Работы студентов фотошколы

Задание: «Задание на «свободную» тему»
Image-square_50
Image-normal
NIKON D3000
  • ISO 200
  • 1/400 s
  • Диафрагма: F1.8
Полный EXIF Полный файл
Image-square_360Терлецкий Александр

Добрый день! Это одна из моих первых фотографий сделанных на мой новый объектив nikkor 50mm 1.8g Когда я взял этот объектив в руки то подумал, о отличная светосила, надо будет теперь все фотографировать на открытой диафрагме...но как показали некоторые портреты, сделанные на него, что не всегда резкость и качество снимка будут хороши именно на значении f/1.8 , а именно задний фон полностью размыт до неузнаваемости, глаза модели единственное что осталось четкими а дальше уже все в нерезкости... Но вот я сфотографировал объект издалека на той-же открытой диафрагме 1.8....и вроде бы не плохо получилось? Вопрос у меня такой: можно ли для того чтобы снимок был достаточно светлым, без использования длинной выдержки, так как на пример нет под рукой штатива или иного надежного места для фиксации, открывать диафрагму широко, чтобы сделать снимок пейзажа или других удаленных объектов? на фотографии павильон с телескопом, на Пулковских высотах в г. С-Пб nikon d3000 nikkor 50mm 1.8g iso 200 выдержка 1/400

13.10.2016, 13:32
Image-square_360Юрий Притиск,
преподаватель

Александр!

Приветствую!

Оценка работы

Фотография в жанре городского пейзажа и архитектуры.

Вы использовали удобный режим съемки, управляя диафрагмой. Правильно проявили кадр, хотя и допущены засветки неба. И тут важно выбирать освещение.

Это основа. Не камера, не объектив, а именно свет.

Фотография - в переводе с греческого языка, "рисование светом", "светопись". Свет - основной инструмент.

Фотограф не должен ставить целью подстроиться под какие-либо условия. Он должен выбрать их наиболее удачно для реализации замысла или создать эти условия. Бывает надо подстроиться, но лишь иногда.

Важно работать с освещением. Не должно быть цели - любой ценой сделать кадр. Кадр должен быть сделан тогда, когда его можно произвести в соответствии с задуманным образом и с наиболее удачным для этого освещением. Даже если съемка репортажная, на свет обращают внимание, предполагают как действовать в том или ином случае.

Недостаточно просто нажимать на кнопочки. Недостаточно выстроить компоновку по планам. Нужно в первую очередь смотреть на то, как работает свет. А уже потом, всё остальное.

Процитирую известного фотографа Паоло Роверси:

Основа основ — естественное, дневное освещение. Если свет — это жизнь, то солнце — главный источник этой жизни. Поэтому, когда речь идет о свете, на ум мне всегда приходит солнце. Когда я снимаю с естественным освещением, я всегда задумываюсь о том, какую долгую дорогу проделал свет, падающий на мою модель.

Много лет назад, когда фотография только зарождалась, один из первых фотомастеров, Надар, сказал: «Вы можете постигнуть искусство освещения, но научить чувствовать свет невозможно». Освещение — это вопрос не техники, а, в первую очередь, ощущения. Даже если кажется, что в данной конкретной ситуации работать со светом несложно, в игру вступает огромное количество факторов: где расположена камера и модель, что находится на переднем или заднем плане, как падают лучи солнца, какая на небе облачность и так далее. Конечно, можно в любой момент использовать искусственные источники освещения, но передать то чувство, то ощущение, что несет естественный свет — задача непростая.

Замечания и рекомендации

Кадр получился вполне реалистичный в цвете, приемлемый по детализации, хотя она и не лучшая.

Обращаю внимание на то, что пейзажи, архитектуру, интерьеры и натюрморты обычно фотографируют на закрытых диафрагмах F8-F11, для того, чтобы получить большую глубину резкости и лучшую детализацию по всему полю кадра. Также, это снижает влияние хроматических аберраций.

Диафрагма F1.8 для сложных условий, где фотограф ищет компромисс между детализацией, глубиной резкости, выдержкой и светосилой.

Можно снять такой пейзаж с диафрагмой F8 и будет меньше хроматических аберраций. которые проявились весьма заметно.

https://gyazo.com/ec7d1fb923b5fc774fa4aac4ce4cd8d5

https://gyazo.com/b768cd1827cc40a974a27a4c18cf59ba

Хроматические аберрации - проявление особенностей дисперсии света, проходящего через объектив. Когда лучи распадаются на составляющие. Лучи с разной длиной волны и разным цветом, могут преломляться под разными углами, поэтому из белого пучка образуется радуга.

