Анастасия!

Здравствуйте!

Оценка работы

Прекрасная портретная фотография. Особенно нравится освещение, выбранные планы, точная работа с фокусом. И самое-самое-самое - настроение модели.

Вот это - больше всего!

Взгляд. Поза. Антураж. Всё удалось.

Исключительно понравилось и цветовое решение.

Если коснуться работы в черно-белом ключе, то надо отметить, что фотография не всегда была цветной, и обесцвечивание изображения это не просто прием в графическом редакторе.

Именно монохромными фотографические изображения были долгое время.

Можно отметить следующие исторические монохромные процессы:

Калотипия (1835) — способ получения негативного изображения на бумаге, пропитанной светочувствительным раствором, которое использовалось впоследствии для изготовления позитивных бумажных отпечатков.

http://img-fotki.yandex.ru/get/9805/16480689.12/0_9e42f_9efa7115_XL.jpg

Дагерротипия (1839 — способ непосредственного получения при съемке позитивного изображения. В качестве фотоматериала использовали посеребрённую медную пластинку. Пластинку тщательно полируют, затем непосредственно перед съёмкой обрабатывают парами йода, в результате чего образуется тончайший слой светочувствительного йодистого серебра. Под действием света в этом слое возникает скрытое изображение, проявляемое парами ртути. Полученное изображение закрепляют раствором тиосульфата натрия.

http://img-fotki.yandex.ru/get/9828/16480689.12/0_9e430_2f8eaaeb_XL.jpg

Цианотипия(1842) — старый способ монохромной фотографической печати, который давал отпечатки голубого оттенка. Изобретён этот способ был в 1842 году английским учёным и астрономом, сэром Джоном Гершелем. В ходе реакции получается голубая краска (ферроцианид железа), более известная как берлинская лазурь. Получается монохромное сине-белое изображение, которое проявляется в обычной воде.

http://img-fotki.yandex.ru/get/9810/16480689.12/0_9e431_116fd796_XL.jpg
http://img-fotki.yandex.ru/get/9810/16480689.12/0_9e432_69e8e277_XL.jpg

Я некоторое время исследовал этот процесс и даже подготовил серии фотографий.
Одну из серий тонировал в черном чае и получил оттенки сепии. К примеру, одну из серий, с названием "Алфавит" можно посмотреть в этой анимации:

https://vimeo.com/59395896

Амбротипия, Коллодионный процесс (1851) — фотографический процесс, изобретённый в середине 1850-х Фредериком Скоттом Арчером. Вариант коллодионного процесса. В результате этого процесса получается стеклянный негатив, который выглядит как позитив, когда накладывается на чёрный фон.

http://img-fotki.yandex.ru/get/9799/16480689.12/0_9e433_ece094c5_XL.jpg
http://img-fotki.yandex.ru/get/9764/16480689.12/0_9e434_7c102778_XL.jpg

Тинтайп или Ферротипия (1860-е) — фотографический процесс, разработанный в США в XIX веке. Он заменил амбротипию к концу Гражданской Войны и стал самым распространенным фотографическим процессом вплоть до введения современных «пленочных» процессов. Ферротипия продолжала использоваться до середины 1950-х годов. Ферротипия является небольшим усовершенствованием амбротипии, где стеклянная пластина заменена на лист железа или олова, покрытый черной эмалью

http://img-fotki.yandex.ru/get/9799/16480689.12/0_9e436_602cd0f7_XXL.jpg

Бромойль (1907) (бромомасляный процесс) — дополнительная обработка позитива, отпечатанного на бромосеребряной фотобумаге. Заключается в одновременном отбеливании изображения и дублении желатины двухромовокислыми солями. Бромойль широко применялся в первой половине 20-го века. Для него были характерны мягкие изображения, похожие на живопись.

