Натюрморт с яблоком и цветами

Давайте создадим несложную композицию из двух-трёх предметов. Мы остановились на яблоке, вазе с цветами и пузатеньком кувшине. Вы можете подобрать предметы по своему вкусу. Здесь использовались лёгкие по тону драпировки, так как они помогают выявить предметы, сделать их более выразительными. Мы решили разместить натюрморт на стекле, чтобы получить эффектные отражения. Работу в этом случае, в отличие от разминки, будем вести беличьей кистью.

Полезные советы:

• Очень важно перед основной работой делать небольшие акварельные наброски (нашлёпки), при этом ограничивая себя во времени. Например, на первый набросок выделите пять минут, на второй — четыре минуты, на третий — три и.т.д. Такой метод активирует правое полушарие мозга, позволяет сконцентрироваться, отбросить лишние мысли и сразу приступить к работе.
• Когда будете создавать свою постановку, то не ставьте все предметы в один ряд. Чтобы в работе присутствовало пространство, располагайте одни объекты ближе, а другие — дальше.
• Композиция может быть динамичной (например, если расположить предметы по диагонали, начиная от самого маленького и заканчивая самым крупным) или статичной (если вы посмотрите на нашу постановку сверху, то увидите, что объекты образуют треугольник).
• Чтобы лучше скомпоновать предметы в пространстве листа, выполните несколько небольших предварительных набросков. Экспериментируйте с вертикальным и горизонтальным расположением листа, с уровнем зрения, с ракурсом объектов, с расстоянием от краёв бумаги до крайних точек изображаемой группы предметов. Выберите наиболее удачный вариант и перенесите его на основной лист.
• Не следует сильно нажимать на карандаш при выполнении наброска. Важно, чтобы карандашные линии не проступали сквозь красочные слои.
• Перед началом работы увлажните кистью каждую краску в наборе.
• Когда пишете натюрморт, важно видеть целую постановку, а не отдельные детали. Смотрите внимательно на передний план, а на остальное — лишь периферийным зрением.
• Не пишите дальний план столь же детально, ярко и контрастно, как первый.
• Перед тем как приступить к работе в цвете, важно разобрать натюрморт по тону, т.е. определить, что светлее, а что темнее. Запомните, что по мере удаления тёмные предметы светлеют, а светлые — темнеют. Этот принцип позволяет создать в работе пространство. В данном случае тёмный кувшин на заднем плане написан более светлым тоном, чем тень под яблоком на переднем плане.
• Цвета отдельных предметов влияют друг на друга: на соседних объектах будут присутствовать цветовые рефлексы.
• Работу надо вести по всему листу, не увлекаясь проработкой отдельных элементов.
• Используйте отжатую кисть, чтобы убрать подтёки акварели.
• Светотень можно изобразить не только тональными переходами от светлого к тёмному, но и с помощью теплохолодности. Например, импрессионисты использовали для света тёплые цвета, а для теней — холодные. Благодаря этому работа выглядела более светоносной, в тенях отсутствовали тёмные глухие пятна.
• При работе с акварелью важно вовремя остановиться, если мы будем часто перекрывать мазки, то пропадёт звучность и прозрачность цвета.