Шла вдоль ограды детского садика и увидела тени на снегу, которые повторяли ритм сетки "рабицы". Такие тени появились только благодаря положению солнца в этот момент. Мне это показалось интересным.
Нина!
Здравствуйте!
Оценка работы
Спасибо за работу!
Очень красивый кадр! Живой свет! Весьма удачно выявили ритмичность форм в кадре!
Ритм в изобразительных искусствах важнейшее средство создания композиции, существенный компонент в формировании образа.
Используя ритмический строй изображению можно придать разнообразную эмоциональную окраску. Ритмические построения реализуются с помощью элементов симметрии, иногда чередованием или сопоставлением таких элементов как - контрастные сочетания, соответствия масс отдельных деталей сцены, всевозможных линий, или даже остановленной формы - например схожего движения пешеходов, светотеневых и цветовых пятен, и даже пространственных членений.
Одна из моих работ с ритмичными формами для передачи движения в статичной картине:
http://img-fotki.yandex.ru/get/4601/pritisk.3/0_34a50_b9fc6fd6_XL.jpg
Ритмическая организация элементов кадра часто позволяет достигнуть гармонической ясности, или даже экспрессии образа, а также более четкого восприятия зрителем.
Ритмичность проявляется через большую или меньшую периодическую повторяемость схожих элементов, тождественных форм, аналогичных положений, повторяемых через некоторые интервалы. Если симметрии свойственно спокойное равновесие элементов, то ритм обычно подразумевает движение, которое часто может продолжаться до бесконечности.
Как пример ритма еще одна из моих работ:
http://img-fotki.yandex.ru/get/4123/16480689.d/0_7e4e6_85114b34_XL.jpg
Ритмическая повторяемость в этой работе не преследует цели быть жесткой, математически точной, ритму не обязательна сверхточная упорядоченность. «Перебои» ритма, ритмические акценты, пустоты и так называемые «стяжения» — характерная особенность изобразительного искусства».
Ритм в изображении имеет свои особенности. Он может проявлять как организующую, так и эстетическую роль в композиции. Ритм может как расчленить элементы сцены, так и объединить их. Ритм путем чередования порядков в изображении позволяет выявить их эстетическую сторону, увидеть красоту в примелькавшихся предметах, взглянуть на объект съемки иначе.
Приведу еще одну свою работу, в которой ритм форм приобретает почти осязаемое движение:
http://img-fotki.yandex.ru/get/4903/16480689.10/0_947a1_a30c1b7b_XL.jpg
А вот работа с тонким влиянием симметрии, ритмичных структур, горизонтальной линии, и изогнутых форм + формат кадра даёт дополнительную устойчивость образу.
http://img-fotki.yandex.ru/get/3001/16480689.14/0_ac4fb_5cfd76f3_orig.jpg
Ритм – является художественной закономерностью, которую часто можно наблюдать во всех видах искусства. В искусстве ритмичность форм является фундаментом, фактически художественной интерпретацией ритмов природы.
В случае многократного повторения форм или цвета, схожих мотивов, проявляется действие психологических закономерностей, отличающихся от восприятия отдельных форм, и в таких случаях ощущение ритмичности усиливается.
Ритмичность может проявиться простым повторением – одинаковых форм с равными паузами. Усложнённый ритм может проявляться в разнообразных чередованиях форм и пауз. Ритм может способствовать восприятию образа подвижным, ведь это связано с тем, что повторяемость форм воспринимается подсознательно последовательно, и словно разворачивается перед зрителем во времени.
Как пример, приведу одну из своих фотографий с черноморского побережья.
http://img-fotki.yandex.ru/get/5801/16480689.19/0_b7307_5e0cff65_orig.jpg
Отклонения от упорядоченности форм могут восприниматься как нарушение ритмичности, что также сосредоточит внимание на определенном фрагменте. Подобные сдвиги зачастую используются даже в музыке, например джазе, того, чтобы придать музыкальной фразе особую выразительность, остроту. В изобразительном искусстве такие приёмы помогают выделить центр внимания, композиционный центр.
Еще пара моих фотографий в качестве примеров, в которых ритм нарушен, но он работает, не исчезает, а центры внимания обостряются.
http://img-fotki.yandex.ru/get/9113/16480689.19/0_b7308_20a0ff37_orig.jpg
http://img-fotki.yandex.ru/get/4212/16480689.19/0_b7309_ab013a6_orig.jpg
Вы преподнесли ритмичность оригинально. Удачно выбрали ракурс. Прекрасное качество и цвет кадра говорят сами за себя.