http://img-fotki.yandex.ru/get/9795/16480689.12/0_9e437_99c05859_XXL.jpg

Желатино-серебряный процесс - у большинства людей черно-белая фотография ассоциируется, конечно, с желатино-серебряными отпечатками. Они представляют собой позитивные изображения, проявленные при помощи химикатов на фотографической бумаге, покрытой светочувствительной желатиновой эмульсией, содержащей галогениды серебра. Первые бумаги, покрытые такой эмульсией, стали выпускаться в 1870-х годах, продолжив линию желатино-серебряных негативов на стекле. За десятилетие нововведение завоевало популярность и осталось стандартным фотопроцессом до сих пор. Следует отметить, что наравне с бромосеребряными фотобумагами до недавнего времени производились и хлоросеребряные, которые очень ценились фотографами за мягкость оттенков. Главными преимуществами желатиносеребряных отпечатков перед альбуминными были простота работы с ними и относительная стабильность фотографического изображения.

http://img-fotki.yandex.ru/get/9648/16480689.12/0_9e438_cb278b60_XXL.jpg
http://img-fotki.yandex.ru/get/9648/16480689.12/0_9e439_a4aa25a8_XXL.jpg

И в настоящее время выпускаются черно-белые пленки, фотобумага и существуют сообщества любителей черно-белой фотографии.

"Нелюбовь" традиционной фотографии к цвету хорошо сформулировал известный классик фотографии Анри Картье-Брессон в 1952 г.: "Я опасаюсь, чтобы такой сложный элемент, как цвет, не пошел в ущерб жизненной правде и той простой выразительности, которую мы можем иногда запечатлеть в черно-белой фотографии. Чтобы создавать действительно цветные фотографии, надо иметь возможность управлять цветом и находить свободу высказываться на основе великих законов, сформулированных импрессионистами, и которые даже фотограф не может игнорировать («закон одновременных цветовых контрастов» - который позволяет предвидеть изменение цвета одного предмета в соседстве с другим, поскольку один предмет стремится передать свой цвет другому и т.д.). Воспроизведение на изобразительной плоскости цветовых соотношений, встречающихся в реальном пространстве, порождает множество довольно сложных проблем – некоторые цвета поглощают свет, другие его отражают, следовательно некоторые цвета дают эффект удаления, другие приближения. Необходима соответствующая коррекция цветовых отношений, так как цвета, в природе находящиеся в глубине пространства, требуют отличного от естественного размещения на изобразительной плоскости".

За счёт черно-белого изображения фотограф может снизить акценты цвета и лучше обострить внимание зрителя на формах.

Кроме того, часто черно-белое изображение более терпимо к засвеченным участкам.

В качестве примера, одна из моих работ:
http://img-fotki.yandex.ru/get/6706/16480689.f/0_8f7c3_78edd434_XL.jpg

Учитывая, что мы воспринимаем окружающий мир в потрясающих воображение красках, сложно абстрагироваться, чтобы при съемке получить качественные черно-белые фотографии. Для этого нужно научить себя представлять конечный результат и производить фотосъемку с черно-белым образом в собственном воображении. То есть, заранее важно представлять результат. Но это еще не значит, что цвет нужно отбросить.

Необходимо понимание, насколько повлияет та или иная тональность, что приобретет, а что потеряет снимок от обесцвечивания, насколько светлой или темной будет та или иная деталь в кадре. Ведь разный цвет даёт разные тональности.

Как пример, красная шляпка на зеленой траве в цвете смотрится контрастно и заметно выделяется, а вот в черно-белом изображении эти цвета могут выглядеть схожими, близкими, и утратится акцент в тональных переходах, из-за чего формы воспримутся плоско. Потому важно предполагать, как выбрать детали в таких тональностях, чтобы в черно-белом изображении они были контрастны.

