Работы студентов фотошколы

Задание: «Куда ты, тропинка, меня привела?»
Image-square_50
Image-normal
ILCE-7S
  • ISO 100
  • 1/50 s
  • Диафрагма: F4
Полный EXIF Полный файл
Image-square_360Тимур Бурундуков

В данной работе деревья дают движение , а ветки деревьев соединяются воедино,что дает целостность

14.04.2016, 07:16
Image-square_360Юрий Притиск,
преподаватель

Тимур!

Приветствую!

Оценка работы

Красивая зарисовка с высоким контрастом. Хотя кадр так и хочется назвать недоэкспонированным, и он такой и есть, но всё же чисто как художественный образ, он смотрится здорово.

Я поясню, почему в формах деревьев проявляется подвижность.

Дело в том, что сходящиеся линии дороги создают выразительную перспективу, а вертикали деревьев явно лишают кадр покоя, да еще и ритмичность форм проявилась в чередовании стволов.

Линии, пересекающие кадр по горизонтали, обычно ощущаются пассивными. Мы привыкли видеть линию горизонта в повседневной жизни, и горизонтальные линии в кадре вызывают у нас ощущение стабильности и покоя, располагают к просмотру. Рассматривание изображения слева направо наиболее естественно и привычно, и горизонтали этому способствуют.

Для примера приведу несколько своих работ.

http://img-fotki.yandex.ru/get/4812/16480689.7/0_5edc1_b02bcbe9_XL.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/4506/pritisk.3/0_3814d_ffedfa96_XL.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/4120/16480689.e/0_8609a_186fd409_orig.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/4706/16480689.7/0_5f0f0_78e27675_orig.jpg

Вертикальные линии придают сцене больше динамики, чем горизонтали. Вертикали разрушают действие спокойных горизонтальных линий и могут сделать снимок менее комфортным для глаз, НО и более загадочным. Использование вертикальных линий заставляет зрителя рассматривать композицию снизу вверх, что менее комфортно, и зритель тратит больше внимания, сталкиваясь с неосознанным противоречием при просмотре.

Приведу примеры, которые я произвел, основываясь на вертикальных линиях:

http://img-fotki.yandex.ru/get/6000/pritisk.5/0_4628e_579ec946_XL.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/4813/16480689.7/0_5f795_48d444ef_XL.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/9227/16480689.f/0_8d473_cbd86764_orig.jpg

Сходящиеся линии отлично передают ощущение глубины. Это классический способ выявить перспективу, всем нам прекрасно знаком эффект уменьшения объектов с увеличением расстояния.

Классическая техника компоновки подразумевает использование диагоналей или сходящихся линий для того, чтобы направить взгляд зрителя в глубь сцены. Чаще всего используются объекты которые образуют линии, в результате человеческой деятельности, ведь по сравнению с элементами природного окружения они более ровные. Это дороги, провода, заборы, тропы и стены. А естественные образования в виде рек и гор конечно же являются альтернативой, но используются реже.

Несколько примеров из моей практики:

http://img-fotki.yandex.ru/get/4601/pritisk.3/0_34a50_b9fc6fd6_XL.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/4800/pritisk.2/0_2d875_af26853f_XL.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/6518/16480689.d/0_7c5ee_1baa4bda_XL.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/4401/pritisk.5/0_46291_14e01c1b_XL.jpg

Замечания и рекомендации

И конечно же я поясню, что подразумевается под ритмичностью, которая выявляется через вид стволов деревьев.

Ритм в изобразительных искусствах важнейшее средство создания композиции, существенный компонент в формировании образа.

Используя ритмический строй изображению можно придать разнообразную эмоциональную окраску. Ритмические построения реализуются с помощью элементов симметрии, иногда чередованием или сопоставлением таких элементов как - контрастные сочетания, соответствия масс отдельных деталей сцены, всевозможных линий, или даже остановленной формы - например схожего движения пешеходов, светотеневых и цветовых пятен, и даже пространственных членений.

