Анастасия!

Здравствуйте!

Оценка работы

Спасибо за работу и комментарий!

Прекрасные места. Бывал на Ладоге. Очень красиво. И Вы нашли потрясающий вид, в очень удачное время суток и хотя со сложным, но очень впечатляющим освещением.

В кадре хорошая многоплановость. Применён приём обрамления.

Построение многоплановой композиции не обходится без приема применения обрамления.

Обрамление может быть создано за счет манипуляций с ракурсом и расположения планов в области кадра.

Обрамление позволяет сосредоточить центры внимания зрителя на свободном от рамки пространстве и позволяет преподнести объект не "одиноким", избавляет от лишнего пространства, которое заставляет снимок колебаться, дополняет деталями вид. Обрамление позволяет раздвинуть пространство и образует глубину в кадре.

Выгодно смотрится обрамление в темной тональности, ведь взгляд зрителя подсознательно стремится к светлым участкам и это лишь усиливает ощущение тональной перспективы.

Жестких правил нет. Обрамление может быть разным по форме и цвету. Геометричные рамки несут строгость очертаний, разного рода бесформенные или основанные на изогнутых линиях могут подчеркнуть пластику , изящность и наделить вид спокойствием и созерцательностью.

Деревья, скалы, кусты, арки, мосты, искусственные элементы, все это может играть роль обрамления.

Не обязательно охватывать обрамлением всю область кадра. Может быть достаточно даже одной обширной ветки от угла или двух стволов дерева на ближнем плане.

Но важно и не переусердствовать. Не нужно стараться обрамлять всё и вся. Важно включить интуицию и без спешки оценить, как вид будет смотреться с рамкой или без неё. Иногда обрамление может оказаться и лишним. Допустим, что фотографируем полутёмную сцену в сумерках с использованием светлого обрамления. И всё. Образ разрушен. Зритель будет подсознательно уводить взгляд на светлые участки, он будет скован ближним планом и это сразу же дисбалансирует образ в целом.

Во всем должен быть резон. Полагайтесь на вкус, интуицию, и вдумчиво располагайте объекты по планам и свету.

Всё получится!

Несколько примеров из моей практики:

http://img-fotki.yandex.ru/get/9558/16480689.11/0_968e0_aa72adce_orig.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/9328/16480689.f/0_8d85c_fca0fec_orig.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/6623/16480689.d/0_7b0d3_1302ac81_orig.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/5002/pritisk.6/0_4b5f5_7b0801d2_orig.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/4210/pritisk.0/0_2486a_974a24f2_orig.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/16167/16480689.16/0_ae3f0_8a8a37f2_orig.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/9088/16480689.13/0_a45a0_8c674429_orig.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/54/16480689.15/0_ac753_9d47ad9b_orig.jpg

Всё очень хорошо смотрится, но вот вертикальный формат спорно подходит этому кадру.

Самые распространённые в использовании форматы разного рода горизонтальные и квадрат. А вот вертикальный формат используется реже.

У каждого формата есть собственный характер, свои преимущества и недостатки.

Полезно отметить, что взгляд зрителя по изобразительной плоскости следует определенным закономерностям. Важно это использовать. Ведь потому один и тот же вид в разных форматах воспринимается совершенно по-разному.

Допустим. Фотография высокого здания, Останкинской башни, или группы сосен на фоне ландшафта.

Если преподносить их крупно, если они главные объекты съемки, то конечно же нужен вертикальный формат.
Ведь зритель обычно рассматривает вертикали снизу вверх, а это будет создавать движение и полезно это подчеркнуть ракурсом, создав линейную перспективу или искажения за счёт оптики. Взгляд уйдет вверх поддерживаемый краями кадра как по рельсам. Появится стройность и возвышенность. Но вертикальный формат добавляет и строгости, как фрак и бабочка по сравнению с тренировочным костюмом.

Если же детали ландшафта не менее важны, например те же сосны на берегу извилистой реки, то можно произвести снимок в горизонтальном или формате кадра с равными сторонами (квадрат). Это внесет спокойствие, размеренность и появится сосем другое настроение. Созерцательность и умиротворение.

В вертикальном формате центры внимания обычно находятся в верхней части, ведь взгляд все равно поднимается именно туда, последовательно подмечая детали.

Вертикальный формат отлично подходит для портретов, позволяя заполнить пространство максимально, отсекая динамику, что часто и полезно для портретного образа. Ведь зрителю будет легче сосредоточиться на чертах портретируемого. А вот для пейзажа он является спорным, редко используемым.

Замечания и рекомендации

При фотосъемке сюжета использовался программный режим экспозиции, в нем камера автоматически управляет выдержкой и диафрагмой, то есть параметры экспозиции выбираются автоматикой, а фотограф может управлять лишь значением светочувствительности ISO и цветом, с помощью настройки баланса белого. Кроме того, фотограф может вводить положительные и отрицательные поправки экспозиции, а также выбирать метод замера экспозиции.