Как пример, несколько моих работ:
http://img-fotki.yandex.ru/get/5636/16480689.e/0_8651b_ad14b1a9_XL.jpg - лодка явно доминирует цветом в кадре

http://img-fotki.yandex.ru/get/4130/16480689.e/0_864d5_26bb4da7_XL.jpg - формы стали более близки, картина утратила экспрессию

http://img-fotki.yandex.ru/get/4137/16480689.e/0_86431_a9b353eb_XL.jpg - как видим, цвет несколько разобщает картину.

http://img-fotki.yandex.ru/get/6432/16480689.e/0_86430_e659d612_XL.jpg - обесцвеченный вариант лучше воспринимается на формах, смотрится под стать погоде, более единообразно

Свет – важнейший инструмент в фотографии. Важно уточнить и то, что рисунок светотени выполняет одну из важнейших ролей в черно-белой фотографии. Свет помогает разделить детали, выявить формы, фактуру, объем, и направить взгляд зрителя именно к ярким участкам изображения, ведь подсознательно зритель обращает внимание именно на самые светлые участки в области кадра.

Потому важно избегать перенасыщения снимка серым цветом, и лучше работать на контрасте, когда в кадре есть и отчетливый черный и отчетливый белый. То есть, важно работать с контрастом. Сильного контраста можно легко добиться, фотографируя в солнечный день. Низкий контраст поджидает в туманах и снегопадах.

Часто случается так, что от зрителя в цвете ускользают формы и детали. А их очень существенно можно выявить именно за счёт черно-белого изображения. Отбрасывая цвет, фотограф усиливает внимание зрителя именно на форме. И тут важно подбирать такой сюжет, где формы преобладают, несут сюжетный оборот или образуют интересную текстуру.

Еще примеры моих черно-белых работ:
http://img-fotki.yandex.ru/get/4523/16480689.9/0_61f6e_8c11682f_XL.jpg
http://img-fotki.yandex.ru/get/5823/16480689.a/0_644c2_9e6ab4e5_XL.jpg

В пейзаже часто встречается множество оттенков, но бывает, что они как раз таки ощущаются лишними, и черно-белый вариант позволяет фотографу усилить в кадре влияние линий и тональностей. А также черно-белое изображение само по себе минималистично и идеально подходит для минимализма в кадре, где нет лишних деталей.

Еще несколько моих фото для примера:
http://img-fotki.yandex.ru/get/6000/pritisk.5/0_46292_5fd6a701_XL.jpg
http://img-fotki.yandex.ru/get/4800/pritisk.2/0_2d875_af26853f_XL.jpg
http://img-fotki.yandex.ru/get/4507/pritisk.3/0_359b9_b30064a1_XL.jpg

Через черно-белое изображение можно передать настроение. Например драматичность сцены с грозовыми облаками, или напротив, облегчить снимок, придав ощущение нереальности, лишая мир многообразия за счёт монотонных фактур тумана, дождя, снега, воды.

Как пример, еще пара моих фотографий в черно-белом исполнении:
http://img-fotki.yandex.ru/get/4307/pritisk.1/0_24897_fb93e7be_XL.jpg
http://img-fotki.yandex.ru/get/4314/pritisk.1/0_24886_7d0f54c5_XL.jpg

Если говорить о силуэтной съемке, то она фактически вся легко вписывается в монохром, ведь жанр силуэта как раз таки основан именно на формах, которые не так уж нуждаются в передаче объема.

Хочу предостеречь от распространённой ошибки, если есть возможность произвести снимок в цвете, то не фотографируйте сразу в в ЧБ, даже если Вам это может показаться хорошей идеей. Обесцветить кадр можно и после съемки, в графическом редакторе, но если снимок сразу произведен в монохроме, то вернуть цвет уже будет невозможно.

Вам удалось передать особую интригу и оттенками монохрома.

НО.

Замечания и рекомендации

Есть момент, который не даёт картине стать идеальной. И видно его в полном размере, а не когда фото небольшое.

Фактура изображения плоская. Цифровой шум, под зерно, но не зерно. И вышел он с заметными и не очень плавными тональными переходами.

Шея, тени век и т.д.
https://gyazo.com/2340b1da4422f48a00ccf03dab88d18f

Если это была стилизация под плёнку, то вышло спорно. Не похоже.

Один из студентов мне написал:
>>>приходится поднимать ИСО (света недостаточно) - появляется зерно

Стоп. Стоп. Стоп.