Хроматические аберрации снижают чёткость изображения, себя характеризуют появлением цветных контуров, обычно на контрастных объектах. Термин хроматические аберрации очень часто сокращают до "ХА".

ХА - довольно распространённый вид искажений оптики. Часто они присущи зум-объективам, но на самом деле присутствуют почти у любой оптики, вопрос лишь в том, насколько сильно проявляется данный эффект.

Для того, чтобы бороться с ХА конструкторы фотокамер вносят всевозможные алгоритмы и улучшают оптику, конечно это сказывается на цене, также существуют и программные средства для борьбы с ХА.

Я использую конвертер Adobe Camera RAW. С версии 7.1 и выше, он позволяет очень эффективно устранять ХА одним кликом мыши.
(вкладка Lens Corrections отмечаем чекбокс Remove Chromatic Aberration.)

Вот как могут выглядеть ХА:

http://img-fotki.yandex.ru/get/5602/16480689.14/0_ac538_ba80bcdd_orig.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/5703/16480689.14/0_ac539_93bbbd87_orig.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/6845/16480689.14/0_ac53a_169e296a_orig.jpg

И еще.

Производя фотоснимки с открытой диафрагмой, например F2, F2,8, F4, если ХА выявляются заметно, то прикрывая диафрагму на F8-F11, снижается их влияние и это позволит их заметно ослабить.

Выводы

Картина, в целом, удалась, но хорошо бы прикрыть диафрагму на F8. А по части использования открытых диафрагм, это больше для портретного жанра, где рисунок будет мягкий, но глубиной резкости также важно управлять, не всегда используя F1.8, а применяя F2.8, F4, для того, чтобы добиваться нужной глубины резкости.

Комментарии
  • Image-square_36013.10.2016

    Спасибо большое за столь развернутый комментарий!
    Но вот если погода пасмурная и небо само по себе бело-серое, как тут быть?
    И спасибо за маленький курс истории, очень интересная информация!
    А вот ХА я как-то не заметил, наверное потому, что не разглядывал фотографию под увеличением, а надо было....
    Зато теперь все ясно, даже обладая светосильной оптикой, надо помнить, что лучше всего снимать на прикрытой диафрагме от 8 до 11 +-

  • Image-square_36013.10.2016

    По идее, в таких условиях применяются градиентные фильтры.

    Частая проблема с которой встречается фотограф - ландшафт более темный, чем небо - динамического диапазона матрицы фотокамеры не хватает, чтобы одинаково хорошо проработать сразу и светлое небо, и темный ландшафт.

    С этим успешно можно бороться, применяя градиентные нейтральные фильтры. Их также обозначают GND.

    Верх фильтра - затемненный, а низ - прозрачный. Плавный переход от тёмного к прозрачности и называется градиентом.
    при использовании фильтра светлое небо будет затемнено, чтобы не возник пересвет, а ландшафт проэкспонируется как есть.

    GND-фильтры помогают вам получить снимок, который ближе к тому, что видят наши глаза.

    http://img-fotki.yandex.ru/get/4129/16480689.e/0_83ed7_f11f9b_XL.jpeg.jpg

    http://img-fotki.yandex.ru/get/6812/16480689.14/0_a908a_f0aa71e2_orig.jpg

    http://img-fotki.yandex.ru/get/6812/16480689.14/0_a908b_fb244bc6_orig.jpg

    А вот один из моих фотоснимков, произведённый специально для лучшего представления, как фильтр помогает спасти небо.

    http://img-fotki.yandex.ru/get/16132/16480689.18/0_b4993_17b639e7_orig.jpg

    Слева, область с фильтром, с проработанным небом и цветом, а справа - без фильтра, и как видно из примера, правая часть потеряла детали, цвет, контраст.

    Вот еще наглядный пример:
    http://www.youtube.com/watch?v=JF3ElD3lp7o

    На что влияют градиентные фильтры:

    1. Динамический диапазон. Возможность правильно экспонировать виды, с высоким интервалом яркостей.

    2. Локальная контрастность. GND-фильтр снижает контраст между яркими и тёмными участками, но локальная контрастность в каждом из этих участков повышается - в итоге имеем лучшую цветопередачу и детализацию. Это серьезное преимущество и оно явно улучшает качество итогового фотоснимка. Многие фотографы из-за этого применяют GND-фильтры, даже если динамический диапазон полностью охвачен. Ведь так можно, подать детали сцены более выразительно.

    Сейчас часто используют технологию HDR и программные фильтры в редакторах. Но это не панацея.

