Что должно быть в японском пейзаже? Правильно! Горы, ветви деревьев, солнце, а также невероятное ощущение пространства. И всё это без привычных шаблонов цвета! Не бойтесь испортить работу! Для создания этого пейзажа мы снова будем творить в технике «по-мокрому». Приём растяжки поможет при написании гор, а техника «жёсткой кисти» — при создании кроны дерева.
Полезные советы:
Используйте разные кисти: белка, колонок, синтетика, щетина. Каждая кисть обладает своими особенностями и может создать какой-то интересный эффект. Например, с помощью щетины можно создать крону дерева, а для создания мелких деталей вам будет сложно обойтись без колонковой кисти.
Для создания травы в ваших пейзажах можно воспользоваться противоположным острым концом кисти. Для этого прочертите этим кончиком линии по влажной краске движением вверх.
Работая над пейзажем, помните о воздушной перспективе, прописывайте передний план более ярко и чётко, чем дальний. Цвета дальнего плана должны быть холодными. Например, зелёные холмы, расположенные вдали, выглядят голубыми.
Когда пишите дерево на среднем плане, не забывайте о правиле золотого сечения.
При работе с акварелью мы наносим более темные тона поверх более светлых. При работе с пастелью и маслом, напротив, более светлые тона наносятся поверх более темных.
Вот как можно добавить стиля в ваше произведение: нарисуйте в одном из углов картины японские иероглифы. Вы можете найти их изображения в интернете. Потренируйтесь рисовать символы на отдельном листе, проводите линию одним росчерком кисти. Для иероглифов вы можете использовать канцелярскую тушь или акварель. Чёрный цвет лучше смешать с синим или коричневым. Иероглифы удачно довершат образ вашего японского пейзажа.