Очень важный аспект.

Зерно было в снимках, которые произведены на фотоплёнку.

А в цифровых фотоснимках - цифровой шум.

Плёночное зерно смотрится лучше и оно благородно, зерно имеет аморфную структуру и глазу приятнее, из-за плёночного зерна больше объема и более умеренный контраст в полученных снимках, так как шире динамический диапазон (фотоширота). Потому плёнка легче прощает ошибки экспозиции. Но в цифровых снимках повышается именно шум.

В цифровом изображении шум проявляется в первую очередь в тенях. И особенно заметно, в случае повышения яркости (вытягивания теней в редакторе), или использования высоких значений ISO.

Цифровой шум имеет упорядоченную структуру, как бы не казалось на первый взгляд. Она легко различима, "осязаема" для нашего зрения. Шум - пресный.

Простой и понятный пример даёт фотограф Павел Косенко.
>>>>Сделайте на свою камеру кадр с закрытой крышкой объектива на минимальное ISO и выдержкой, скажем, 30 секунд. На первый взгляд, полученный файл будет полностью чёрным. Теперь увеличьте экспозицию при конвертации и повысьте контраст. Перед вами шум матрицы во всей своей «красе».

https://img-fotki.yandex.ru/get/6821/16480689.18/0_b4a6e_9a93c107_X5L.jpg

У фотоплёнки природа шума другая. Она связана с кристаллами галогенида серебра (после проявки — гранулы серебра), которые являются основой светочувствительной эмульсии. Плёночное зерно, как и цифровой шум, представляет собой некоторую «паразитную» структуру, которая чисто визуально как бы накладывается на нашу фотографию. На самом деле не накладывается, а является её частью, т.к. изображение на фотоплёнке состоит из зерна. Давайте посмотрим на зерно ч/б фотоплёнки.

https://img-fotki.yandex.ru/get/6817/16480689.18/0_b4a6f_6b44bc00_X5L.jpg

Если в процессе экспонирования отдельно взятый кристалл галогенида серебра получил необходимую дозу света, то после проявки такой кристалл превратится в видимую гранулу серебра. С точки зрения фотографического изображения — в чёрную точку. На самом деле, чёрное пятнышко относительно малого размера и некоторой формы. Если же на гранулу свет не попал, то после проявки галогенид не восстановился (остался молочно-белым) и превратился в прозрачный участок в фиксаже.

Общая площадь «облучённых» галогенидов по отношению к «необлучённым» определяет полупрозрачность некоторой единицы площади изображения. Максимальная концентрация засвеченных кристаллов соответствует максимальной непрозрачности изображения на негативной фотоплёнке, минимальная — максимальной прозрачности. Между этими значениями находятся средние плотности концентрации гранул, которым соответствуют различные градации серого.

Чем больше средний размер кристаллов, тем они чувствительнее к свету за счёт своей площади. В зависимости от размера кристаллов при прочих равных определяется светочувствительность фотоплёнки ISO. Соответственно, чем больше чувствительность, тем больше среднее сечение кристалла галогенида серебра, которые формируют изображение. И тем лучше видит его человеческий глаз на итоговой фотографии.

Размеры кристаллов также определяют степень детализации нашего изображения. Если размер зафиксированных на плёнке деталей сопоставим с размером кристала, то это означает, что детали меньшего размера мы на фотографии не увидим. Чем больше размер кристалла, тем меньше различаемость мелких деталей на фотографии за счёт того, что их «перекрывает» зерно плёнки.

Не менее важной характеристикой зерна является форма кристаллов. До 80-х годов прошлого века эмульсия на плёнках была толще, а кристаллы более объёмными. Характер получаемого именно в таких условиях изображения соответствует распространённой эстетике восприятия плёночного зерна. То есть у большинства людей, которые имеют представлении о том, что такое зерно, при упоминании «плёночного зерна» возникают ассоциации с картинкой, полученной с помощью традиционной эмульсии.

