Здравствуйте, Евгений! Тема непростая, однако вам удалось ощутить этот некий баланс, это равновесие между светлым и жёлтым и тёмным зелёным. И это равновесие тут есть в кадре. Конечно, небольшое, даже нет, малюсенькое пятнышко цвета цветка где-то на фоне в размытии сделало бы цветок увереннее, но и без него хорошо. Насчёт незавершённости. Видимо, у автора курса было противоречие на этот счёт. И оно вот в чём. Изначально мы стремимся сделать гармоничную и чётко оформленную, гармоничную композицию по канонам. Завершённую. А мы пресыщаемся этим, когда понимаем, что этого мало, начинаем искать нечто большее. И именно в сторону нарушения равновесия мы начинаем двигаться. Но нарушаем гармонию осознанно, грамотно, тонко и со смыслом. Это целый путь, Евгений, это нельзя сразу начать делать. Сначала надо научиться делать по правила. И только когда отработаете их, грамотно с толком нарушать. Ещё есть момент. Равновесие и гармонию нельзя описать академически. Никак. Это на уровне восприятия, это творческий процесс, его результат, вернее. И то, что для одного будет гармонично, для другого не будет. Но это и отличает зрителя от автора! А наша с вами задача как авторов - суметь уловить такую гармонию и такое равновесие, которое будет понятно всем. Ну или почти всем.) И надо чётко улавливать, нутром чуять где есть равновесие, а где нет. Этому, как ни странно, научить нельзя. Это надо развивать в себе самостоятельно.
Сколько вешать в граммах?
Здравствуйте, Кирилл! Не сумел найти функцию "задать вопрос преподавателю", поэтому задаю свои длинные вопросы прямо здесь, а фотку прокомментирую потом.
Эта тема в третьем уроке очень непростая. Предмет изучения находится в области субъективных ощущений и выразить все это словами наверное сложно. Однако автору это неплохо удается и ему в этом сильно помогают грамотно подобранные иллюстрации. Вместе с тем, толкование некоторых из этих иллюстраций поставило меня в тупик и я засомневался, правильно ли я понимаю содержание урока.
Вот, например, в пассаже о том, как наш мозг воспринимает картинки, говорится, что размещение главного объекта в зоне неопределенности "оставляет чувство незавершенности, кадр кажется потерянным". Сразу после этого приводится иллюстрация с оленем именно в этой зоне как вполне положительный пример. Так чувство незавершенности и потеря кадра - это хорошо или плохо?
Теперь про цвет и контраст. Текст вполне понятен. Но иллюстрацию я совсем не понял. В кадре имеются два центра внимания: велосипедист и группа людей, расположенные довольно далеко друг от друга, т. е. "в разрез с концепцией единства". Все остальное негативное пространство действительно окрашено совершенно неестественными цветами и я не понимаю, как это помогает уравновесить сюжет и при чем тут вообще равновесие?
Наконец, картинка с велосипедами. Кадр действительно динамичный, но динамика, по-моему, здесь определяется классической нисходящей диагональю и нашим знанием о том, что велосипед хорошо катится по наклонной плоскости (жаль только, что он уперся колесом в рамку и места, куда катиться, ему не оставили). Опять, при чем тут равновесие?
Теперь о фотографии к первому заданию. Довольно яркий и контрастный цветок в правой части снимка уравновешен умеренно яркими листьями того же растения, занимающими левую часть пространства. Больше на снимке ничего нет.