Копирование работ великих мастеров — весьма полезное упражнение для художника. Давайте и мы с вами проделаем его. Из пяти портретов, рассмотренных в этом уроке, выберите, пожалуйста, тот, который вам нравится больше всего, и скопируйте его. Выполняя это упражнение, обращайте внимание на выразительные средства, которые художник применяет для создания образа.

Полезные советы:

• Используйте опорные точки не только для уточнения лица, но и картины в целом. Внимательно отнеситесь к пропорциям всех элементов рисунка (так как из них складывается композиция), а также — к пропорциям лица. Постарайтесь передать их максимально точно.
• Важно отделить фигуру от фона, чтобы она притягивала к себе внимание, была главным элементом композиции. Для этого портрет прорабатывается более чётко и контрастно, чем окружение.
• Также следует создать связь между фоном и фигурой, объединить их, чтобы композиция смотрелась гармонично. Для этого могут использоваться визуальные рифмы, т.е. переклички между очертаниями элементов портрета и окружения.
• Попробуйте использовать штриховку, чтобы связать портрет и фон (например, как в автопортрете Сарьяна).
• Приглядитесь к манере художника. Посмотрите, как он кладёт штрихи, использует ли он острый карандаш или тупой, твёрдый или мягкий. Постарайтесь повторить это в своей работе.
• Если вы выполнили тональную растяжку на третьем уроке, то можете воспользоваться ей, чтобы точнее определить, какой тон присутствует в той или иной части картины, и воссоздать его в вашей копии.