В начале 90-х годов компания Kodak изобрела новый тип эмульсии на основе так называемых кристаллов «Т»-формы (от слова «tabular» — плоский). Особенность технологии заключается в использовании более плоских зёрен в более тонком слое эмульсии.

https://img-fotki.yandex.ru/get/6503/16480689.18/0_b4a70_1079866_X5L.jpg

Утоньшение эмульсии позволило:
увеличить контурную резкость и разрешающую способность за счёт снижения переотражений света в толще эмульсии и нечёткости контуров чёрной точки;
увеличить КПД захвата света и, как следствие, фотошироту плёнки (в смысле терпимости к недодержке) за счёт большей чувствительности кристаллов к свету (увеличить допустимую ошибку экспозиции с точки зрения недодержки)
При этом пришлось в некоторой степени пожертвовать художественностью зерна, которое в традиционном исполнении выглядит более привлекательно. Именно по этой причине Kodak до сих пор продолжает выпускать плёнки на основе обоих типов зёрен.

Технология Т-Grain была запантентована и широко используется не только компанией Kodak, но и Fujifilm, Ilford.

Описанные выше процессы формирования изображения гранулами серебра явлются частью негативного фотохимического процесса. То есть получение кристаллами света и их последующее проявление в виде чёрных точек серебра соответствует светлым областям итоговой фотографии. Соответственно, зерно должно лучше всего проявляться в светах и полностью отсутствовать в глубоких тенях плёночной фотографии. На самом деле, относительно светов это не совсем так, потому что в ярких светах плотность галогенидов серебра фотоплёнки настолько высока, что обычно полностью блокирует свет при печати.

В итоге на отпечатке мы получаем достаточно чистые света. Тени также получаются относительно чистыми, в силу того, что им соответствуют непроэкпонированные области на плёнке, то есть области, где зерно себя не проявило — вместо зерна здесь мы обычно видим вуаль эмульсии, которая сама по себе тоже обладает некоторой структурой случайного шума, но другого характера и менее выраженного. А вот самые видимые «зерновые участки» приходятся на область средних и средне-ярких областей и особенно хорошо проявляются там, где сюжет высококонтрастен.

По характеру захвата изображения зернистость «Т»-формы весьма похожа на плоскостный сенсор цифровой матрицы. Поэтому такое зерно намного больше похоже на цифровой шум, чем традиционное. Кроме этого, шум вуали также является «плоским» и по своему характеру ближе к цифровому.

Таким образом, цифровой шум и плёночное зерно имеют как различия, так и некоторые сходства.

Цифровой шум проявляет себя в основном в тенях. Плёночное зерно наоборот, в тенях практически не проявляется и лучше всего выражено в среднем и относительно светлом тоне.

На фотоплёнке чёрные тени в некоторой степени уступают место структуре вуали, которая похоже на цифровой шум, но проявляется в гораздо меньшей степени.

Характер традиционного, эстетически более приятного (привычного взгляду) зерна, отличается от характера зерна современных фотоплёнок T-max типа, который в свою очередь намного больше похож на цифровой шум.
Структура цифрового шума более упорядочена, плёночного зерна — хаотична.
До сих пор мы рассматривали негативный процесс. Но и для позитивной (слайдовой) плёнки выводы будут точно такими же. Это связано с тем, что в слайдовой плёнке процесс формирования изображения происходит точно также, в негативном процессе. Далее, за счёт так называемой второй проявки, плёнка обращается и становится позитивной. По сути позитивная плёнка отличается от негативной более сложным процессом проявки и некоторыми технологическими особенностями (в частности, отсутствием антиореольного слоя). Так, например, любую негативную плёнку можно проявить как позитивную, и наоборот. Такие «неправильные» проявки называется cross-процессами и используются для экспериментов с цветовыми смещениями.

Но вернёмся к зерну. Итак, характер зерна на негативной и позитивной плёнке одинаковый. Соответственно, выводы, которые мы сделали выше, будут применимы и в отношении слайдов. А как насчёт цвета? Ведь до сих пор мы рассматривали только чёрно-белую фотоплёнку.

