Лёка!

Здравствуйте!

Оценка работы

Очень привлекательный образ! Теплый по цвету! По сюжету! Да и вязаные вещи явно добавляют тепла. Отличный фон!

Мандаринки выглядят ярко, эмоционально и даже кажется, что применили частичное обесцвечивание, хотя его и нет в данном случае.

Современные технологии позволяют без труда обесцвечивать произведенные при фотосъемке кадры.

Последние модели камер позволяют производить выборочное обесцвечивание изображения, оставляя какой-то один оттенок, а остальные цвета выводятся до чёрно-белой гаммы.

На первый взгляд, смотрится эффектно, ярко и увлекательно, особенно в сценах с высоким контрастом.

http://img-fotki.yandex.ru/get/15514/16480689.16/0_ae3fd_5e04f582_orig.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/15537/16480689.16/0_ae3fe_eaa28c98_orig.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/15483/16480689.16/0_ae3ff_bf820d7b_orig.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/17849/16480689.16/0_ae400_1c1cb32b_orig.jpg

НО.

Надо отметить, что алгоритм камеры не всегда аккуратно исполняет такой прием и в разных случаях по-разному. Переходы цвета могут быть резковаты, проступать пятнами, выглядеть плоско. И кроме того, в фотографической среде такой прием не приветствуется.

Даже считается моветоном. Но новичкам этого никто не говорит и они обесцвечивают работы до момента, пока им не надоест или пока зрители не начинают кивать на неестественность фото и "заезженность" приёма.

Принято считать, что выборочно обесцвечивая кадр, фотограф не умеет работать с цветом. Обычно, такой приём востребован дизайнерами, но они программным способом добиваются лучших результатов, разбивая картины на слои, каналы и работая более тонко с фрагментами.

Поэтому, даже если собрались произвести такой образ, то лучше изображение обработать не в камере, а после съемки, графическим редактором, или уж обесцвечивать полностью.

Выделяя какие-либо объекты цветом, автор наталкивает, нацеливает зрителя слишком явно на выделенные фрагменты, и как говорится, преподносит центры внимания "в лоб", не оставляя манёвра как для собственного визуального высказывания, так и для зрителя. Ведь зритель "как по рельсам" берет во внимание именно выделенные цветом области, утрачивая ощущение завершенности образа, ибо автором резко отбрасываются все остальные детали, кроме выделенных цветом и в результате, они получают даже не вторую роль, а роль фона.

Безусловно, опробовать такие приемы стоит, полезно для развития кругозора, может быть найдется и практическое применение. Но уверен, что эксплуатация такого приёма быстро приестся и автор будет обращать большее внимание на работу с полной цветовой гаммой, гармонией форм, многоплановостью, светом, ракурсами и правилами компоновки. Это поможет преображать кадры во всем многообразии визуальных искусств.

Вернёмся к образу.

В формах мандаринок явно прослеживается ритмичное сочетание, и это также привлекает.

Ритм в изобразительных искусствах важнейшее средство создания композиции, существенный компонент в формировании образа.

Используя ритмический строй изображению можно придать разнообразную эмоциональную окраску. Ритмические построения реализуются с помощью элементов симметрии, иногда чередованием или сопоставлением таких элементов как - контрастные сочетания, соответствия масс отдельных деталей сцены, всевозможных линий, или даже остановленной формы - например схожего движения пешеходов, светотеневых и цветовых пятен, и даже пространственных членений.

Одна из моих работ с ритмичными формами для передачи движения в статичной картине:

http://img-fotki.yandex.ru/get/4601/pritisk.3/0_34a50_b9fc6fd6_XL.jpg

Ритмическая организация элементов кадра часто позволяет достигнуть гармонической ясности, или даже экспрессии образа, а также более четкого восприятия зрителем.

Ритмичность проявляется через большую или меньшую периодическую повторяемость схожих элементов, тождественных форм, аналогичных положений, повторяемых через некоторые интервалы. Если симметрии свойственно спокойное равновесие элементов, то ритм обычно подразумевает движение, которое часто может продолжаться до бесконечности.

Как пример ритма еще одна из моих работ:

http://img-fotki.yandex.ru/get/4123/16480689.d/0_7e4e6_85114b34_XL.jpg

Ритмическая повторяемость в этой работе не преследует цели быть жесткой, математически точной, ритму не обязательна сверхточная упорядоченность. «Перебои» ритма, ритмические акценты, пустоты и так называемые «стяжения» — характерная особенность изобразительного искусства».

Ритм в изображении имеет свои особенности. Он может проявлять как организующую, так и эстетическую роль в композиции. Ритм может как расчленить элементы сцены, так и объединить их. Ритм путем чередования порядков в изображении позволяет выявить их эстетическую сторону, увидеть красоту в примелькавшихся предметах, взглянуть на объект съемки иначе.

