499_XL.jpg

Главная задача при работе с отражателем – смягчить, прорисовать, подсветить затененные участки сцены, выявить отраженным светом затенённые фрагменты.

Отражатели бывают разными по форме, по размеру и разными по рабочей поверхности, отличаясь отражающими свойствами и цветом. Форма бывает круглой, прямоугольной, овальной, треугольной, то есть, самой разнообразной. А размер варьируется от небольшого от 30см и до 3-5м, в зависимости от задачи фотографа или оператора.

Для работы в студии и бытовых целей на пленере вполне подойдет универсальный отражатель размером от 70 до 130 см. Для работы в портретном жанре, в жанре натюрморта и предметной съемки вполне хватит.

А по части отражающей поверхности и цвета, наилучшим вариантом станет приобретение набора отражателей. У каждого своя задача. У одного передавать тёплый оттенок, у другого, холодный, у третьего задача - поглощать свет, еще один будет использоваться даже как рассеиватель.

Белый - мягко отражает свет и не не меняет цветовую температуру. Удачно подойдет как при съемке на пленере, так и в студии.

Черный - поглощает свет и минимально отражает его. Способствует передаче ровных и глубоких теней. Цветовую температуру не изменяет. Весьма полезен при съемке предметов с глянцевой или с поверхностью, которая может давать блики.

Серебристый - позволяет отразить свет жёстко и контрастно, не так мягко как белый отражатель. Цветовая температура слегка повышается, отражаемый свет виден чуть более холодным. Удачно подходит для съемки в пасмурные дни.

Золотистый. Часто применяется в портретном жанре. Отражает свет мягко, цветовая температура незначительно понижается, а портретные образы приобретают тёплый и ровный оттенок.

Зеленый и синий отражатели часто используются в качестве фона, если есть цель отделить объект съемки от фона в графическом редакторе.

Отражатели для фотографа - необходимый инструмент.

Спешить и покупать всё подряд тоже не стоит. Можно попробовать практиковаться с подручными материалами, например - листом ватмана, светлой тканью. Да и если нет возможности купить, не особо сложно изготовить каркас и натянуть нужную ткань самостоятельно, было бы желание.

Бывает и так, что отражателя на съемке нет, но часто можно использовать окружающие объекты в качестве естественного отражателя, важно лишь обращать внимание на освещение сцены. Например, светлый песок на пляже, белая стена дома может неплохо отражать свет и смягчить тени, витрины, даже группа ярких белых цветов, или вода в пруду или реке, вполне может дать заметный эффект отражения.

А вот наглядные примеры от photokubik.com

http://img-fotki.yandex.ru/get/5809/16480689.19/0_b7153_8014b81_orig.png

http://img-fotki.yandex.ru/get/5303/16480689.19/0_b7154_a38e5bbc_orig.png

http://img-fotki.yandex.ru/get/6621/16480689.19/0_b7155_1c4299b1_orig.png

http://img-fotki.yandex.ru/get/9312/16480689.19/0_b7156_a11add0f_orig.png

http://img-fotki.yandex.ru/get/6508/16480689.19/0_b7157_10667dc2_orig.png

http://img-fotki.yandex.ru/get/16155/16480689.19/0_b7158_99a229ba_orig.png

http://img-fotki.yandex.ru/get/3801/16480689.19/0_b7159_8943c8ea_orig.png

http://img-fotki.yandex.ru/get/3902/16480689.19/0_b715a_578d7e97_orig.png

http://img-fotki.yandex.ru/get/6/16480689.19/0_b715b_940b9cca_orig.png

http://img-fotki.yandex.ru/get/6406/16480689.19/0_b715c_bb1cf970_orig.png

http://img-fotki.yandex.ru/get/17840/16480689.19/0_b715d_476c7cb3_orig.png

http://img-fotki.yandex.ru/get/38/16480689.19/0_b715e_e3b0856d_orig.png

Как видно из примеров, результат использования отражателя варьируется в широких рамках и в разных задачах важно подбирать наилучшие условия.

Можно комбинировать и использовать не один, а несколько отражателей, и уж тут конечно же, трудно обойтись без ассистента, но зато настоящая свобода творчества обеспечена :)

И уточнение по кадрированию.

Вот что пишет фотограф Алекс Крылов о кадрировании в портретной съемке.
(http://akry.livejournal.com/269097.html)

Памятка:

http://img-fotki.yandex.ru/get/9817/16480689.13/0_a3230_6f5a55a4_orig.jpg

Одно из важных отличий фотографа от художника в том, что художник включает в картину то, что хочет там видеть, а фотограф стремится исключить из кадра всё, что он там увидеть не хочет. Поэтому кадрирование редко бывает лишним. Тем более при съёмке портретов. Мы очень, даже те, кто не художники, очень чувствительны к изображению человека (да и вообще животных). Практически в любом кадре где есть человек, он будет рассмотрен в первую очередь. Во вторую очередь люди обратят внимание на зверушек, а уж потом на всё остальное. В человеке мы в первую очередь смотрим на глаза, на эмоциональную мимику, выражение лица. Потом взгляд какое-то время блуждает в треугольнике, образованном лицом и запястьями. Потом мы замечаем общую позу. Если снято несколько человек, то мы ещё и посмотрим на выражения отношений между ними.

В зависимости от того, как мы скадрируем портрет, мы сделаем акцент на разных аспектах личности.