Одна из моих работ с ритмичными формами для передачи движения в статичной картине:

http://img-fotki.yandex.ru/get/4601/pritisk.3/0_34a50_b9fc6fd6_XL.jpg

Ритмическая организация элементов кадра часто позволяет достигнуть гармонической ясности, или даже экспрессии образа, а также более четкого восприятия зрителем.

Ритмичность проявляется через большую или меньшую периодическую повторяемость схожих элементов, тождественных форм, аналогичных положений, повторяемых через некоторые интервалы. Если симметрии свойственно спокойное равновесие элементов, то ритм обычно подразумевает движение, которое часто может продолжаться до бесконечности.

Как пример ритма еще одна из моих работ:

http://img-fotki.yandex.ru/get/4123/16480689.d/0_7e4e6_85114b34_XL.jpg

Ритмическая повторяемость в этой работе не преследует цели быть жесткой, математически точной, ритму не обязательна сверхточная упорядоченность. «Перебои» ритма, ритмические акценты, пустоты и так называемые «стяжения» — характерная особенность изобразительного искусства».

Ритм в изображении имеет свои особенности. Он может проявлять как организующую, так и эстетическую роль в композиции. Ритм может как расчленить элементы сцены, так и объединить их. Ритм путем чередования порядков в изображении позволяет выявить их эстетическую сторону, увидеть красоту в примелькавшихся предметах, взглянуть на объект съемки иначе.

Приведу еще одну свою работу, в которой ритм форм приобретает почти осязаемое движение:

http://img-fotki.yandex.ru/get/4903/16480689.10/0_947a1_a30c1b7b_XL.jpg

А вот работа с тонким влиянием симметрии, ритмичных структур, горизонтальной линии, и изогнутых форм + формат кадра даёт дополнительную устойчивость образу.

http://img-fotki.yandex.ru/get/3001/16480689.14/0_ac4fb_5cfd76f3_orig.jpg

Ритм – является художественной закономерностью, которую часто можно наблюдать во всех видах искусства. В искусстве ритмичность форм является фундаментом, фактически художественной интерпретацией ритмов природы.

В случае многократного повторения форм или цвета, схожих мотивов, проявляется действие психологических закономерностей, отличающихся от восприятия отдельных форм, и в таких случаях ощущение ритмичности усиливается.

Ритмичность может проявиться простым повторением – одинаковых форм с равными паузами. Усложнённый ритм может проявляться в разнообразных чередованиях форм и пауз. Ритм может способствовать восприятию образа подвижным, ведь это связано с тем, что повторяемость форм воспринимается подсознательно последовательно, и словно разворачивается перед зрителем во времени.

Как пример, приведу одну из своих фотографий с черноморского побережья.

http://img-fotki.yandex.ru/get/5801/16480689.19/0_b7307_5e0cff65_orig.jpg

Отклонения от упорядоченности форм могут восприниматься как нарушение ритмичности, что также сосредоточит внимание на определенном фрагменте. Подобные сдвиги зачастую используются даже в музыке, например джазе, того, чтобы придать музыкальной фразе особую выразительность, остроту. В изобразительном искусстве такие приёмы помогают выделить центр внимания, композиционный центр.

Еще пара моих фотографий в качестве примеров, в которых ритм нарушен, но он работает, не исчезает, а центры внимания обостряются.
http://img-fotki.yandex.ru/get/9113/16480689.19/0_b7308_20a0ff37_orig.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/4212/16480689.19/0_b7309_ab013a6_orig.jpg

Как видите, ритм можно подавать в весьма разных интерпретациях. И воздействие его на зрителя весьма осязаемо.

Выводы

Классный кадр. И фигура человека не лишняя, развивает сюжет, даёт ощущение масштаба. Монохром объединил вид в цвете. Перспектива. Ритм. Всё здорово работает и от кадра трудно оторваться. Но всё же светлее показать было бы лучше.