Приведу еще одну свою работу, в которой ритм форм приобретает почти осязаемое движение:

http://img-fotki.yandex.ru/get/4903/16480689.10/0_947a1_a30c1b7b_XL.jpg

А вот работа с тонким влиянием симметрии, ритмичных структур, горизонтальной линии, и изогнутых форм + формат кадра даёт дополнительную устойчивость образу.

http://img-fotki.yandex.ru/get/3001/16480689.14/0_ac4fb_5cfd76f3_orig.jpg

Ритм – является художественной закономерностью, которую часто можно наблюдать во всех видах искусства. В искусстве ритмичность форм является фундаментом, фактически художественной интерпретацией ритмов природы.

В случае многократного повторения форм или цвета, схожих мотивов, проявляется действие психологических закономерностей, отличающихся от восприятия отдельных форм, и в таких случаях ощущение ритмичности усиливается.

Ритмичность может проявиться простым повторением – одинаковых форм с равными паузами. Усложнённый ритм может проявляться в разнообразных чередованиях форм и пауз. Ритм может способствовать восприятию образа подвижным, ведь это связано с тем, что повторяемость форм воспринимается подсознательно последовательно, и словно разворачивается перед зрителем во времени.

Как пример, приведу одну из своих фотографий с черноморского побережья.

http://img-fotki.yandex.ru/get/5801/16480689.19/0_b7307_5e0cff65_orig.jpg

Отклонения от упорядоченности форм могут восприниматься как нарушение ритмичности, что также сосредоточит внимание на определенном фрагменте. Подобные сдвиги зачастую используются даже в музыке, например джазе, того, чтобы придать музыкальной фразе особую выразительность, остроту. В изобразительном искусстве такие приёмы помогают выделить центр внимания, композиционный центр.

Еще пара моих фотографий в качестве примеров, в которых ритм нарушен, но он работает, не исчезает, а центры внимания обостряются.
http://img-fotki.yandex.ru/get/9113/16480689.19/0_b7308_20a0ff37_orig.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/4212/16480689.19/0_b7309_ab013a6_orig.jpg

Как видите, ритм можно подавать в весьма разных интерпретациях. И воздействие его на зрителя весьма осязаемо.

У Вас получилось заметно и выгодно внести ритмичность в образ.

Замечания и рекомендации

Снимок произведен в режиме приоритета выдержи. Традиционно, этот режим обозначается как Tv (time value), или S (shutter priority).

Это режим работы фотокамеры с автоматическим измерением экспозиции. В этом режиме фотограф устанавливает нужную продолжительность срабатывания затвора (выдержку), а число диафрагмы выбирается камерой автоматически на основе измерения освещённости, чувствительности фотоматериала, заданной экспокоррекции.

Режим приоритета выдержки используется в тех случаях, когда фотограф желает контролировать чёткость подвижных объектов. Задавая короткую выдержку, объект можно «заморозить», более длинную — задать ему нужную степень нечёткости.

Странно видеть использование этого режима при производстве натюрморта. Ведь в таком режиме фотограф не контролирует диафрагму, и вместо большой глубины резкости и детализации, можно получить фотоснимок с малой ГРИП, что выдаст часть деталей не резкими, или детали фона будут рассогласованы с ближним планом. Также может возникнуть дифракция, если диафрагма будет излишне закрыта.

В Вашем примере не все мандаринки вышли резкими, центральная резко, другие по бока от неё менее резко, ближняя и дальняя в явной нерезкости.

Поэтому, лучше всего использовать для большинства сюжетов камеру в режиме приоритета диафрагмы, режим "Аv", ведь в таком режиме выдержка может быть любой, а управляя диафрагмой, фотограф управляет светосилой, глубиной резкости и детализацией.

Допустим, снимаете Вы пейзаж или натюрморт, установили диафрагму F8, и пусть хоть как меняется освещение, если объекты неподвижны, выдержка может быть любой, даже в несколько секунд, тут только надо позаботиться о том, чтобы обездвижить камеру и избежать смаза. А для этого можно и нужно использовать штатив или упор.

И еще. Хорошо бы выбрать другой свет. Вспышка дала очень резкий и прямой характер освещения. Он уплощает картину.

Полезная статья: "Как я ставлю свет при съемке натюрмортов"
http://intpicture.com/kak-ya-stavlyu-svet-pri-semke-natyurmortov/

Вот несколько работ моей студентки Галины Солохиной.

http://img-fotki.yandex.ru/get/6738/6594303.5a/0_7e2d9_8af750cd_orig

http://img-fotki.yandex.ru/get/9835/6594303.52/0_70333_44f46751_XL.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/5001/6594303.51/0_6f76e_2b49c577_XL.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/9305/6594303.50/0_6f221_60af6411_XL.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/9836/6594303.4f/0_6e844_479b961f_XL.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/9507/6594303.4a/0_6b634_21bfc197_XL.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/9256/6594303.49/0_6ad45_5b3fd2c_XL.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/5639/6594303.44/0_66398_60bffc97_XL.jpg.jpg

http://ic.pics.livejournal.com/gerra_/4664730/3460/3460_original.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/5628/6594303.41/0_64582_9216477f_XL.jpg

Обратите внимание как освещены детали, фон, как выбран материал фона.
Обратите внимание на формат кадра и компоновку. На сюжетную составляющую.

Выводы

Принимаю. Отличный вид! С эмоцией! С удачно выбранным фоном и ритмичностью форм в кадре.