Замечания и рекомендации
Предлагаю альтернативу. Не исправление. Просто более плотная компоновка и акцент на детали.
Предлагаю вариант кадрирования в классическом формате кадра 1:1 (квадрат), этот формат очень сбалансирован из-за равных сторон, прекрасно подходит для многих сюжетов, начиная от пейзажей и заканчивая портретами, и до сих пор используется профессионалами как на среднеформатных плёночных камерах, так и с цифровыми задниками. Используя такой формат мы отсекаем лишнее пространство и акцентируем внимание зрителя на формах. Квадратный кадр позволяет фотографу избежать проблем выбора между горизонтальной и вертикальной ориентацией кадра. Такой формат также довольно благосклонно позволяет компоновать объекты и по центру кадра.
Многие фотографы считают его "золотым". Так как большинство сюжетов можно без труда снять в этом формате, не задумываясь о том, какая сторона длиннее.
По правилу третей идёт и веточка в виде изогнутой линии.
https://gyazo.com/ace2f17869fcf75e99e1ed0c3764242c
Изогнутые линии воспринимаются изящными и спокойными, зритель просто скользит по ним взглядом, причем даже легче чем по прямым линиям. Округлые очертания холмов, извивающиеся русла рек или ручьев, зигзаги шоссейной трассы, могут принимать даже доминирующую роль в компоновке деталей сцены. Изогнутые или кривые линии, подобно диагональным, могут передавать и движение, но чаще всего это движение умеренное, равновесное и спокойное. Такой тип линий явно любим пейзажистами. Но надо помнить, что сильно изломанные и разнонаправленные линии могут действовать как раздражитель, внося хаотичность в образ.
На примерах моих фотографий:
http://img-fotki.yandex.ru/get/6421/16480689.d/0_7a897_615480e8_XL.jpg
http://img-fotki.yandex.ru/get/5902/pritisk.5/0_46290_dc99bd03_XL.jpg
http://img-fotki.yandex.ru/get/5813/16480689.8/0_602d2_51926129_XL.jpg
http://img-fotki.yandex.ru/get/6832/16480689.18/0_b129f_e22aff26_orig.jpg
Получится примерно так.
https://gyazo.com/1a07c5050cbcb83530b62aa02c0216ef
Выводы
Принимаю. Отличная работа с ритмичной структурой в кадре.
Шла вдоль ограды детского садика и увидела тени на снегу, которые повторяли ритм сетки "рабицы". Такие тени появились только благодаря положению солнца в этот момент. Мне это показалось интересным.
Нина! Спасибо за комментарий. Я его видел под загруженной фотографией.
Здравствуйте,Юрий! Спасибо за оценку и полезную информацию. У Вас интересные работы. Кадрирование в формате кадра 1:1 действительно более сбалансированно и отсекает всё лишнее. Но в моём фотоаппарате только два формата 3:2 и 16:9. Как мне быть? - Просто обрезку готового кадра делать?
Нина!
Кадрировать можно в графическом редакторе.
Выбор формата кадра – частый и спорный вопрос.
Большинство современных фотокамер производит снимки прямоугольного формата, который имеет два варианта – горизонтальный и вертикальный. Такой формат уже навязан нам и является весьма привычным.
Тем не менее, существуют и другие форматы в которые производились фотографии на плёнку.
Форматов было множество.
Сейчас интенсивно используются, 3х2, четыре трети - 4х3, широкий формат - 16х9, панорамный формат - 12х6 или 18х6 (2х1 или 3х1), квадрат - 1х1.
Раньше использовались 20х25см, 13х9см, 8х10см, 10,16х12,7см, 13х18см, 20,3х25,4см, 6х4,5см, 6х6см, 6х7см, 6х9 см и другие.
Формат не должен быть явной целью уместить что-то в рамки. Кадрировать снимки нужно так, чтобы это было на пользу сюжету и компоновке, для усовершенствования композиции. То есть формат должен стать частью композиции, а не остаться рамкой визирования.
Зритель, часто не задаётся вопросом формата, он о них вообще может не знать. Зато, правильно сложенную, гармоничную картину он будет воспринимать всецело.
А уж печатают в наше время на любых форматах.
Стандартов полно, а камера нам даёт возможность использования только одного формата, но редактор позволит отсекать в таких пропорциях, которые необходимы для лучшего восприятия образа.
Начинающим фотографам полезно выкинуть из головы "стандартный" или "не стандартный". Это только мешает. Необходимо оперировать форматами свободно.
Спасибо, я так и делаю, кадрируя всё ненужное, не придерживаясь стандартов.