Работы студентов фотошколы
Сергей Банков
Не стал дожидаться вечернего режима, пошел с утреца. Нашел рядом с тем местом другую картинку, выбрал точечку. Достал авторучечку, замерил по ней ширину берёзки, самой высокой в центре. выставил этот видимый размерчик на диафрагме Nikkor 28мм, получилось f11. Поставил камеру на штатив, зажал ISO, навёлся на миллиметр назад от петельки бесконечности и стал щёлкать в разных фазах ветерка глядя в оба мимо камеры. Вот при откате ветерка и получился этот кадр. оно и получилдось как хотел: дальний план за ГРИП, передок в ГРИП. Означенная берёзка почти в фокальной плоскости. Где тут гиперфокал? Да понятия не имею. Слово красивое и не более.
Юрий Притиск,преподаватель
Сергей!
Приветствую!
Оценка работы
Большое спасибо за доработку!
Кадр в жанре пейзажа.
В Вашем примере лесной пейзаж. А это часто представляет сложность. Планы закрыты и в "полный рост" по вертикали трудно развернуться, но получилось! Отлично найдено освещение. Переданы краски.
Приятно видеть столь профессиональный подход + выгодное боковое освещение.
Если свет падает на объекты съемки не прямо, а сбоку, под всевозможными углами, то выразительность деталей сцены чаще всего усиливается. С помощью бокового освещения можно подчеркнуть объем и выявить фактурность изображаемых планов.
Меняя угол оптической оси по направлению к источнику света можно получать разные по виду картины. Интенсивность освещения в таких случаях играет немаловажную роль и желательно обращать внимание, что при высокой интенсивности заметно вырастает контраст, который может "съедать" тенями часть деталей сцены. С другой стороны, низкое положение источника света образует длинные тени, которыми можно воспользоваться и передать расстояния, перспективу, глубину сцены.
Чем больше смещение источника освещения вбок, тем объемнее выглядят детали сцены по сравнению с фронтальным освещением.
Если объекты съемки криволинейны или развиты в формах, то боковое освещение позволит создавать плавные переходы светотеневого рисунка, с явно подчеркнутыми очертаниями деталей изображаемой сцены.
К примеру, в пейзажной съемке низкое положение источника света используется для наполнения сцены длинными тенями, часто это смотрится необычно и очень красиво. Если же добиваться более документальной и естественной картины в плане узнаваемости деталей, то лучше выбирать угол между направлением лучей и осью объектива меньше прямого, а источник света желателен на уровне между горизонтом и зенитом. При таком положении рисунок светотени выглядит более привычно.
В портретной съемке от интенсивности света немало зависит как прорисуются черты лица и формы модели. Мягкий боковой свет несет очень выразительный объем, создавая очевидную пластичность образов и идеально подходит практически для любых портретов.
Замечания и рекомендации
Вышло хорошо по глубине резкости и по детализации. А про гиперфокал я уточню ниже. Это не просто красивое словцо. Пользователи зумов, часто спотыкаются и при работе с малой глубиной резкости проблема может встать в полный рост.
Будете снимать тут же звёзды.
И диафрагма будет F2.8, в итоге, может получиться размытый ближний план, средний в нерезкости. а звезды резко, или 2 метра в кадре резких, а звезды и лес в нерезкости
Выводы
Принимаю. Работа хороша! Очень понравилась реализация закрытой сцены. Масштабно, реалистично, качественно!
Комментарии
-
19.05.2016
Спасибо за оценку. Но гораздо больше благодарен за слова по свету. Сколько не искал, не могу найти содержательного описания предмета или хотя бы перечисления правил и аксиом. Уже стал думать, что люди и сами не знают почему раз на раз получается , а почему нет. У всех "это элементарно, Ватсон ...", на деле в текст мысли никто не формализовал или мне не попадалось. Если вам известен такой текст, буду благодарен за подсказку. Для начинающих много пустословия, а вот для таких как я, вплоть до практических занятий для студентов.
Заранее благодарен. -
19.05.2016
Сергей.
Приветствую.
Свет... Ох... Это очень важный аспект.
Фотография - в переводе с греческого языка, "рисование светом", "светопись". Свет - основной инструмент.
Фотограф не должен ставить целью подстроиться под какие-либо условия. Он должен выбрать их наиболее удачно для реализации замысла или создать эти условия. Бывает надо подстроиться, но лишь иногда.
Важно работать с освещением. Не должно быть цели - любой ценой сделать кадр. Кадр должен быть сделан тогда, когда его можно произвести в соответствии с задуманным образом и с наиболее удачным для этого освещением. Даже если съемка репортажная, на свет обращают внимание, предполагают как действовать в том или ином случае.
Недостаточно просто нажимать на кнопочки. Недостаточно выстроить компоновку по планам. Нужно в первую очередь смотреть на то, как работает свет. А уже потом, всё остальное.
Процитирую известного фотографа Паоло Роверси:
Основа основ — естественное, дневное освещение. Если свет — это жизнь, то солнце — главный источник этой жизни. Поэтому, когда речь идет о свете, на ум мне всегда приходит солнце. Когда я снимаю с естественным освещением, я всегда задумываюсь о том, какую долгую дорогу проделал свет, падающий на мою модель.
Много лет назад, когда фотография только зарождалась, один из первых фотомастеров, Надар, сказал: «Вы можете постигнуть искусство освещения, но научить чувствовать свет невозможно». Освещение — это вопрос не техники, а, в первую очередь, ощущения. Даже если кажется, что в данной конкретной ситуации работать со светом несложно, в игру вступает огромное количество факторов: где расположена камера и модель, что находится на переднем или заднем плане, как падают лучи солнца, какая на небе облачность и так далее. Конечно, можно в любой момент использовать искусственные источники освещения, но передать то чувство, то ощущение, что несет естественный свет — задача непростая.
-
19.05.2016
Учитывая, что Вы много снимали на плёнку, и огромный опыт, свет Вы должны чувствовать... Всё осталось и с цифрой. Свет - самый важный. А технологии в помощь, но они до сих пор не тянут "с ходу" на то, как плёнка позволяет вдохнуть объём.