Комментарии
  • Image-square_36014.04.2016

    Юрий, спасибо за Ваш комментарий и за столь детальное объяснение. С примерами Ваших работ я больше понимаю тематику фотографий и суть построения картины ! Где можно ознакомиться с Вашими работами более подробно ? Я боялся сделать пересвет в фотографии, если было бы светлее, то терялась детальность фотографий - ветки деревьев / в большинстве моих работ я заметил недоэкспонированность фотографий,очень много темных оттенков. Но на мой взгляд это лучше чем переэкспонированный кадр, в любом случае это дело практики

  • Image-square_36014.04.2016

    Юрий, спасибо за Ваш комментарий и за столь детальное объяснение. С примерами Ваших работ я больше понимаю тематику фотографий и суть построения картины ! Где можно ознакомиться с Вашими работами более подробно ? Я боялся сделать пересвет в фотографии, если было бы светлее, то терялась детальность фотографий - ветки деревьев / в большинстве моих работ я заметил недоэкспонированность фотографий,очень много темных оттенков. Но на мой взгляд это лучше чем переэкспонированный кадр, в любом случае это дело практики

  • Image-square_36014.04.2016

    Тимур!

    Приветствую!

    Вы спрашиваете:
    >>>> Где можно ознакомиться с Вашими работами более подробно ?

    Мои работы периодически обновляются в фотоблоге. По 10 новостей на страницу. Листать можно долго.
    http://pritisk.livejournal.com

    ВК
    http://vk.com/pritisk

    Есть официальный сайт.
    http://pritisk.com

    Но давно не обновлял его. Последними обновлял анимации. Но они есть в фотоблоге

    Если будет интересно, то во теще пара ссылок.

    Интервью.
    http://art-icon.com/blog/blog-polina-zheleznikova/izbrannye-rabotyyuriy-pritisk/

    Достижения.
    http://pritisk.com/files/pritisk.htm

  • Image-square_36014.04.2016

    >>>>Я боялся сделать пересвет в фотографии, если было бы светлее, то терялась детальность фотографий - ветки деревьев / в большинстве моих работ я заметил недоэкспонированность фотографий,очень много темных оттенков. Но на мой взгляд это лучше чем переэкспонированный кадр, в любом случае это дело практики

    Не совсем так. Это на усмотрение автора. Но по идее. И зрителю смотреть тяжело, вылавливая и домысливая детали, и просто уплощается картина.

    Важно, чтобы детали умещались в динамический диапазон.

    Если представить мир в черно-белом цвете, то можно заметить, что между белым и черным цветом существует множество градаций (оттенков) серого цвета.

    Наши глаза легко различают оттенки в ярких и темных участках, будь то облако на небе подсвеченное солнцем или даже резкая тень от какого-либо предмета в ясный день. В фотографии эта способность называется фотоширотой, то есть способность видеть тональные переходы между самым светлым и самым тёмным оттенком. Фотошироту также еще называют - динамический диапазон.

    Таким образом, динамический диапазон (фотоширота) — диапазон яркостей, которые может воспринимать матрица фотоаппарата. Он конечно не сравниться с глазами человека.

    Чтобы полнее понять что такое динамический диапазон, можно провести следующий эксперимент.

    В темноте попробуйте рассмотреть лампу карманного фонарика. Из-за того, что все предметы вокруг тёмные, лампа будет казаться пятном света и рассмотреть детали вряд ли получится. Зато при дневном свете разница в яркости не столь велика и лампу удастся рассмотреть без проблем.

    Аналогия может быть и с солнцем, попробуйте взять книгу и рассмотреть строки на белых листах напротив яркого солнца, если солнышко будет светить Вам в глаза, то прочесть в книге хоть букву будет затруднительно.

    Матрица фотокамеры имеет гораздо меньший динамический диапазон, чем человеческие глаза.

    Не имея большого опыта, бывает сложно подобрать правильную экспозицию.

    Такая проблема возникает, если вы фотографируете детали с большой разницей освещенности. Как пример, тёмное дерево на фоне ясного неба с солнцем, можно запросто потерять детали дерева и оно превратится в силуэт. Снимок можно проэкспонировать либо с деталями дерева и засвеченным небом, либо с силуэтом дерева на фоне прекрасно проэкспонированного неба, даже темно-зеленые ели на белом снегу снять затруднительно без потери деталей, тут либо ели выйдут проработанными, и снег засветится, либо снег проработается в деталях, а ели утонут в черноте, практически став силуэтами. Но это не в любую погоду, освещение тоже важно подбирать.