Тарас! Приветствую!

Извините за задержку с ответом. Я сейчас нахожусь в отпуске, числа 7 буду проверять работы в штатном режиме.

Только что приехал из Оренбурга, где давал мастер-класс по арт-фотосъемке. Немного устал с дороги и потому коснусь в этой работе самых основных моментов, которые на мой взгляд важны.

>>> Оказалость, что есть фото, которые в свое время я совсем не обращал внимания, но сейчас они показались мне интересными?

Такое бывает. Я обычно не пересматриваю свои работы, но изредка хочется посмотреть всё же, с чего начиналось или вдруг чего упустил.

И это правда. Находятся отлежавшиеся карточки, которые чем-то за цепляют, хотя раньше  были отложены из-за сомнений. И порой среди них находятся достойные. Смотришь на низ уже более трезвым взглядом и с других позиций.

>>>в данном случае мне показалось, что просто приглушенные цвета смотряться лучше, чем ч/б, или затонированный снимок.

Я с этим согласен. Цвет наверняка уничтожил бы работу форм. Или сделал бы её второстепенной. И хотя монохром неплох, но наверное совсем уж безжизненно смотрится в данном сюжете. Приглушенные оттенки в тему.

Фигура рыбака в ложке не очень удачно сходится с горизонтом, и важно то, что за счёт света и полученного объема, не сливается с линией горизонта, но напряжение есть. Оптимально было бы компоновать ниже или выше... 

На мой взгляд все же спорно работают диагонали в кадре... Они будоражат снимок не присущей ему динамикой, ведь статично все и фигура рыбака, и листья, и песок с паутинкой линий и вода... в общем для меня это спорное решение несущее дисбаланс, который в общем делает картину на мой взгляд несколько неуклюжей, очень хорошая карточка, но эта диагональ что-то надламывает и например, я, как зритель не могу впитать образ целостно... и даже возникают мысли о том как было бы лучше... а таких мыслей не должно вызывать у зрителя ничто... пусть себе развивает сюжет, пусть мечтает, пусть фантазирует, додумывает или плюётся, но не думает как сделать снимок лучше. И это я пробую смотреть со стороны опытного зрителя, без ехидства, который сам не снимает, но несколько искушен в фото.

>>>"Композиция. Продвинутый уровень"

Я его еще не видел, пока был в отпуске, но в ближайшее время обязательно с ним ознакомлюсь. 

Про композицию я упоминал на своём мастер-классе, не смотря на все правила её часто нельзя описать, это полёт души... Это интуиция, вкус, гармония ОТ АВТОРА, но это не означает, что это попадёт в зрителя... Да и я приводил примеры на мастер-классе, что композиция может родиться вне всякого рода правил и через дисгармонию. Вот даже так. И конечно же это вызывает противоречия, но противоречивые работы как правило и становятся искусством, хотя путь у всех воплощений разный. 

По сути любое из искусств, это материализация мыслей, чувств, идей, образов... Воплощение в глине, камне, на холсте или фотобумаге, рождение из ничего.... Как говорил один философ - То, что создаёт художник, лишь условно можно назвать вещью. Художник не производит вещь, он выявляет дух, определяет своё отношение с миром в материале и на языке своего искусства

Через фото мы показываем часть себя, скорее так, чем что-то снаружи... (документальная фотография к этому не относится).

И еще одну цитату приведу ниже. Фотохудожники отличаются от других людей тем, что могут достаточно легко отобразить на фотобумаге процессы, происходящие вокруг и внутри души. Талантливая фотография даётся им естественно и просто, она не требует многолетних навыков и усилий в поте лица. «Фотография трудоёмка лишь когда она лжива».

Желаю Вам искреннего наития ощущений... Воплощения образов не надуманных, а тех, которые тревожат разум, сердце, волнуют душу, другими словами когда "жжётся внутри"... образы которые не можешь не снять... 

Не стоит заставлять себя снимать, важно понять своё состояние, когда ты можешь выразить себя с надрывом, с надломом ... тогда даже неудача, может расставить многие точки, и даст такую точку опоры, что появится смысл двигаться дальше...

Прислушивайтесь к себе... Получается у Вас очень здорово... и я уверен, что появятся созвучия или противоречия души и образов, это возникнет в работах... Появляются такие вещи единичными экземплярами. даже у серьёзных творцов, от 1-2 за пару лет, до десятка за год.. ну это не статистика... а тоже образно, хотя и близко к реальности... Важно лишь тратить жизнь на саму себя, и остановиться в том момент, чтобы не превратить фотографию в фото-тренировки, в фото-забеги для убивания времени от скуки. 

До встреч! Я буду ждать и новых работ.