Работы студентов фотошколы
Александр Уральский
Снимок сделан в районе п. Погиби (о. Сахалин). В это месте самый узкий пролив между островом и материком - 7 км. Снимал на месте старой брошенной насыпи, где ранее велись погрузочно-разгрузочные работы. Использовал любимый FujiFilm X100. С учетом резкого контрового света снимал: приоритет диафрагмы =16, выдержка 1/850, ISO=200, это минимальное значение на этой камере, фокусное 23 мм (эквивалент 35 мм)). Хотел передать атмосферу данного "заброшенного" места.
Юрий Притиск,преподаватель
Александр!
Приветствую!
Оценка работы
Очень эффектный кадр! Отличные холодные краски, вносит подвижность образ моря и волн, выразительный силуэт останков экскаватора в воде, смотрится просто потрясающе. Щемяще. Драматично. И всё на фоне природы и красоты мира. Масштаб. Ветер. Солнце. Ну просто чудесно! И компоновка хороша.
По реализации освещения, кадр близок к силуэтной съемке.
При компоновке деталей сцены надо понимать, что силуэты, это чернота, она уплощает детали и в излишних количествах смотрится тяжело, утяжеляет всю сцену. Потому важно со всем вниманием относиться к формам.
Не желательно загромождать их большим количеством силуэтных объектов. Следует помнить, что детали в силуэтной фотосъемке тяготеют к максимальной простоте и узнаваемости. Чаще всего удачными получаются фотографии, где предметы, расположенные на ближних планах невелики и имеют простую, узнаваемую, отчётливую форму. Желательно, чтобы не более трети, в крайнем случае половины общей площади кадра занимала его тёмная часть. Оптимально сместить фотокамеру кверху, чтобы захватить в кадр больше небосклона, но это не инструкция, и в каждом случае этот прием не может использоваться. Стоит подходить индивидуально.
Силуэты – замечательное решение передать сюжет, драматичность, загадку, или эмоциональность зрителю. При видимой простоте зритель легко читает историю в кадре.
Итак, как же создать силуэт?
- Множество предметов можно представить в виде силуэта, но некоторые могут подойти лучше, а другие хуже. Важно выбрать что-либо с такой формой, которая будет узнаваема и интересна зрителю даже в двумерном виде. Силуэт не строится на цвете, текстуре или тональности объекта, объем утрачивается, а форма обостряется.
- Если съемка ведется в автоматическом режиме, то автоматика может использовать вспышку, которая испортит всю сцену, поломав освещение. Нам не нужно много света, а важен яркий фон, и недоэкспонированные детали планов, насколько это возможно. Поэтому отказываемся от вспышки.
- Объекты съемки должны освещаться сзади. Свет должен идти от фона. Для таких целей идеально подходит режимное время с восходом или закатом солнца, ну или сумерки, когда небо явно светлее окружающих планов.
- Важно учесть, что если в кадре несколько выделяющихся объектов, то стоит выдержать дистанцию между объектами. Силуэты могут слиться и утратить узнаваемость, или даже превратиться в что-либо нелепое. Снимая в кадре человеческие фигуры, лучше всего их фотографировать в профиль, чтобы подчеркивался рельеф лица и фигуры.
Всё это не очень сложно.
Несколько примеров:
http://img-fotki.yandex.ru/get/9093/16480689.12/0_9e93a_9fecfb13_XL.jpg
http://img-fotki.yandex.ru/get/9825/16480689.12/0_9e93b_3ef06363_XXL.jpg
http://img-fotki.yandex.ru/get/9489/16480689.12/0_9e93c_5872f121_XL.jpg
http://img-fotki.yandex.ru/get/9063/16480689.11/0_9735e_5634c7a5_XXXL.jpg
http://img-fotki.yandex.ru/get/9118/16480689.11/0_9735d_ea7e2175_XL.png
http://img-fotki.yandex.ru/get/9759/16480689.11/0_9735c_44740483_XXXL.jpg
http://img-fotki.yandex.ru/get/9302/16480689.11/0_9735b_d4f94a95_XXXL.jpg
http://img-fotki.yandex.ru/get/9302/16480689.11/0_9735a_a862fde6_XXL.jpg
http://img-fotki.yandex.ru/get/9820/16480689.18/0_b498e_e28e64fb_XXL.jpg
http://img-fotki.yandex.ru/get/15499/16480689.16/0_ae3d9_f863bf12_orig.jpg - автор работы, один из моих студентов - Юрий Малетин
http://img-fotki.yandex.ru/get/3500/16480689.1b/0_bb2b9_b5735279_XXXL.jpg - автор работы, моя студентка - Лилия Сабирзянова
http://prophotos.ru/inspiration/16102-siluety-na-foto
Замечания и рекомендации
Хорошо бы снимать с менее резким светом, в туман, или со звёздами ночью.
Свет всё же резкий и явно скрадывают тени детали сцены, уплощая образ.
