Добрый вечер! Заснеженная сосна на фоне красного дома. Мне нравится эта фотография. Очень интересно мнение преподавателей.
Елена!
Здравствуйте!
Оценка работы
Спасибо за работу!
Очень симпатичная зарисовка. Качественная. Запоминающая с первого взгляда. С выразительным контрастом цвета!
Светлые планы легко контрастирую с красным фоном.
Что такое контрастные цвета?
Это резко противоположные цвета, взаимно усиливающие насыщенность друг друга (например, оранжевый и синий, фиолетовый и желтый, красный и зеленый).
Цвет может заставить объекты сцены значительно контрастировать или гармонировать между собой.
Предлагаю взглянуть на схему изображающую цветовое кольцо.
http://img-fotki.yandex.ru/get/9361/16480689.f/0_90520_392c6f1d_L.jpg
http://img-fotki.yandex.ru/get/6435/16480689.1a/0_b7a72_71ca07ec_orig.png
Основными цветами являются - красный, зеленый и синий. В некоторых схемах указывают красный, жёлтый, синий.
Напротив каждого из них - дополнительный цвет, который получается смешением двух других основных цветов.
(Не путайте смешение цветов и смешение красок. Основными при смешении пигментов являются - красный, желтый и синий, результатом чего является черный цвет, а смешение основных цветов спектра дает белый свет.)
Дополнительный цвет красного - сине-зеленый (голубой).
Дополнительный цвет синего - желтый.
Дополнительный цвет зеленого - пурпурно-красный.
Каждый цвет в кольце, образует заметный контраст с цветом, находящимся против него, и заметно меньше с цветами, соседствующими с дополнительными. Расположение рядом стоящих цветов близко и они гармонируют друг с другом.
Такие свойства цвета используются для разделения деталей сцены, которые кажутся слишком приближенными друг к другу или напротив позволяют заполнить пространство между планами, если это необходимо по задумке автора.
Пример.
Зеленая поверхность моря и множество красных лодок. Контраст высокий, лодки выделятся, картина отзовётся объемом.
Если лодки желтые или желто-зеленые (цвета хаки). они станут менее заметны, снимок станет более плоским.
Немаловажна и насыщенность цвета. Яркое контрастное пятно мгновенно станет доминантой, к примеру, то же самое зеленое море, желто-зеленые лодки и выделяющийся оранжевым или насыщенным красным цветом спасательный круг.
Контрастом цветов можно передать определенное настроение. Фотография, с большим количеством деталей контрастного цвета, получается живой и динамичной, а фотоснимки в гармонирующих тонах, создают ощущение покоя. Отсутствие контрастных цветов позволяет лучше различать тональные переходы и гармонирующие оттенки.
Перегружая снимок разными и всевозможными оттенками, фотограф рискует восприятием кадра. Часто новички любят раскрасить кадр пёстро и феерично.
А зрителю затруднительно выделить центр внимания и его взгляд блуждает в пространстве снимка в поисках визуальной точки опоры.
Таким образом, если вдумчиво отнестись к контрасту цветов, то даже привычные на первый взгляд сцены будут выглядеть особенно, а если не контролировать цвет, то и выдающийся вид со сложившимся освещением и отличными техническими характеристиками можно испортить.
Замечания и рекомендации
Есть одна небольшая сложность, хотя и не ломающая кадр. но на будущее надо иметь в виду. Красный цвет - выдвигает себя вперёд.
Цвета которые мы видим вдали, на фоне, обычно холоднее и ослабевают с увеличением расстояния. Чем ближе расположены ориентиры в сцене тем теплее и насыщеннее выглядят цвета. Однако, не всё так просто.
Для примера, представим. Мы рассматриваем дерево на расстоянии 50 метров, то цвет ещё остается теплым. Смещение цвета будет очень незначительным по сравнению с тем деревом, что стоит рядом с вами. Тем не менее, даже если вы немного добавите лилового или синего оттенка в цвет листвы, то вытолкнете эти деревья на задний план.
Цвета бывают тёплыми и холодными. К тёплым можно отнести красный, жёлтый и оранжевый; к холодным – синий, голубой, и фиолетовый. Зелёный цвет необычен тем, что часто может иметь как тёплый, так и холодный оттенок. Объекты съемки, в тёплых цветах на фотографии кажутся расположенными ближе, чем на самом деле и притягивают внимание, а холодные – кажутся расположенными дальше и отталкивают. Холодные тональности обычно служат фоном для тёплых. Очень удачным приёмом является изображение небольшого количества тёплого цвета на фоне холодного. Обратная комбинация редко используется, так как считается не гармоничной.
Тёплые цвета могут иметь холодные оттенки, а холодные цвета – могут иметь тёплые оттенки. Например, подсохший плод когда-то зрелого граната – холодный красный цвет. Для притепления холодных цветов используется розовые фильтры, а для того, чтобы охладить тёплые цвета - синие фильтры. Розовые фильтры полезны при съёмках зимой, а синие – в ночное время.
