Анна!

Здравствуйте!

Оценка работы

Спасибо за работу!

Потрясающе лаконичный образ! Поразительные линии! Контраст! Тёплый цвет!

Отличный пример минималистической фотографии в силуэтном жанре.

Если говорить о минималистичных пейзажах, то надо отметить, что критики часто спорят по этому поводу, разрываясь в мнениях от "высшее проявление творчества", до "деградирование искусства". На самом деле нет никакой деградации и фотографировать минималистичные виды довольно непросто. Важно чётко выделять композиционный центр, разгрузить вид от лишних деталей, и самое главное, внести эмоцию, не оставляя зрителя равнодушным.

Минимализм можно назвать субъективным и в качестве основных признаков можно назвать следующие:
- минимум объектов, много фона;
- фон выбирается, чаще всего, нейтральный;
- отсутствие лишних деталей.

Всё это требует особо требовательного отношения к композиции кадра. Композиция – один из важнейших элементов минималистической фотографии. Непростой задачей является устранение лишних элементов из кадра, работа с освещением, погодными условиями, поиском локации, эстетической и смысловой составляющей. И всё же, главная цель - исключение из кадра всевозможных лишних форм, устранение перегрузки вида формами, цветом, рисунком светотени.

Немаловажно и то, что если подходящие детали найдены, то необходим поиск лаконики в их расположении, работа с ракурсом, пропорциями, учёт цветовых характеристик.

Часто, монохромное цветовое решение становится наиболее подходящим в реализации минималистичных пейзажных образов.

В таком жанре прекрасно срабатывает и «правило третей», геометричное построение сцены, а также, центральная компоновка. Кроме того, несомненно, важно обращать внимание на формы, они могут быть весьма самостоятельны и развить образ. Одна только форма объекта в выгодном ракурсе может заложить основу для минималистического вида.

В минималистичном жанре особое внимание уделяется и работе с цветом. Иногда работы создаются лишь на основе цветовых переходов. Ниже, пара моих фотографий в качестве примера.

http://img-fotki.yandex.ru/get/4126/16480689.e/0_817eb_c7bd176f_orig.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/3609/16480689.1a/0_b7fd9_e11fa063_orig.jpg

.

Иногда это отчётливый контраст цвета. Еще пара примеров из моей практики.

http://img-fotki.yandex.ru/get/5636/16480689.e/0_8651b_ad14b1a9_orig.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/9222/16480689.f/0_89f3a_6aed9a35_XL.jpg

.

Кроме цвета, композиция усиливается и за счёт геометрии, где особую роль играют линии. Горизонтали несут утвердительное, созерцательное настроение образу. А вертикали подсознательно вызывают больше внимания, лишают кадры покоя, и иногда это делает кадры более привлекательными. На примере моих фотографий попробую показать это.

http://img-fotki.yandex.ru/get/9480/16480689.10/0_934db_9da531d1_XL.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/9227/16480689.f/0_8d473_cbd86764_XL.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/4120/16480689.e/0_8609a_186fd409_orig.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/5109/pritisk.6/0_547ba_4ac5d1ae_orig.jpg

.

Но важны и не только детали. Важно передать и окружающую среду, поработать с фоном. Светлый фон даст больше спокойствия и ощущения бесконечности, а тёмный добавит интриги, загадочности, может встревожить. Еще несколько примеров моего творчества.

http://img-fotki.yandex.ru/get/6000/pritisk.5/0_46292_5fd6a701_orig.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/5502/pritisk.5/0_4628f_8aa0fb0b_orig.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/5001/pritisk.5/0_4228b_10bc137f_orig.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/5500/pritisk.4/0_3c9f0_c4c0ef93_orig.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/5103/pritisk.2/0_2e25c_101cc647_orig.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/4307/pritisk.1/0_24897_fb93e7be_orig.jpg

Если фон является однородным, то обостряется внимание на детали. Они доминируют и несут главную смысловую нагрузку. Некоторым кажется, что никакого смысла в таких изображениях быть не может, но к примеру, в каждую серию, которую я создаю, заложен смысл.

К примеру, можно взять один из моих проектов "АЛФАВИТ".

https://vimeo.com/59395896 - это анимация серии.

Проект начал формироваться в 2009 году и продолжался около 4-х лет. При съёмке пейзажей было найдено сходство некоторых рукотворных деталей в кадре с буквами, и захотелось представить не только отдельные кадры, а попробовать реализовать в виде серии.

Реализация производилась как без моего вмешательства в детали сцены, так и с творческими изысканиями формы путём смены физического расположения.

Например буквы Б, Й, Л, П — это один объект, просто снятый под разными углами и в разной подаче. Увидел небольшие хоккейные ворота невесть как оказавшиеся на берегу реки, разместил их в воде и несколько минут поворачивал. Снимал в сумерках и на длинной выдержке, чтобы обострить внимание на формах и сделать воду гладкой, похожей на дым.

