Алексей!

Приветствую!

Оценка работы

Спасибо за проделанную работу!

Очень хороший вид! Привлекательный! Позитивный! Очень богат на формы, с очевидной симметрией, развитой как за счёт выбранного ракурса, так и за счёт отражений в зеркалах + ощущение ритмичности очень выгодное за счёт повторения форм.

Симметрия (др.-греч. "соразмерность"), в широком смысле - соответствие, неизменность, фундаментальность.

К примеру: сферическая симметрия - вид объекта не изменится, если сохраняя одну его точку, вращать объект в пространстве на произвольные углы. Или двусторонняя симметрия - правая и левая сторона относительно какой-либо плоскости выглядят единообразно.

Одна из моих работ как пример симметрии:
http://img-fotki.yandex.ru/get/4132/16480689.f/0_86e99_1afb9a29_XL.jpg

Для симметричной композиции важна уравновешенность ее частей по пространству, тональности, цвету или форме, то есть, когда одна часть почти зеркально схожа с другой.

Еще один пример одной из моих портретных работ:
http://img-fotki.yandex.ru/get/4523/16480689.9/0_61f6e_8c11682f_XL.jpg

В симметричных композициях часто выражен центр совпадающий с геометрическим центром картинной плоскости. Если точка схождения не центральна, то одна из частей ощущается более загруженной по визуальной массе, а если симметрия строится диагонально, то это сообщит динамичность образу и даже нарушит равновесие, что заставит взгляд зрителя более внимательно изучать изображение.

Еще один пример из моих работ:
http://img-fotki.yandex.ru/get/4213/pritisk.1/0_24891_d43a0096_XL.jpg

Как видно из примера, пространство довольно симметрично и линейно, но баллон справа от трапа умеренно нарушает симметрию, внося в пространство кадра необходимый центр интереса зрителя. Можно было установить баллон на трап и добиться двусторонней симметрии, но это было бы "в лоб", с ощущением излишней статичности сцены.

"Раз, стоя перед черной доской и рисуя на ней мелом разные фигуры, я вдруг был поражен мыслью: почему симметрия приятна для глаз? Что такое симметрия? Это врожденное чувство, отвечал я сам себе." (Л.Н. Толстой, "Отрочество")

Уточним и по ритму.

Ритм в изобразительных искусствах важнейшее средство создания композиции, существенный компонент в формировании образа.

Используя ритмический строй изображению можно придать разнообразную эмоциональную окраску. Ритмические построения реализуются с помощью элементов симметрии, иногда чередованием или сопоставлением таких элементов как - контрастные сочетания, соответствия масс отдельных деталей сцены, всевозможных линий, или даже остановленной формы - например схожего движения пешеходов, светотеневых и цветовых пятен, и даже пространственных членений.

Одна из моих работ с ритмичными формами для передачи движения в статичной картине:

http://img-fotki.yandex.ru/get/4601/pritisk.3/0_34a50_b9fc6fd6_XL.jpg

Ритмическая организация элементов кадра часто позволяет достигнуть гармонической ясности, или даже экспрессии образа, а также более четкого восприятия зрителем.

Ритмичность проявляется через большую или меньшую периодическую повторяемость схожих элементов, тождественных форм, аналогичных положений, повторяемых через некоторые интервалы. Если симметрии свойственно спокойное равновесие элементов, то ритм обычно подразумевает движение, которое часто может продолжаться до бесконечности.

Как пример ритма еще одна из моих работ:

http://img-fotki.yandex.ru/get/4123/16480689.d/0_7e4e6_85114b34_XL.jpg

Ритмическая повторяемость в этой работе не преследует цели быть жесткой, математически точной, ритму не обязательна сверхточная упорядоченность. «Перебои» ритма, ритмические акценты, пустоты и так называемые «стяжения» — характерная особенность изобразительного искусства».

Ритм в изображении имеет свои особенности. Он может проявлять как организующую, так и эстетическую роль в композиции. Ритм может как расчленить элементы сцены, так и объединить их. Ритм путем чередования порядков в изображении позволяет выявить их эстетическую сторону, увидеть красоту в примелькавшихся предметах, взглянуть на объект съемки иначе.

Приведу еще одну свою работу, в которой ритм форм приобретает почти осязаемое движение:

http://img-fotki.yandex.ru/get/4903/16480689.10/0_947a1_a30c1b7b_XL.jpg

А вот работа с тонким влиянием симметрии, ритмичных структур, горизонтальной линии, и изогнутых форм + формат кадра даёт дополнительную устойчивость образу.

http://img-fotki.yandex.ru/get/3001/16480689.14/0_ac4fb_5cfd76f3_orig.jpg

Ритм – является художественной закономерностью, которую часто можно наблюдать во всех видах искусства. В искусстве ритмичность форм является фундаментом, фактически художественной интерпретацией ритмов природы.

В случае многократного повторения форм или цвета, схожих мотивов, проявляется действие психологических закономерностей, отличающихся от восприятия отдельных форм, и в таких случаях ощущение ритмичности усиливается.

Ритмичность может проявиться простым повторением – одинаковых форм с равными паузами. Усложнённый ритм может проявляться в разнообразных чередованиях форм и пауз. Ритм может способствовать восприятию образа подвижным, ведь это связано с тем, что повторяемость форм воспринимается подсознательно последовательно, и словно разворачивается перед зрителем во времени.

