Работы студентов фотошколы
Юрий Притиск,преподаватель
Антонина!
Здравствуйте!
Оценка работы
Фотография в жанре пейзажной съемки.
Очень хороший вид. Примечательный. Сразу понятно, что автор концентрирует внимание на природе и точно подмечено удивление, сам удивляюсь тому, как сильно любит жизнь природа, выживая в самых сложных условиях.
При фотосъемке сюжета использовался программный режим экспозиции, в нем камера автоматически управляет выдержкой и диафрагмой, то есть параметры экспозиции выбираются автоматикой, а фотограф может управлять лишь значением светочувствительности ISO и цветом, с помощью настройки баланса белого. Кроме того, фотограф может вводить положительные и отрицательные поправки экспозиции, а также выбирать метод замера экспозиции.
Положительные и отрицательные поправки экспозиции позволяют делать снимок светлее или темнее. Это довольно удобный инструмент, но всё корректно экспонировано без поправок.
Хотя, свет резковатый, вот бы подобрать боковой свет с теплыми оттенками, а не верхний, ведь он уплощает образ.
Но в целом, всё удалось.
Замечания и рекомендации
Спорно воспринимается вертикальный формат. Тут лучше бы подошел квадрат или горизонтальный формат кадра.
Соотношения высоты и ширины кадра называются форматом.
Самые распространённые в использовании форматы разного рода горизонтальные и квадрат. А вот вертикальный формат используется реже.
У каждого формата есть собственный характер, свои преимущества и недостатки.
Полезно отметить, что взгляд зрителя по изобразительной плоскости следует определенным закономерностям. Важно это использовать. Ведь потому один и тот же вид в разных форматах воспринимается совершенно по-разному.
Допустим. Фотография высокого здания, Останкинской башни, или группы сосен на фоне ландшафта.
Если преподносить их крупно, если они главные объекты съемки, то конечно же нужен вертикальный формат.
Ведь зритель обычно рассматривает вертикали снизу вверх, а это будет создавать движение и полезно это подчеркнуть ракурсом, создав линейную перспективу или искажения за счёт оптики. Взгляд уйдет вверх поддерживаемый краями кадра как по рельсам. Появится стройность и возвышенность. Но вертикальный формат добавляет и строгости, как фрак и бабочка по сравнению с тренировочным костюмом.
Если же детали ландшафта не менее важны, например те же сосны на берегу извилистой реки, то можно произвести снимок в горизонтальном или формате кадра с равными сторонами (квадрат). Это внесет спокойствие, размеренность и появится сосем другое настроение. Созерцательность и умиротворение.
В вертикальном формате центры внимания обычно находятся в верхней части, ведь взгляд все равно поднимается именно туда, последовательно подмечая детали.
Вертикальный формат отлично подходит для портретов, позволяя заполнить пространство максимально, отсекая динамику, что часто и полезно для портретного образа. Ведь зрителю будет легче сосредоточиться на чертах портретируемого. А вот для пейзажа он является спорным, редко используемым, да и в натюрмортах ему важно уделять внимание и компоновать пространство в кадре свободно.
Выводы
Хорошая зарисовка. но вот бы свет помягче, теплее по цвету и формат кадра пошире.
Комментарии
-
20.06.2017Юрий, доброе утро! Спасибо за рекомендации. Мне очень нравятся подобные места, где соседствуют предметы живой и неживой природы. В данной ситуации съёмка велась с узкого берега моря, отойти некуда, а хотелось запечатлеть всю эту красоту. У меня есть горизонтальные фото этой местности, но либо верх, либо низ в кадр не помещались. По поводу света согласна, т.к. снимала в середине дня. Подскажите, что можно сделать в данной ситуации, если нет фильтров.
-
20.06.2017
Антонина!
Фильтры не помогут изменить направление света и его интенсивность. Надо выбирать свет. Именно выбирать.
Фотография - в переводе с греческого языка, "рисование светом", "светопись". Свет - основной инструмент.
Фотограф не должен ставить целью подстроиться под какие-либо условия. Он должен выбрать их наиболее удачно для реализации замысла или создать эти условия. Бывает надо подстроиться, но лишь иногда.
Важно работать с освещением. Не должно быть цели - любой ценой сделать кадр. Кадр должен быть сделан тогда, когда его можно произвести в соответствии с задуманным образом и с наиболее удачным для этого освещением. Даже если съемка репортажная, на свет обращают внимание, предполагают как действовать в том или ином случае.
Недостаточно просто нажимать на кнопочки. Недостаточно выстроить компоновку по планам. Нужно в первую очередь смотреть на то, как работает свет. А уже потом, всё остальное.
Процитирую известного фотографа Паоло Роверси:
Основа основ — естественное, дневное освещение. Если свет — это жизнь, то солнце — главный источник этой жизни. Поэтому, когда речь идет о свете, на ум мне всегда приходит солнце. Когда я снимаю с естественным освещением, я всегда задумываюсь о том, какую долгую дорогу проделал свет, падающий на мою модель.
Много лет назад, когда фотография только зарождалась, один из первых фотомастеров, Надар, сказал: «Вы можете постигнуть искусство освещения, но научить чувствовать свет невозможно». Освещение — это вопрос не техники, а, в первую очередь, ощущения. Даже если кажется, что в данной конкретной ситуации работать со светом несложно, в игру вступает огромное количество факторов: где расположена камера и модель, что находится на переднем или заднем плане, как падают лучи солнца, какая на небе облачность и так далее. Конечно, можно в любой момент использовать искусственные источники освещения, но передать то чувство, то ощущение, что несет естественный свет — задача непростая.
И уточним про верхнее освещение.
Если источник света находится над головой. Если солнце в в зените или близко к такому положению, то условия для фотографирования не самые благоприятные. Возникают короткие и резкие тени которые отбрасываются вниз, часто не позволяя выявить формы и фактурность деталей сцены, обнаруживая ко всему прочему и высокий контраст. Может возникнуть общее впечатление жаркого и яркого дня.
Тем не менее такое освещение возможно использовать, к примеру, для того, чтобы отделить расстояние между разделенными планами, которые при рассеянном освещении выглядели бы более однообразными. Чаще всего верхнее освещение не рекомендуется для пейзажной съемки, хотя в портретной вполне применимо.
Если нет возможности снимать при другом освещении, то желательно ловить моменты, чтобы ослабить такой свет, к примеру, дождавшись когда солнце спрячется за тучей.
В интерьерной съемке или при съемке портретов, натюрмортов, такое освещение вполне можно использовать, важно лишь удачно располагать детали сцены, и можно даже вполне подать такой свет как боковой, вопрос интенсивности и размещения источника.
-
20.06.2017
Спасибо! Вы правы в плане того, что фотографы-любители такие как я, видят что-то красивое, спешат сделать фото и не успевают воедино собрать все параметры для лучшего кадра. Очень часто бывает так, что время ограничено, возможности вернуться на данное место нет, а красивое фото сделать хочется. Буду тренироваться!
