Здравствуйте!

Меня зовут Юрий и я один из преподавателей курса.

А как можно к Вам обращаться?

Если не затруднит, то впишите имя или псевдоним в настройки своего профиля на сайте.

Оценка работы

Спасибо за проделанную работу!

Фотография на фоне яхт и городских планов. Хорошая погода. Насыщенные краски. Удачно скомпоновали пространство, не изолируя малыша в кадре. Правильно взяли его формы левее, так как по центру это лишило бы кадр интриги. Было бы немного "в лоб". А так, вид города и яхт очень удачно дополняет портретный образ.

При фотосъемке сюжета использовался режим приоритета диафрагмы. На большинстве камер этот режим маркируется как Av (Aperture value), или просто A.

Режим приоритета диафрагмы используется, если фотограф хочет контролировать глубину резкости и светосилу. Задавая малое отверстие (большое число диафрагмы), можно получить большую глубину резкости, уменьшить хроматические аберрации и получить высокую детализацию деталей сцены. Это чаще всего присуще пейзажной съемке. Ведь пейзажи снимаются на закрытых диафрагмах F8-F11, для того, чтобы получить большую глубину резкости и лучшую детализацию по всему полю кадра.

Большое отверстие (малое число диафрагмы) позволяет эффектно выделить фокусом объект съемки, отделив его пластичным размытием от фона, придать мягкость картине. Это часто используется при съемке портретов и макросъемке.

Вы точно фокусировали объектив, убедительно увели в нерезкость детали фона, и они не размыты "в дым", а сохранили очертания, что позволяет легко ассоциировать формы, различить их.

В целом, всё удачно по качеству, а вот по экспозиции, только детали фона удачно вышли.

Парень в тени и это спорно смотрится. Он не выделен светом. Детали фона привлекают сильнее. А мальчик явно проигрывает по вниманию светлым деталям. Нужно и парня выделить светом.

Или найти другое освещение, или найти другой ракурс, с которого можно снять модель так, чтобы мальчик был освещён удачно.

Или, тут помогла бы вспышка или отражатель.

Замечания и рекомендации

Отражатель (рефлектор, экран, лайт-диск) в классическом понимании – это мобильная конструкция из каркаса и натянутого на него светоотражающего материала. Бывают разных размеров и форм. Отличаются отражатели также конструктивом, свойствами и количеством отражающих поверхностей.

Отражатель используется обычно при съемке портрета, чтобы “подсветить” отраженным светом от основного источника (солнце, вспышка и т.п.) детали, расположенные в тенях, тем самым выравнивая освещенность кадра.

Наглядный видео-сюжет по работе с отражателями
http://youtu.be/-57XZsTkqhU

http://img-fotki.yandex.ru/get/15570/16480689.16/0_ae3da_543b0a3a_orig.jpg

вот еще наглядный пример с контровым светом

http://img-fotki.yandex.ru/get/9759/16480689.12/0_981f4_e9be3820_XL.jpg

еще пара примеров для лучшего представления

http://img-fotki.yandex.ru/get/9756/16480689.12/0_981f5_9184d89a_XL.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/9301/16480689.12/0_981f6_8216499_XL.jpg

Главная задача при работе с отражателем – смягчить, прорисовать, подсветить затененные участки сцены, выявить отраженным светом затенённые фрагменты.

Отражатели бывают разными по форме, по размеру и разными по рабочей поверхности, отличаясь отражающими свойствами и цветом. Форма бывает круглой, прямоугольной, овальной, треугольной, то есть, самой разнообразной. А размер варьируется от небольшого от 30см и до 3-5м, в зависимости от задачи фотографа или оператора.

Для работы в студии и бытовых целей на пленере вполне подойдет универсальный отражатель размером от 70 до 130 см. Для работы в портретном жанре, в жанре натюрморта и предметной съемки вполне хватит.

А по части отражающей поверхности и цвета, наилучшим вариантом станет приобретение набора отражателей. У каждого своя задача. У одного передавать тёплый оттенок, у другого, холодный, у третьего задача - поглощать свет, еще один будет использоваться даже как рассеиватель.

Белый - мягко отражает свет и не не меняет цветовую температуру. Удачно подойдет как при съемке на пленере, так и в студии.

Черный - поглощает свет и минимально отражает его. Способствует передаче ровных и глубоких теней. Цветовую температуру не изменяет. Весьма полезен при съемке предметов с глянцевой или с поверхностью, которая может давать блики.

Серебристый - позволяет отразить свет жёстко и контрастно, не так мягко как белый отражатель. Цветовая температура слегка повышается, отражаемый свет виден чуть более холодным. Удачно подходит для съемки в пасмурные дни.