В основе цветной фотоплёнки лежат те же самые процессы, только эмульсионных слоёв у цветных плёнок три. Каждый из них чувствителен к своей части спектра и содержит краситель, обратный этой части спектра. Для позитивных плёнок процесс сложнее, а красители другие, но суть формирования изображения, как мы уже сказали, точно такая же, как и в случае негатива.

В каждом слое эмульсии на основе кристаллов галогенида серебра формируется случайная структура зерна. Итоговое изображение складывается из трех составляющих. За счёт случайности структуры зерна в каждой отдельно взятой точке изображения оно может проявляться в виде нескольких близко расположенных друг к другу цветных зёрен. Это и определяет хроматический, или другими словами, цветной шум. Который по своей сути очень похож на шум в цифровой фотографии, только проявляется в большей степени в других зонах — не в тенях, а в средних и светлых диапазонах.

Так же, как сейчас производители фототехники и Raw-конверторов борются с цветным шумом, с ним боролись и борются производители фотоплёнок. Хроматический шум воспринимается человеческим глазом как цветной дребезг, от которого рябит в глазах. Этот артефакт, как правило, не играет на руку художественности восприятия. Поэтому цветной шум обычно интересует фотографов с точки зрения его минимизации, как артефакта цветных фотопроцессов. А вот для чёрно-белых фотографий в некоторых случаях вполне можно говорить о намеренном использовании эффекта плёночного зерна в качестве художественного приёма. На самом деле, никто не мешает добавлять ретро-зерно и на цветную фотографию, только делать это надо аккуратно и, как правило, так, чтобы зерно было нейтральным по цвету.

Давайте внимательно посмотрим на скан реальной ч/б фотографии, которую любезно предоставил Влад Абдуллин.

https://img-fotki.yandex.ru/get/15559/16480689.18/0_b4a71_27b938a4_X5L.jpg

Как видите, подтверждаются предыдущие теоретические рассуждения. В самых ярких светах и в глубоких тенях зерно проявляется минимальным образом. И наоборот, в довольно широкой области среднего тона (в т.ч. в силу особенностей восприятия человека) мы видим зерно наиболее явно. Чем выше локальный контраст (контраст в отдельно взятой области фотографии), тем, естественно, лучше проявляется зерно — это в общем, очевидно. Чтобы окончательно убедиться в полном отсутствии зерна в тенях, давайте посмотрим на непроэкспонированный кусочек фотоплёнки, например, на межкадровое пространство.

https://img-fotki.yandex.ru/get/3505/16480689.18/0_b4a72_36a612fc_X5L.jpg

Зерна в левой части этой иллюстрации действительно нет, есть лишь слабоощущаемая неоднородность, которая является вуалью плёнки.

Именно в связи с особенностями минимального проявления зерна в глубоких тенях на фотоплёнке, некоторые пейзажные фотографы до сих пор предпочитают использовать плёночную технику для ночной съёмки. Кроме того, что цифровая фотография в принципе грешит шумами в тенях, где этот эффект многократно усиливается тепловыми шумами матрицы, возникающими в ходе длительного экспонирования. На фотоплёнке этих проблем нет, в итоге мы можем получить достаточно чистые глубокие тени, которые в ночной фотографии часто занимают основную площадь изображения.

Итак. Наверняка встанут и другие вопросы из раздела "Цифра против Плёнки".

Вот отличная статья:
http://photo-monster.ru/books/read/plenka-vs-tsifra.html

https://yadi.sk/i/mGkBGxtFi4Jj2 - скачать эту же статью как изображение

Выводы

Кадр прекрасный. И обработкой хороший кадр не испортишь, даже если она не самая удачная. И в данном примере, стоило бы обработать без настойчивости по указанным моментам. А так, кадр просто супер. Формат, компоновка, цвет, освещение и самое главное - настроение модели.

Есть композиция, есть Полёт Души!