Положительные и отрицательные поправки экспозиции позволяют делать снимок светлее или темнее. Это довольно удобный инструмент и хотя экспозиция приемлемая, поправки не нужны, но не помешало бы применить HDR, к примеру, или заняться обработкой, чтобы тени сделать легче.

Кроме того. Автоматика установила диафрагму весьма спорно.

Диафрагма: F3.2.

Обращаю внимание на то, что пейзажи, архитектуру, интерьеры и натюрморты обычно фотографируют на закрытых диафрагмах F8-F11, для того, чтобы получить большую глубину резкости и лучшую детализацию по всему полю кадра. Также, это снижает влияние хроматических аберраций.

Оптимально управлять диафрагмой в режиме приоритета диафрагмы, он маркируется обычно литерой "А" или "Av". Управляем диафрагмой, а значит и глубиной резкости, светосилой и детализацией снимка.

Ветки вышли немного фиолетовыми и не очень резкими.
https://gyazo.com/043edcab2a8b61339fde1a49306206ff

Фиолет от хроматических аберраций.

Хроматические аберрации – проявление особенностей дисперсии света, проходящего через объектив. Когда лучи распадаются на составляющие. Лучи с разной длиной волны и разным цветом, могут преломляться под разными углами, поэтому из белого пучка образуется радуга.

Хроматические аберрации снижают чёткость изображения, себя характеризуют появлением цветных контуров, обычно на контрастных объектах. Термин хроматические аберрации очень часто сокращают до "ХА".

ХА - довольно распространённый вид искажений оптики. Часто они присущи зум-объективам, но на самом деле присутствуют почти у любой оптики, вопрос лишь в том, насколько сильно проявляется данный эффект.

Для того, чтобы бороться с ХА конструкторы фотокамер вносят всевозможные алгоритмы и улучшают оптику, конечно это сказывается на цене, также существуют и программные средства для борьбы с ХА.

Я использую конвертер Adobe Camera RAW. С версии 7.1 и выше, он позволяет очень эффективно устранять ХА одним кликом мыши.
(вкладка Lens Corrections отмечаем чекбокс Remove Chromatic Aberration.)

Вот как могут выглядеть ХА:

http://img-fotki.yandex.ru/get/5602/16480689.14/0_ac538_ba80bcdd_orig.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/5703/16480689.14/0_ac539_93bbbd87_orig.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/6845/16480689.14/0_ac53a_169e296a_orig.jpg

И еще.

Производя фотоснимки с открытой диафрагмой, например F2, F2,8, F4, если ХА выявляются заметно, то прикрывая диафрагму на F8-F11, снижается их влияние и это позволит их заметно ослабить.

И еще.

Луна. Она получилась как фонарь.

Что же тут делать?

Лучшее время для фотографирования Луны - сумерки. В это время присутствует освещение, которое добавляет дополнительное свечение в окружение и приятные оттенки неба и облаков.

Ночью, когда небо черное, можно получить действительно четкую, ясную Луну. Особенно эффективна съемка при использовании длиннофокусного объектива. Иногда спутник земли может просматриваться и днем, тогда лучше фотографировать с какими нибудь объектами, так как отдельно Луна будет смотреться низкоконтрастно и блекло.

Не забывайте правильно настроить экспозицию. Обычно хватает два-три тестовых снимка, дабы правильно подобрать настройки. Да и лучше получить темный ближний план, чем темную Луну.

Кроме того, надо помнить, что Луна движется по небосклону, точнее к нечеткости изображения может привести вращение Земли вокруг своей оси и длинные выдержки могут вызвать смаз.

Средняя экспозиция для съемки полной Луны без каких-либо других деталей вокруг нее составляет 1/60 с при диафрагме F5,6 с параметром светочувствительности ISO 100

Часто Луну можно снять лишь как фонарь в небе, с черными силуэтами планов, так как возникший интервал яркостей слишком высок. Луна - сильный источник света. Потому, важно подобрать параметры съемки, время, фильтры, и возможно произвести съемку с брекетингом и последующим блендингом в редакторе.

Даже снимая на плёнку, Луну часто снимают отдельно на однородном фоне, а ландшафт отдельно, и затем негативы мультиэкспонируют, накладывают друг на друга. Получается вполне гармонично.

Например так:

http://img-fotki.yandex.ru/get/9328/16480689.12/0_9a35d_3eb955a8_XXXL.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/6721/16480689.12/0_9a35c_4078516_XXXL.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/9306/16480689.12/0_9a35b_4df6263a_XXXL.jpg

наглядный пример на моих снимках:

было:
http://img-fotki.yandex.ru/get/6836/16480689.13/0_a7656_dcc1403d_orig.jpg

стало:
http://img-fotki.yandex.ru/get/6842/16480689.13/0_a7655_e7f6f576_orig.jpg

еще один:
http://img-fotki.yandex.ru/get/6838/16480689.13/0_a7657_91f4791a_orig.jpg

Выводы

Принимаю. Очень красивый и вполне качественный вид. Вот бы еще с форматом поработать, проявить лучше тени, и Луну показать полнее.