Золотистый. Часто применяется в портретном жанре. Отражает свет мягко, цветовая температура незначительно понижается, а портретные образы приобретают тёплый и ровный оттенок.

Зеленый и синий отражатели часто используются в качестве фона, если есть цель отделить объект съемки от фона в графическом редакторе.

Отражатели для фотографа - необходимый инструмент.

Спешить и покупать всё подряд тоже не стоит. Можно попробовать практиковаться с подручными материалами, например - листом ватмана, светлой тканью. Да и если нет возможности купить, не особо сложно изготовить каркас и натянуть нужную ткань самостоятельно, было бы желание.

Бывает и так, что отражателя на съемке нет, но часто можно использовать окружающие объекты в качестве естественного отражателя, важно лишь обращать внимание на освещение сцены. Например, светлый песок на пляже, белая стена дома может неплохо отражать свет и смягчить тени, витрины, даже группа ярких белых цветов, или вода в пруду или реке, вполне может дать заметный эффект отражения.

А вот наглядные примеры от photokubik.com

http://img-fotki.yandex.ru/get/5809/16480689.19/0_b7153_8014b81_orig.png

http://img-fotki.yandex.ru/get/5303/16480689.19/0_b7154_a38e5bbc_orig.png

http://img-fotki.yandex.ru/get/6621/16480689.19/0_b7155_1c4299b1_orig.png

http://img-fotki.yandex.ru/get/9312/16480689.19/0_b7156_a11add0f_orig.png

http://img-fotki.yandex.ru/get/6508/16480689.19/0_b7157_10667dc2_orig.png

http://img-fotki.yandex.ru/get/16155/16480689.19/0_b7158_99a229ba_orig.png

http://img-fotki.yandex.ru/get/3801/16480689.19/0_b7159_8943c8ea_orig.png

http://img-fotki.yandex.ru/get/3902/16480689.19/0_b715a_578d7e97_orig.png

http://img-fotki.yandex.ru/get/6/16480689.19/0_b715b_940b9cca_orig.png

http://img-fotki.yandex.ru/get/6406/16480689.19/0_b715c_bb1cf970_orig.png

http://img-fotki.yandex.ru/get/17840/16480689.19/0_b715d_476c7cb3_orig.png

http://img-fotki.yandex.ru/get/38/16480689.19/0_b715e_e3b0856d_orig.png

Как видно из примеров, результат использования отражателя варьируется в широких рамках и в разных задачах важно подбирать наилучшие условия.

Можно комбинировать и использовать не один, а несколько отражателей, и уж тут конечно же, трудно обойтись без ассистента, но зато настоящая свобода творчества обеспечена :)

Выводы

Принимаю. Хороший кад р в плане техники съемки. Да и компоновка приемлемая. Но вот с освещением надо работать. Оно первично.

Фотография - в переводе с греческого языка, "рисование светом", "светопись". Свет - основной инструмент.

Фотограф не должен ставить целью подстроиться под какие-либо условия. Он должен выбрать их наиболее удачно для реализации замысла или создать эти условия. Бывает надо подстроиться, но лишь иногда.

Важно работать с освещением. Не должно быть цели - любой ценой сделать кадр. Кадр должен быть сделан тогда, когда его можно произвести в соответствии с задуманным образом и с наиболее удачным для этого освещением. Даже если съемка репортажная, на свет обращают внимание, предполагают как действовать в том или ином случае.

Недостаточно просто нажимать на кнопочки. Недостаточно выстроить компоновку по планам. Нужно в первую очередь смотреть на то, как работает свет. А уже потом, всё остальное.

Процитирую известного фотографа Паоло Роверси:

Основа основ — естественное, дневное освещение. Если свет — это жизнь, то солнце — главный источник этой жизни. Поэтому, когда речь идет о свете, на ум мне всегда приходит солнце. Когда я снимаю с естественным освещением, я всегда задумываюсь о том, какую долгую дорогу проделал свет, падающий на мою модель.

Много лет назад, когда фотография только зарождалась, один из первых фотомастеров, Надар, сказал: «Вы можете постигнуть искусство освещения, но научить чувствовать свет невозможно». Освещение — это вопрос не техники, а, в первую очередь, ощущения. Даже если кажется, что в данной конкретной ситуации работать со светом несложно, в игру вступает огромное количество факторов: где расположена камера и модель, что находится на переднем или заднем плане, как падают лучи солнца, какая на небе облачность и так далее. Конечно, можно в любой момент использовать искусственные источники освещения, но передать то чувство, то ощущение, что несет естественный свет — задача непростая.