1. Начнём с фрагмента — «только лицо». Глаза — зеркало души. Давая крупным планом лицо, мы сосредотачиваемся на внутреннем мире человека, проваливаемся в него и затягиваем туда зрителя. Для этого надо прочуствовать того, кого снимаешь и помочь ему раскрыться, а потом поймать момент истины. Это почти интимный кадр — ведь в нём даже не видно, одет человек или нет. Съёмка таким крупным планом — самая ответственная. Намного легче снять общий план в полный рост, где мелкие огрехи не видны. А на лице будет видно всё — и дефекты кожи, и лёгкая ассиметрия, и усталость во взгляде — даже ваше отражение в глазах может быть видно! Так что лицо снимаем тщательно-тщательно. Фокус также очень важен. Когда лицо во весь кадр, малейший уход фокуса будет очень заметен. Так что фокусируемся по зрачкам и делаем запас по глубине резкости, чтобы если лицо близко к анфасу, оба глаза были резкими, и был резким нос. Уши — ладно, на ваш вкус. Следим за композицией. Например, совершенно замечательный кадр может быть испорчен прядью, режущей глаз посередине. Примеряем все резкие пересекающие линии на себе, представляя, что это царапает нож. Больно? Не надо здесь резать.

0. На самом деле есть ещё более крупный план-фрагмент — отдельно глаза или губы. Такие кадры могут быть очень художественными, но они как правило безликие, не рассказывающие об этом человеке, а скорее выражающие какую-то общую концепцию. Например, губы могут выражать чувственность.

2. Классические «голова и плечи». Всё ещё внутренний мир, но уже с примесью социальности. Здесь сразу видно, есть ли на человеке одежда. Плечи хорошо выражают отношение человека, поэтому кадрируем так, чтобы сохранить их выразительность. Как правило, линия обреза идёт ниже ключицы. Сверху же кадрирование идёт выше головы — обрезка макушки уже ничем не оправдана. Да, есть хорошие кадры с такой обрезкой: например, женщина, кормящая грудью младенца. Но во-первых всегда бывают исключения, а во-вторых главный в таком кадре — младенец, на него и акцент. Снимаем с уровня глаз. Точнее начинаем съёмку с этого уровня, а дальше смотрим, какая высота камеры лучше для модели в этом случае. Это же касается и всех подобных рекомендаций в последующих пунктах.

3. «Голова и грудь». Мы уже отошли на безопасную дистанцию от внутреннего мира и в душу не лезем. Глаза для нас по-прежнему важны (они всегда важны), но основная игра у нас — положение головы и рук. Суставы бережём, не режем. Если в кадре появляются кисти рук, удваиваем внимание. Съёмка рук — кистей и пальцев — очень непростая вещь. Не у каждого человека фотогеничные руки. Кроме того, кажущиеся естественными положения кистей на кадре могут выглядеть несколько странно. Например, ладонь, повёрнутая тыльной стороной может казаться очень огромной. Или при каком-то положении руки может возникнуть иллюзия, что у человека не пять, а всего четыре или три пальца. Смотрите на руки! И смотрите на треугольник, образованный кистями и глазами.

4. «Поясной портрет». Человек в этом ракурсе виден в обычных ситуациях. Например, по телевизору. Он уже общается не только с нами, но и со всеми, кто есть рядом. На первый план выходят жесты. Правила всё те же — избегать обрезания по суставам. Отдельно скажу про тазобедренный сустав. Вообще то по нему обрезать тоже не рекомендуется. Но эта часть тела часто может быть прикрыта одеждой или замаскирована позой. Смотрите по обстоятельствам.

5. «3/4» выше колен. Тоже один из классических вариантов. Ноги добавляют активности, динамики, готовности к действию. Это ещё больше проявится в следующих двух вариантах. Сейчас же пока только намёк. Точка съёмки — как правило с уровня подбородка модели. Колени не трогаем — боже упаси обрезать по ним! Если руки-ноги вытянуты в нашу сторону или от нас, их пропорции исказятся. Хорошие кадры в этом случае очень редки (даже на плакате «ты записался в добровольцы?» использован «телевик» и рука согнута, чтобы палец не слишком далеко ушёл от груди). Опять же смотрим на жесты.

6. Тоже «3/4», но ниже колен. Ещё больше динамики и действия, ещё больше возможности для широких жестов руками. Человек общается с нами уже не глазами, тет-а-тет, а всем телом, фигурой. Поэтому здесь и в варианте «в полный рост» следим за общей игрой линий и контуров. Модель не должна стоять столбом или вытягивать руку, изображая подъёмный кран. Посоветуйте модели представить, что она стоит в дверном проёме раза в два шире модели. И она должна жестами, позой как можно более плотно заполнить этот проём. Цель в том, чтобы прямоугольник кадра был заполнен более-менее равномерно.

Начиная с этого момента многим фотографам не хватает размера студии и они впадают в тяжкий грех — переключаются на широкоугольники. Не делайте этого! В большинстве случаев пропорции тела будут неприятно искажены, какую бы точку съёмки вы не выбрали. Ищите варианты, снимайте на улице — но используйте телевик от 50 мм в 35мм эквиваленте. Начальная точка съёмки — с уровня груди. Впрочем, чем телевиковей будет объектив, тем меньше это будет иметь значение.

7. «Портрет в полный рост» — тоже классика. Их три, «классики» — «голова с плечами», «3/4» и «в полный рост». Здесь мы показываем человека целиком — что-то общее про него, как он живёт в этом суетном мире, как общается с ним. Далеко не все люди хорошо снимаются в этом ракурсе. Наверное потому что не все умеют правильно жить… Здесь важен общий силуэт и настрой позы. Неправильно повёрнутая нога может выглядеть очень комично, особенно стопа. Стопы — очень выразительные части тела. Женщины удлиняют икры за счёт туфель с каблучками — но красиво это будет выглядеть, только если снимать телевиком. Поэтому в большинстве домашних студий редко получаются качественные портреты в полный рост — не хватает места.

Выводы

Принимаю. Приемлемо. Но уверен, что Вы можете произвести и более убедительные образы.