    Физические нейтрально-серые фильтры чаще всего позволяют получить изображение более высокого качества. Градиент физического фильтра производит затемнение в избыточно ярких участках сцены, а программный осветляет лишь тёмные участки и при этом усиливает цифровой шум. Физический фильтр, потребует более продолжительной экспозиции тёмных участков, но позволит проэкспонировать их без шума.

    Но такой недостаток программных градиентов можно обойти, если произвести два-три снимка с разной экспозицией затем объединив их в графическом редакторе.

    Однако этот метод не подходит для съемки подвижных сюжетов. Кроме того, мультиэкспозиция (брекетинг) обязательно потребует штатива и спускового тросика или пульта ДУ, иначе камера будет смещаться при экспозиции кадров, что даст двоение или просто размытые контуры объектов в показанной сцене.

    GND-фильтры крепятся следующими способами:

    1. Резьбовой. Навинчивается на резьбу объектива. Используется для многих других фильтров, в том числе защитных, поляризационных, цветных. Но резьбовой фильтр будет труднее адаптировать к нужному положению градиента.

    http://img-fotki.yandex.ru/get/6819/16480689.14/0_a908c_a19c17dc_orig.jpg

    2 . Без крепления. Просто держим руками. Легко использовать, но трудно сохранить положение градиента для нескольких похожих снимков, ну и вдобавок, одна рука будет занята, вносит поправки будет затруднительно.

    http://img-fotki.yandex.ru/get/6702/16480689.e/0_83ed8_4c2eee6e_XL.jpeg.jpg

    3. Специальные держатели фильтров. Как правило это адаптер на объектив, он позволяет закрепить квадратный фильтр и даже перемещать его в пазах, а это позволяет довольно точно выбрать положение градиента.

    http://img-fotki.yandex.ru/get/12/16480689.14/0_a908d_e987cc72_orig.jpg

    http://img-fotki.yandex.ru/get/6826/16480689.14/0_a908e_814f68b_orig.jpg

    Наиболее распространённой и дешевой системой на данный момент является Cokin P-series.

    А еще при съемке солнца используются реверсивные градиентные фильтры. У реверсивных градиентных фильтров в отличии от привычных градиентников затемнение проходит по центру фильтра. Это сделано для того, что так удобнее фотографировать закаты, и рассветы, когда солнце на линии горизонта (и даже и когда уже солнца нет, линия горизонта остается ярче общего фона). Как и обычные градиентные фильтры, реверсивные тоже могут иметь разные плотности.

    http://img-fotki.yandex.ru/get/6832/16480689.14/0_a908f_23ce6a86_orig.jpg

    Из резьбовых рекомендую посмотреть B+W, HOYA, MARUMI - их придется подбирать под резьбу объектива.

    А если Cokin, то там покупается адаптер-держатель и кольцо под резьбу объектива. Часто идут отдельно. Можно заказать китайский на Ebay.com, выбор большой и недорого. От оригинала не отличить. А вот фильтры отличаются. Лучше брать весь набор градиентных нейтрально-серых фильтров Cokin - это три фильтра. Один слабенький и на нем не заостряю внимание. А основные там два:

    COKIN 121S Gradual Gray G2 Soft
    Прямоугольный нейтрально-серый градиентный фильтр большой плотности

    COKIN 121F Gradual Gray G2 Full
    Прямоугольный нейтрально-серый градиентный фильтр большой плотности с границей перехода внизу фильтра. Для съёмки пейзажей с низким горизонтом.

    Существуют несколько серий светофильтров Cokin:

    "A" series. (для компактных фотокамер)
    Для объективов с диаметром переднего элемента от 36 до 62 мм и фокусным расстоянием более 35 мм.

    "P" series. (для системных, зеркальных, узкоформатных камер)
    Для объективов с диаметром переднего элемента до 82 мм и фокусным расстоянием более 28 мм. Фильтры шириной 84мм.

    "Z-pro" series. (для среднеформатных фотокамер)
    Для объективов с диаметром переднего элемента от 49 до 96 мм. Фильтры с размерами 100*100 мм (100*150 мм у градиентных фильтров). Для объективов с фокусным более 20 мм.

    "X-pro" series. (для камер большого формата)
    Для объективов с диаметром переднего элемента от 62 до 112 мм. Фильтры с размером 170*130 мм. Для объективов с фокусным расстоянием от 15 мм.

    Наглядный пример конструктива системы Cokin (но в ролике не оригиналы, а китайские аналоги, которые я брать не рекомендую, они проиграют по качеству оригинальным Cokin)
    http://www.youtube.com/watch?v=JoqU67Tx-0E

    А вот ролик на другом языке, но для лучшего представления важно, что показывается оригинальный набор и его крепление.
    https://youtu.be/Z0rubRtnavY?t=1m6s