Самым сильным цветом является красный. Даже в малых количествах он привлекает взгляд. Красный цвет необходимо использовать вдумчиво и очень осторожно. Он не должен быть основой фона и дальних планов, не желательно, чтобы он принадлежал второстепенным деталям сцены, иначе он будет выдвигать их вперед и заметно выделяться, отвлекая от основного объекта съемки.
Но красный цвет исключительно выгодно использовать на ближних планах, он подчеркнет контраст, и выделившись на фоне остальных планов и придаст глубину изображенной сцене.
Примеры из моей практики:
http://img-fotki.yandex.ru/get/6801/16480689.13/0_a7906_f23e1927_orig.jpg
http://img-fotki.yandex.ru/get/15534/16480689.16/0_ae3f8_ab0fd3e7_orig.jpg
http://img-fotki.yandex.ru/get/15494/16480689.16/0_ae3fb_cafb46a8_orig.jpg
http://img-fotki.yandex.ru/get/15484/16480689.16/0_ae3fc_eb5510ff_orig.jpg
http://img-fotki.yandex.ru/get/17840/16480689.16/0_ae3f7_e04c1410_orig.jpg
http://img-fotki.yandex.ru/get/9222/16480689.f/0_89f3a_6aed9a35_orig.jpg
http://img-fotki.yandex.ru/get/4807/16480689.19/0_b7306_eed1b6c9_orig.jpg
Выводы
Принимаю. Отлично! Зарисовка очень живая и вид простой, гармоничный, красивый.
Юрий, большое спасибо за рецензию и такой развернутый комментарий. Очень интересно. Я вообще-то страдаю любовью к ярким цветам :) Летом мы с сыном покупали у бабушек букеты из дачных цветов и фотографировали. Но меня постоянно тянуло снять все это разноцветье в букете. Хотя внутренний голос и говорил, что нужно быть сдержанней :) Сейчас многое стало понятней.
Юрий, когда я делала в субботу этот снимок, весь лес был покрыт тонким слоем инея. И сосновая хвоя выглядела не зеленой, а скорее голубой. Но очень были красивы березы. Этот иней выглядел, как тонкий ажурный тюль. И сколько я ни фотографировала, не смогла это передать на фотографиях. Небо почти белое, земля покрыта снегом, березы тоже белые. Получилась какая-то белая с голубым оттенком масса и резкость недостаточная. Я снимала березы в полный рост. В чем тут секрет? В голову ничего не приходит, но очень бы хотелось запечатлеть такую красоту.
Елена!
Вы пишете:
>>>>Хотя внутренний голос и говорил, что нужно быть сдержанней :)
Да. Это верно. Но на практике вижу, женщины лучше чувствуют цвет. Да и экспериментировать важно.
Елена.
Чтобы запечатлеть ту красоту о которой Вы написали, важно искать освещение.
Фотография - в переводе с греческого языка, "рисование светом", "светопись". Свет - основной инструмент.
Фотограф не должен ставить целью подстроиться под какие-либо условия. Он должен выбрать их наиболее удачно для реализации замысла или создать эти условия. Бывает надо подстроиться, но лишь иногда.
Важно работать с освещением. Не должно быть цели - любой ценой сделать кадр. Кадр должен быть сделан тогда, когда его можно произвести в соответствии с задуманным образом и с наиболее удачным для этого освещением. Даже если съемка репортажная, на свет обращают внимание, предполагают как действовать в том или ином случае.
Недостаточно просто нажимать на кнопочки. Недостаточно выстроить компоновку по планам. Нужно в первую очередь смотреть на то, как работает свет. А уже потом, всё остальное.
Процитирую известного фотографа Паоло Роверси:
Основа основ — естественное, дневное освещение. Если свет — это жизнь, то солнце — главный источник этой жизни. Поэтому, когда речь идет о свете, на ум мне всегда приходит солнце. Когда я снимаю с естественным освещением, я всегда задумываюсь о том, какую долгую дорогу проделал свет, падающий на мою модель.
Много лет назад, когда фотография только зарождалась, один из первых фотомастеров, Надар, сказал: «Вы можете постигнуть искусство освещения, но научить чувствовать свет невозможно». Освещение — это вопрос не техники, а, в первую очередь, ощущения. Даже если кажется, что в данной конкретной ситуации работать со светом несложно, в игру вступает огромное количество факторов: где расположена камера и модель, что находится на переднем или заднем плане, как падают лучи солнца, какая на небе облачность и так далее. Конечно, можно в любой момент использовать искусственные источники освещения, но передать то чувство, то ощущение, что несет естественный свет — задача непростая.
Я поняла. Благодаря фотографии, я стала чувствовать, если так можно сказать, оттенки света вокруг себя. Раньше я даже не обращала на них внимания. Все было на уровне солнечно, пасмурно, облачно. Сейчас иначе. Но приложить свет к модели и работать с ним я пока почти не умею. Задача непростая, но очень увлекательная. Спасибо!
Елена!
Всё придёт с опытом! Главное, чтобы фотографии делались искренне. Важно не заставлять себя, а фотографировать с душой, от сердца.