Работы студентов фотошколы

Задание: «Задание на «свободную» тему»
Image-square_50
Image-normal
X-T10
  • ISO 200
  • 1/60 s
  • Диафрагма: F10
Полный EXIF Полный файл
Image-square_360Ольга Максимова

Юрий, здравствуйте! Сделала кадр заново, постаралась ничего не изменить в обработке. На выделенных вами участках такой нехороший тональный переход вылез не в следствии обработки. Он такой в действительности. С некоторыми моментами я не могу понять как бороться. На никоне такого у меня никогда не бывает. Да и в целом ощущения от новичка двоякие. одно могу точно сказать второй камерой в рюкзаке он не станет.

30.05.2016, 06:55
Image-square_360Юрий Притиск,
преподаватель

Ольга!

Здравствуйте!

Оценка работы

Благодарю за проделанную доработку!

Повторю, что кадр несёт ощущение морского пейзажа. Красиво! Лирично! Цвет! Краски! Солнышко!

Всё это весьма привлекательно.

В большем размере я заметил и фигуры людей, что развивает сюжет, даёт лучшее ощущение масштаба и просто одухотворяет кадр. Уже не кажется, что солнышко, яхты, как-то сами по себе. Сюжет получает иное развитие.

Люди не в центре внимания, но явно не лишние.

+ мачты, они явно симметричны и кадр отчётливо проявил вертикали и горизонтали, что вносит и некий порядок.

Линии, пересекающие кадр по горизонтали, обычно ощущаются пассивными. Мы привыкли видеть линию горизонта в повседневной жизни, и горизонтальные линии в кадре вызывают у нас ощущение стабильности и покоя, располагают к просмотру. Рассматривание изображения слева направо наиболее естественно и привычно, и горизонтали этому способствуют.

Для примера приведу несколько своих работ.

http://img-fotki.yandex.ru/get/4812/16480689.7/0_5edc1_b02bcbe9_XL.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/4506/pritisk.3/0_3814d_ffedfa96_XL.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/4120/16480689.e/0_8609a_186fd409_orig.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/4706/16480689.7/0_5f0f0_78e27675_orig.jpg

Вертикальные линии придают сцене больше динамики, чем горизонтали. Вертикали разрушают действие спокойных горизонтальных линий и могут сделать снимок менее комфортным для глаз, НО и более загадочным. Использование вертикальных линий заставляет зрителя рассматривать композицию снизу вверх, что менее комфортно, и зритель тратит больше внимания, сталкиваясь с неосознанным противоречием при просмотре.

Приведу примеры, которые я произвел, основываясь на вертикальных линиях:

http://img-fotki.yandex.ru/get/6000/pritisk.5/0_4628e_579ec946_XL.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/4813/16480689.7/0_5f795_48d444ef_XL.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/9227/16480689.f/0_8d473_cbd86764_orig.jpg

Замечания и рекомендации

Симметрия в кадре работает очень характерно + подсознательно тянет взгляд именно на силуэты мачт.

Историческая справка (shedevrs.ru)

Правилом симметрии пользовались еще скульпторы Древней Греции. Примером может служить композиция западного фронтона храма Зевса и Олимпии. В основу ее положена борьба лапифов (греков) с кентаврами в присутствии бога Аполлона. Движение постепенно усиливается от краев к центру. Оно достигает предельной выразительности в изображении двух юношей, которые замахнулись на кентавров. Нарастающее движение как бы сразу обрывается на подступах к фигуре Аполлона, спокойно и величественно стоящего в центре фронтона.

http://img-fotki.yandex.ru/get/6714/16480689.10/0_95bb3_433696d2_XXL.jpg

Представление об утраченных произведениях знаменитых живописцев V века до н. э. можно составить по античной вазописи и помпейским фрескам, навеянным, как полагают исследователи, произведениями греческих мастеров эпохи классики…

Симметричные композиции наблюдались и у греческих мастеров IV-III веков до н. э. Об этом можно судить по копиям фресок. В помпейских фресках главные фигуры находятся в центре пирамидальной композиции, отличающейся симметрией.

К правилам симметрии нередко прибегали художники при изображении торжественных многолюдных собраний, парадов, заседаний в больших залах и т. д.

Большое внимание правилу симметрии уделяли художники раннего Возрождения, о чем свидетельствует монументальная живопись (например, фрески Джотто). В эпоху Высокого Возрождения итальянская композиция достигла зрелости. Например, в картине «Святая Анна с Марией и младенцем Христом» Леонардо да Винчи компонует три фигуры в заостренный кверху треугольник. В правом нижнем углу он дает фигурку агнца, которого держит маленький Христос. Все скомпоновано таким образом, что этот треугольник только угадывается под объемно-пространственной группой фигур.

http://img-fotki.yandex.ru/get/9318/16480689.10/0_95bb1_36ecc22_XXXL.jpg

Довольно сложный пример симметрии.

Симметричной композицией можно назвать и «Тайную вечерю» Леонардо да Винчи. В этой фреске показан драматический момент, когда Христос сообщил своим ученикам: «Один из вас предаст меня». Психологическая реакция апостолов на эти вещие слова связывает персонажей с композиционным центром, в котором находится фигура Христа. Впечатление целостности от этой центростремительной композиции усиливается еще и тем, что художник показал помещение трапезной в перспективе с точкой схода параллельных линий в середине окна, на фоне которого четко рисуется голова Христа. Таким образом, взор зрителя невольно направляется к центральной фигуре картины.

http://img-fotki.yandex.ru/get/5201/16480689.10/0_95bb2_489fadab_XXXL.jpg

Выводы

Очень простой с виду, но довольно гармоничный образ. Привлекательный в цвете и сюжетной части, а также очевидна развитая работа с линиями и симметрия форм. Всё это делает вид неотразимым.