Буквы решил подавать по возможности не прямолинейно, дабы зритель уловил лишь общие черты, намёк, а дальше дорисовал сюжет за счёт своего воображения.

Например, буква Б узнаётся лишь тогда, когда приходит понимание, что она лежит на боку и своим выгнутым боком затонула. От буквы Ё остались лишь характерные точки. Лестница в виде буквы К узнается лишь доминирующими линиями. Р — очень призрачная и самая трудная для реализации буква, снимок замёрзшей во льду водоросли, напоминающей трещину, как и буква Ы. Требуется откинуть всевозможные стереотипы и шаблоны, чтобы узнать эти буквы.

Букв насобирал немало. Но некоторые показались мне слишком узнаваемыми, а некоторые были настолько хороши, что вставала проблема выбора.

Проект очень длительный и неслучайный. Он вырос из моего предыдущего большого проекта «Недосказанное…», основанного на подвижности смысла, через развитие авторского высказывания внутрь произведения, где аудитории явлены законченные, но неоднозначные образы, заставляющие фантазировать и дорисовывать историю самостоятельно.

В основе всех фотографий лежал тщательный подбор условий съёмки. Выбор времени года, погоды, освещения. Использовались самодельные ручные фильтры. Съёмка велась на цифровую камеру. С полученных кадров готовились негативы на плёнке размером от 20см, после чего изображения переносились на акварельную бумагу методом контактной цианотипной печати (методика начала эпохи фотографии 1842 года).

Работы получаются грубые, с малым динамическим диапазоном, со всевозможными артефактами. Две одинаковых картины получить в процессе такой печати нельзя. Во время нанесения раствора на бумагу они всё равно будут отличаться — характером следов от мазков кисти, временем засветки, плотностью позитива в результате промывки в воде, а также оттенками при тонировании снимков в растворе крепкого крупнолистового чёрного чая. Это от начала и до конца творческий процесс, сопровождающийся и находками и неудачами, важно подбирать бумагу, части раствора, даже сорт чая — всё влияет на итоговую картинку.

На то, чтобы отпечатать 33 изображения, ушло около 2-х месяцев. Полученные фотографии были отсняты цифровой камерой со штатива и без всякой обработки размещены в видеоряд.

Некоторые из работ в более привычном виде:

http://img-fotki.yandex.ru/get/16189/16480689.1a/0_b8c89_3fb0422b_orig.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/3809/16480689.1a/0_b8c8a_245edc41_orig.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/4512/16480689.1a/0_b8c8b_a8753d41_orig.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/16191/16480689.1a/0_b8c8c_822ba446_orig.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/5506/16480689.1a/0_b8c8d_ea838e66_orig.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/16123/16480689.1a/0_b8c8e_82042b27_orig.jpg

.
.

Или, еще одна моя фотосерия: "Оттенки прошлого".

Фотосерия представлена образами, заставляющими воображение зрителя перенестись в прошлое и дорисовать картины ушедших времен и вещей.

http://img-fotki.yandex.ru/get/6441/16480689.1a/0_b8c8f_35dd8ef7_XL.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/9819/16480689.1a/0_b8c90_5be68cfa_XL.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/3113/16480689.1a/0_b8c91_60e7809b_XL.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/6441/16480689.1a/0_b8c92_45373339_XL.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/6518/16480689.1a/0_b8c93_e9737822_XL.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/5409/16480689.1a/0_b8c94_584c9922_XL.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/6721/16480689.1a/0_b8c95_755a97e6_XL.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/9749/16480689.1a/0_b8c96_a499959b_XL.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/6822/16480689.1a/0_b8c97_10265e69_XL.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/3307/16480689.1a/0_b8c98_7be4693f_XL.jpg

.
.

Ещё несколько моих работ в минималистичном жанре.

http://img-fotki.yandex.ru/get/5110/16480689.17/0_b02bb_3355baf3_orig.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/6815/16480689.17/0_afd3e_7916da0c_orig.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/9062/16480689.f/0_8d994_dfd3095f_XL.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/5630/16480689.e/0_83de6_9a1b787b_XL.jpeg.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/4120/16480689.e/0_824eb_ed12c8f_XL.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/4131/16480689.d/0_7ee50_c7e47496_XL.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/6615/16480689.d/0_7c522_44b9bb35_XL.jpg

Часто возникают такие мнения, что минимализм присуще японским или китайским фотохудожникам. Но это сущее заблуждение. На самом деле, этот жанр не имеет границ, и мастера из самых разных стран пробуют себя в этом направлении.