Как пример, приведу одну из своих фотографий с черноморского побережья.

http://img-fotki.yandex.ru/get/5801/16480689.19/0_b7307_5e0cff65_orig.jpg

Отклонения от упорядоченности форм могут восприниматься как нарушение ритмичности, что также сосредоточит внимание на определенном фрагменте. Подобные сдвиги зачастую используются даже в музыке, например джазе, того, чтобы придать музыкальной фразе особую выразительность, остроту. В изобразительном искусстве такие приёмы помогают выделить центр внимания, композиционный центр.

Еще пара моих фотографий в качестве примеров, в которых ритм нарушен, но он работает, не исчезает, а центры внимания обостряются.
http://img-fotki.yandex.ru/get/9113/16480689.19/0_b7308_20a0ff37_orig.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/4212/16480689.19/0_b7309_ab013a6_orig.jpg

Как видите, ритм можно подавать в весьма разных интерпретациях. И воздействие его на зрителя весьма осязаемо.

Замечания и рекомендации

Хорошо бы показать вид немного ровнее, есть ощущение наклона влево. Несущественное, но есть.

Я предлагаю кадрировать кадр таким образом, отсекая лишние детали.
https://gyazo.com/a339d3fd6f237261c93186b2a49cf3cb

Элемент дизайна слишком настойчив и ломает весь вид.
https://gyazo.com/ae43d0a478e1af0f3abfe674a0067162

Часто встречается то, что начинающие фотографы, да и не только начинающие, устанавливают на фотографии метки, элементы дизайна, обозначающие так называемый "копирайт". Кто-то делает его скромным, кто-то побольше, а кто-то дополняет дополнительными элементами, выделяет витиеватыми узорами и текстом.

Но много ли пользы в таком решении?

1. Оно заметно отвлекает от изображения. Взгляд подсознательно будет уходить на этот элемент.

2. Фотография приобретает ощущение коллажа, вносится ощущение искусственности в образ. Меняется восприятие фотографии.

3. Если захотят узнать, кто автор, то просто заглянут в EXIF, обычно там и прописываются данные авторов.

4. Если захотят нарушить авторское право, то нарушат. Ретуширование займёт 1-2 минуты, ленивые его срежут кадрированием. EXIF удалят, или впишут свой.

5. Если кадр настолько хорош, что захотят купить или как-то использовать, то обязательно найдут автора, свяжутся. Сервисы поиска изображений в помощь. Найдут без всяких "копирайтов". Но это очень редко бывает, а у некоторых никогда не случается, исходя из художественной ценности изображения. Чаще всего, фотографии не настолько востребованы, как бы автору не казалось, что его снимки эксклюзивны. Эксклюзивным можно назвать любой фотоснимок, но явный эксклюзив, от которого зрители ахнут, получат восторг, посчитают шедевром, новым словом, чем-то очень значимым, такое светит очень немногим, и такие снимки не пропадут. Они обязательно будут замечены и без всяких меток.

6. С "копирайтами" не примут фотографии на выставки, не примут на фестивали, конкурсы, показы. На серьезных мероприятиях это оговаривается отдельно, предупреждают, что нанесение знаков на изображение не допустимо.

7. Если уведут фотографию и будут использовать, то можно смело подать в суд и выиграть его. Ведь исходный кадр у фотографа на руках. А также, у автора снимок наверняка в большем размере, чем в сети. С малого размера фотоснимка, хорошего качества воришка не получит. Потому и советую, не размещать в сети фотоснимки размером более 2500px. А можно даже и меньше, я размещаю в размерах от 700px и до 1600px. Как говорят: "Что выложил в сеть, то уже общее достояние" =)

Если кто-то хочет увести фотографию, уведёт , и ничто не помешает.

Я уже несколько лет не ставлю никаких меток на фотографии, и даже когда устанавливал, то делал их незаметными.

Попробуйте их найти на этих моих старых фотографиях:

http://img-fotki.yandex.ru/get/5643/16480689.e/0_84b0f_426bb7b7_XL.jpeg.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/4132/16480689.e/0_82333_3f7481a1_XL.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/6444/16480689.e/0_821d5_248a77fa_XL.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/6427/16480689.d/0_81562_696d6cb6_XL.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/6107/16480689.c/0_6b21d_7ddc48ea_XL.jpg

Знакомая купила фотокамеру, и еще фотографировать толком не научилась, зато на каждый кадр старательно впечатывает "копирайт", настойчиво считая, что он обладает художественной ценностью. Фотографии мэтров узнаются и без этой детали. И они не боятся, что их украдут или используют. Попробуйте использовать в коммерческих целях, и возможно, дело дойдет до суда. Но за всем не уследишь, сеть огромна.

И я за то, чтобы в EXIF писать информацию об авторе, или при публикации, под фотографией указать текстом, кто автор, где снято. А если и ставить надпись на изображение, то делать её малозаметной.

Выводы

Прекрасная работа! Замечательный момент! Живо! Контрастно! Эффектно! Симметрично и ритмично в формах. Глаз не оторвать! Вот бы еще без элементов дизайна и верх чуть-чуть кадрировать, изолируя внимание зрителя лишь на главных героях и их отражениях.