Диафрагма: F16.
Это не всегда плюс.
Возникает дифракция.
На сильно закрытых диафрагмах возникает паразитное явление - дифракция, которое проявляется легким замыливанием и потерей детализации картинки. Рекомендую следить за этими значениями, дабы не ухудшить качество изображения.
Наращивание мегапикселей - тенденция современных цифровых камер, это значительно повышает требования к используемой оптике и конечно же снижает диапазон рабочих диафрагм.
Тут можно почитать о природе явления
http://www.cambridgeincolour.com/ru/tutorials/diffraction-photography.htm
Фрагмент изображения, произведённый с разными значениями диафрагм.
http://img-fotki.yandex.ru/get/3110/16480689.19/0_b7414_3eee80d3_orig.png
Отчетливо видно ухудшение резкости изображения от дифракции.
Изображение утрачивает резкость с диафрагмы f/11, и всё еще сохраняя приемлемую детализацию до f/16. А начиная с f/22, довольно заметное ухудшение резкости, а диафрагмы f/32 и f/36 практически непригодны для использования.
Предпочтительно использовать диафрагмы F8-F11 для большинства съемок с большой глубиной резкости, но вполне можно прикрыть и на F16, если устраивает результат по резкости.
А тут можно посмотреть таблицу дифракционного предела для различных фотокамер, и если Вашей камеры нет в списке, то можно просто сравнить с аналогичной моделью из таблицы.
http://evtifeev.com/35260-tablitsa-difraktsionnogo-predela.html
Выводы
Документальная картина. Драматичная. Но такая привлекательная и незабываемая. Образ потрясающий! Вот бы ещё пониже контраст в тенях.
Комментарии
-
10.11.2016
Спасибо! Ваши комментарии я сохраню для подробного изучения всех указанных нюансов.
Контраст в тенях изменить - секундное дело. В Lightroom это очень быстро получается.
Есть над чем работать, есть к чему стремиться! -
10.11.2016
Александр!
Вы пишете:
>>>Контраст в тенях изменить - секундное дело. В Lightroom это очень быстро получается.А вот и не всё так просто. При ослаблении теней, при ослаблении контраста, при вытягивании деталей, будет повышаться цифровой шум как при высоком ISO, плавность тональных переходов может упасть. Это только кажется все легко и просто, а обработка может и ухудшить кадр, не пройти для качества изображения бесследно.
Вот такая расплата за "лёгкость". Поэтому, манипуляции в редакторе, важно проводить со всем вниманием.
И поэтому, важно сразу добиваться наилучшего результата, работая с освещением.
Фотография - в переводе с греческого языка, "рисование светом", "светопись". Свет - основной инструмент.
Фотограф не должен ставить целью подстроиться под какие-либо условия. Он должен выбрать их наиболее удачно для реализации замысла или создать эти условия. Бывает надо подстроиться, но лишь иногда.
Важно работать с освещением. Не должно быть цели - любой ценой сделать кадр. Кадр должен быть сделан тогда, когда его можно произвести в соответствии с задуманным образом и с наиболее удачным для этого освещением. Даже если съемка репортажная, на свет обращают внимание, предполагают как действовать в том или ином случае.
Недостаточно просто нажимать на кнопочки. Недостаточно выстроить компоновку по планам. Нужно в первую очередь смотреть на то, как работает свет. А уже потом, всё остальное.
Процитирую известного фотографа Паоло Роверси:
Основа основ — естественное, дневное освещение. Если свет — это жизнь, то солнце — главный источник этой жизни. Поэтому, когда речь идет о свете, на ум мне всегда приходит солнце. Когда я снимаю с естественным освещением, я всегда задумываюсь о том, какую долгую дорогу проделал свет, падающий на мою модель.
Много лет назад, когда фотография только зарождалась, один из первых фотомастеров, Надар, сказал: «Вы можете постигнуть искусство освещения, но научить чувствовать свет невозможно». Освещение — это вопрос не техники, а, в первую очередь, ощущения. Даже если кажется, что в данной конкретной ситуации работать со светом несложно, в игру вступает огромное количество факторов: где расположена камера и модель, что находится на переднем или заднем плане, как падают лучи солнца, какая на небе облачность и так далее. Конечно, можно в любой момент использовать искусственные источники освещения, но передать то чувство, то ощущение, что несет естественный свет — задача непростая.
Но даже выбрав освещение, придется использовать светофильтры, разные по назначению и конечно же учиться обрабатывать снимки.
А как же снимали раньше, без обработки?
Обработка всегда была, обрабатывались и плёнки и негативы, а еще плёнка имеет больший динамический диапазон чем цифра, но это не отменяло использование светофильтров.
"Как обрабатывали фото до фотошопа"
http://nnm.me/blogs/thread1/kak-obrabatyvali-foto-do-fotoshopa/
-
10.11.2016
Спасибо!