Объектов съемки достаточно много в окружающем мире и важно лишь развить в себе умение примечать это, а также, выбирать условия для того, чтобы реализовать образ в наилучшем виде, наиболее близком к тому, как задумал донести до зрителя автор. Важно прислушаться к своей интуиции, вчувствоваться в то, что хочется донести, и вдохнуть в образ эмоцию, которая при просмотре, для аудитории будет откликаться самыми разными оттенками эмоционального восприятия.

И конечно же, надо уточнить про силуэты. Они у Вас получились просто волшебно.

При компоновке деталей сцены надо понимать, что силуэты, это чернота, она уплощает детали и в излишних количествах смотрится тяжело, утяжеляет всю сцену. Потому важно со всем вниманием относиться к формам.

Не желательно загромождать их большим количеством силуэтных объектов. Следует помнить, что детали в силуэтной фотосъемке тяготеют к максимальной простоте и узнаваемости. Чаще всего удачными получаются фотографии, где предметы, расположенные на ближних планах невелики и имеют простую, узнаваемую, отчётливую форму. Желательно, чтобы не более трети, в крайнем случае половины общей площади кадра занимала его тёмная часть. Оптимально сместить фотокамеру кверху, чтобы захватить в кадр больше небосклона, но это не инструкция, и в каждом случае этот прием не может использоваться. Стоит подходить индивидуально.

Силуэты – замечательное решение передать сюжет, драматичность, загадку, или эмоциональность зрителю. При видимой простоте зритель легко читает историю в кадре.

Итак, как же создать силуэт?

- Множество предметов можно представить в виде силуэта, но некоторые могут подойти лучше, а другие хуже. Важно выбрать что-либо с такой формой, которая будет узнаваема и интересна зрителю даже в двумерном виде. Силуэт не строится на цвете, текстуре или тональности объекта, объем утрачивается, а форма обостряется.

- Если съемка ведется в автоматическом режиме, то автоматика может использовать вспышку, которая испортит всю сцену, поломав освещение. Нам не нужно много света, а важен яркий фон, и недоэкспонированные детали планов, насколько это возможно. Поэтому отказываемся от вспышки.

- Объекты съемки должны освещаться сзади. Свет должен идти от фона. Для таких целей идеально подходит режимное время с восходом или закатом солнца, ну или сумерки, когда небо явно светлее окружающих планов.

- Важно учесть, что если в кадре несколько выделяющихся объектов, то стоит выдержать дистанцию между объектами. Силуэты могут слиться и утратить узнаваемость, или даже превратиться в что-либо нелепое. Снимая в кадре человеческие фигуры, лучше всего их фотографировать в профиль, чтобы подчеркивался рельеф лица и фигуры.

Всё это не очень сложно.

Несколько примеров:

http://img-fotki.yandex.ru/get/9093/16480689.12/0_9e93a_9fecfb13_XL.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/9825/16480689.12/0_9e93b_3ef06363_XXL.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/9489/16480689.12/0_9e93c_5872f121_XL.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/9063/16480689.11/0_9735e_5634c7a5_XXXL.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/9118/16480689.11/0_9735d_ea7e2175_XL.png

http://img-fotki.yandex.ru/get/9759/16480689.11/0_9735c_44740483_XXXL.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/9302/16480689.11/0_9735b_d4f94a95_XXXL.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/9302/16480689.11/0_9735a_a862fde6_XXL.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/9820/16480689.18/0_b498e_e28e64fb_XXL.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/15499/16480689.16/0_ae3d9_f863bf12_orig.jpg - автор работы, один из моих студентов - Юрий Малетин

http://img-fotki.yandex.ru/get/3500/16480689.1b/0_bb2b9_b5735279_XXXL.jpg - автор работы, моя студентка - Лилия Сабирзянова

Замечания и рекомендации

Предлагаю вариант кадрирования в классическом формате кадра 1:1 (квадрат), этот формат очень сбалансирован из-за равных сторон, прекрасно подходит для многих сюжетов, начиная от пейзажей и заканчивая портретами, и до сих пор используется профессионалами как на среднеформатных плёночных камерах, так и с цифровыми задниками. Используя такой формат мы отсекаем лишнее пространство и акцентируем внимание зрителя на формах. Квадратный кадр позволяет фотографу избежать проблем выбора между горизонтальной и вертикальной ориентацией кадра. Такой формат также довольно благосклонно позволяет компоновать объекты и по центру кадра.

Многие фотографы считают его "золотым". Так как большинство сюжетов можно без труда снять в этом формате, не задумываясь о том, какая сторона длиннее.

https://gyazo.com/fc67abae14a53594b7d7c071a2ad29c9

Выводы

Вы произвели прекрасную фотографию. В ней много тепла, естества, природной грации, и немного динамики из-за солнышка.

Такой вид будет смотреться здорово даже в чёрно-белом варианте. Формы работают на 100%.

Но я всё же за квадрат :)