Попробовала сфотографировать пейзаж в парке. Свет падает под углом 45", тени красиво пересекают дорожку
Татьяна!
Здравствуйте!
Оценка работы
Очень красивый пейзажный вид! Просто замечательный! Без лишних деталей! C насыщенным цветом и и потрясающим объемом за счёт освещения.
Выгодно работает на перспективу многоплановость и S-образная кривая линия дорожки, петляющей между вертикалей деревьев.
Вертикальные линии придают сцене больше динамики, чем горизонтали. Вертикали разрушают действие спокойных горизонтальных линий и могут сделать снимок менее комфортным для глаз, НО и более загадочным. Использование вертикальных линий заставляет зрителя рассматривать композицию снизу вверх, что менее комфортно, и зритель тратит больше внимания, сталкиваясь с неосознанным противоречием при просмотре.
Приведу примеры, которые я произвел, основываясь на вертикальных линиях:
http://img-fotki.yandex.ru/get/6000/pritisk.5/0_4628e_579ec946_XL.jpg
http://img-fotki.yandex.ru/get/4813/16480689.7/0_5f795_48d444ef_XL.jpg
http://img-fotki.yandex.ru/get/9227/16480689.f/0_8d473_cbd86764_orig.jpg
В теории композиции есть такое понятие как "линия красоты". Это S-образная линия. Понятие ввел в обиход художник Уильям Хогарт еще в 1753 году, издав книгу "Анализ красоты". Он считал, S-образная линия - неотъемлемо существует в любом красивом изображении. Это конечно несколько прямолинейное мнение, но отчасти во многом получает подтверждение такая теория.
S-образная линия более значима над прямыми линиями, вертикалями и особенно горизонталями, которые полны статики и покоя. S - образная линия часто присуща живым существам, в особенности - людям. При этом достаточно - даже намека на такую форму линии.
http://img-fotki.yandex.ru/get/9302/16480689.10/0_960f8_f3b22904_L.jpg
Этюд для "Мадонны в гроте", автор Леонардо да Винчи
Или несколько примеров моих работ:
http://img-fotki.yandex.ru/get/6107/16480689.c/0_6b21d_7ddc48ea_XL.jpg
http://img-fotki.yandex.ru/get/5009/16480689.10/0_960f9_8145fb76_XL.jpg
http://img-fotki.yandex.ru/get/5633/16480689.e/0_86af6_45a339e_XL.jpg
S-образная линия угадывается, передавая пластику и легкое движение.
И конечно, в кадре чудесный рисунок светотени и тёплые краски из-за выбранного тёплого бокового света.
Если свет падает на объекты съемки не прямо, а сбоку, под всевозможными углами, то выразительность деталей сцены чаще всего усиливается. С помощью бокового освещения можно подчеркнуть объем и выявить фактурность изображаемых планов.
Меняя угол оптической оси по направлению к источнику света можно получать разные по виду картины. Интенсивность освещения в таких случаях играет немаловажную роль и желательно обращать внимание, что при высокой интенсивности заметно вырастает контраст, который может "съедать" тенями часть деталей сцены. С другой стороны, низкое положение источника света образует длинные тени, которыми можно воспользоваться и передать расстояния, перспективу, глубину сцены.
Чем больше смещение источника освещения вбок, тем объемнее выглядят детали сцены по сравнению с фронтальным освещением.
Если объекты съемки криволинейны или развиты в формах, то боковое освещение позволит создавать плавные переходы светотеневого рисунка, с явно подчеркнутыми очертаниями деталей изображаемой сцены.
К примеру, в пейзажной съемке низкое положение источника света используется для наполнения сцены длинными тенями, часто это смотрится необычно и очень красиво. Если же добиваться более документальной и естественной картины в плане узнаваемости деталей, то лучше выбирать угол между направлением лучей и осью объектива меньше прямого, а источник света желателен на уровне между горизонтом и зенитом. При таком положении рисунок светотени выглядит более привычно.
В портретной съемке от интенсивности света немало зависит как прорисуются черты лица и формы модели. Мягкий боковой свет несет очень выразительный объем, создавая очевидную пластичность образов и идеально подходит практически для любых портретов.
Замечания и рекомендации
Диафрагма: F5.6 а потому, детализация слабовата и глубина резкости просится побольше.
Обращаю внимание на то, что пейзажи, архитектуру, интерьеры и натюрморты обычно фотографируют на закрытых диафрагмах F8-F11, для того, чтобы получить большую глубину резкости и лучшую детализацию по всему полю кадра. Также, это снижает влияние хроматических аберраций.
Оптимально управлять диафрагмой в режиме приоритета диафрагмы, обычно он маркируется литерой "А" или "Av". Управляем диафрагмой, а значит и глубиной резкости, светосилой и детализацией снимка.
И конечно, обострились хроматические аберрации.
https://gyazo.com/fee584cb70f4dc60aa7283aec439368e
Хроматические аберрации – проявление особенностей дисперсии света, проходящего через объектив. Когда лучи распадаются на составляющие. Лучи с разной длиной волны и разным цветом, могут преломляться под разными углами, поэтому из белого пучка образуется радуга.
Хроматические аберрации снижают чёткость изображения, себя характеризуют появлением цветных контуров, обычно на контрастных объектах. Термин хроматические аберрации очень часто сокращают до "ХА".
ХА - довольно распространённый вид искажений оптики. Часто они присущи зум-объективам, но на самом деле присутствуют почти у любой оптики, вопрос лишь в том, насколько сильно проявляется данный эффект.
Для того, чтобы бороться с ХА конструкторы фотокамер вносят всевозможные алгоритмы и улучшают оптику, конечно это сказывается на цене, также существуют и программные средства для борьбы с ХА.
Я использую конвертер Adobe Camera RAW. С версии 7.1 и выше, он позволяет очень эффективно устранять ХА одним кликом мыши.
(вкладка Lens Corrections отмечаем чекбокс Remove Chromatic Aberration.)
Вот как могут выглядеть ХА:
http://img-fotki.yandex.ru/get/5602/16480689.14/0_ac538_ba80bcdd_orig.jpg
http://img-fotki.yandex.ru/get/5703/16480689.14/0_ac539_93bbbd87_orig.jpg
http://img-fotki.yandex.ru/get/6845/16480689.14/0_ac53a_169e296a_orig.jpg
И еще.
Производя фотоснимки с открытой диафрагмой, например F2, F2,8, F4, если ХА выявляются заметно, то прикрывая диафрагму на F8-F11, снижается их влияние и это позволит их заметно ослабить.
Выводы
Прекрасный кадр! Свет! Цвет! Компоновка! Работа с линиями и формами! Ракурс! Но, вот бы техническое качество подтянуть, лучше детализацию и больше глубину резкости.