Юрий Притиск,
преподаватель

Ирина! Здравствуйте! Я очень рад, что Вы преодолели все трудности трудности, не упали духом и вернулись в Фотошколу!   Рад видеть такую отличную работу!  Она зажигает с первого же взгляда! Просто великолепный контраст цвета, невероятная графичность, + выразительнейший акцент симметрией и ритмичностью деталей сцены. Ну и конечно же "изюминка"!!!  Радужный блик в центральной клавише. Смотрится восхитительно!  Компромисс строгих форм и утончённой загадочности и может быть даже элегии. Хотелось бы отдельно обратить внимание на вертикальные линии в кадре, на ритмичность и симметрию форм, которые Вы преподносите. Использование линий в компоновке, в развитии сюжета, их положение и направление играют важную роль в том, как зритель воспринимает образ. Делая снимок можно направлять взгляд зрителя, это возможно с помощью линий. Линии придают снимку глубину, позволяют ощутить масштаб и развивают сюжет. Линии не обязаны быть прямыми, а под определением "линия" не обязательно принимать непрерывный вид, часто в линию может встроиться череда прерывающихся форм и планов, к примеру чередующиеся столбцы, деревья, или даже изогнутые следы фрагментов салюта или фейерверка в небе. Линии, пересекающие кадр по горизонтали, обычно ощущаются пассивными. Мы привыкли видеть линию горизонта в повседневной жизни, и горизонтальные линии в кадре вызывают у нас ощущение стабильности и покоя, располагают к просмотру. Рассматривание изображения слева направо наиболее естественно и привычно, и горизонтали этому способствуют. Для примера приведу пару своих работ. http://img-fotki.yandex.ru/get/4812/16480689.7/0_5edc1_b02bcbe9_XL.jpg http://img-fotki.yandex.ru/get/4506/pritisk.3/0_3814d_ffedfa96_XL.jpg Вертикальные линии придают сцене больше динамики, чем горизонтали. Вертикали разрушают действие спокойных горизонтальных линий и могут сделать снимок менее комфортным для глаз, НО и более загадочным. Использование вертикальных линий заставляет зрителя рассматривать композицию снизу вверх, что менее комфортно, и зритель тратит больше внимания, сталкиваясь с неосознанным противоречием при просмотре. Приложу пару примеров, которые я произвел основываясь на вертикальных линиях: http://img-fotki.yandex.ru/get/6000/pritisk.5/0_4628e_579ec946_XL.jpg http://img-fotki.yandex.ru/get/4813/16480689.7/0_5f795_48d444ef_XL.jpg Нельзя упустить из внимания и то, что линии повторяются, они заметно ритмичны! Ритм в изобразительных искусствах важнейшее средство создания композиции, существенный компонент в формировании образа.  Используя ритмический строй изображению можно придать разнообразную эмоциональную окраску. Ритмические построения реализуются с помощью элементов симметрии, иногда чередованием или сопоставлением таких элементов как - контрастные сочетания, соответствия масс отдельных деталей сцены, всевозможных линий, или даже остановленной формы - например схожего движения пешеходов, светотеневых и цветовых пятен, и даже пространственных членений. Одна из моих работ с ритмичными формами для передачи движения в статичной картине: http://img-fotki.yandex.ru/get/4601/pritisk.3/0_34a50_b9fc6fd6_XL.jpg Ритмическая организация элементов кадра часто позволяет достигнуть гармонической ясности, или даже экспрессии образа, а также более четкого восприятия зрителем. Ритмичность проявляется через большую или меньшую периодическую повторяемость схожих элементов, тождественных форм, аналогичных положений, повторяемых через некоторые интервалы. Если симметрии свойственно спокойное равновесие элементов, то ритм обычно подразумевает движение, которое часто может продолжаться до бесконечности. Как пример ритма еще одна из моих работ: http://img-fotki.yandex.ru/get/4123/16480689.d/0_7e4e6_85114b34_XL.jpg Ритмическая повторяемость в этой работе не преследует цели быть жесткой, математически точной, ритму не обязательна сверхточная упорядоченность. «Перебои» ритма, ритмические акценты, пустоты и так называемые «стяжения» — характерная особенность изобразительного искусства». Ритм в изображении имеет свои особенности. Он может проявлять как организующую, так и эстетическую роль в композиции. Ритм может как расчленить элементы сцены, так и объединить их. Ритм путем чередования порядков в изображении позволяет выявить их эстетическую сторону, увидеть красоту в примелькавшихся предметах, взглянуть на объект съемки иначе. Приведу еще одну свою работу, в которой ритм форм приобретает почти осязаемое движение: http://img-fotki.yandex.ru/get/4903/16480689.10/0_947a1_a30c1b7b_XL.jpg Как видите, ритм можно подавать в весьма разных интерпретациях. И воздействие его на зрителя весьма осязаемо, да и у Вас получилось отчётливое чередование, заметное, настойчивое, просто шикарное! А симметрия (др.-греч. «соразмерность»), в широком смысле — соответствие, неизменность, фундаментальность.  К примеру: сферическая симметрия - вид объекта не изменится, если сохраняя одну его точку, вращать объект в пространстве на произвольные углы. Или двусторонняя симметрия - правая и левая сторона относительно какой-либо плоскости выглядят единообразно. Одна из моих работ как пример симметрии: http://img-fotki.yandex.ru/get/4132/16480689.f/0_86e99_1afb9a29_XL.jpg Для симметричной композиции важна уравновешенность ее частей по пространству, тональности, цвету или форме, то есть, когда одна часть почти зеркально схожа с другой. Еще один пример на примере одной из моих портретных работ: http://img-fotki.yandex.ru/get/4523/16480689.9/0_61f6e_8c11682f_XL.jpg В симметричных композициях часто выражен центр совпадающий с геометрическим центром картинной плоскости. Если точка схождения не центральна, то одна из частей ощущается более загруженной по визуальной массе, а если симметрия строится диагонально, то это сообщит динамичность образу и даже нарушит равновесие, что заставит взгляд зрителя более внимательно изучать изображение. Еще один пример из моих работ: http://img-fotki.yandex.ru/get/4213/pritisk.1/0_24891_d43a0096_XL.jpg Как видно из примера, пространство довольно симметрично и линейно, но баллон справа от трапа умеренно нарушает симметрию, внося в пространство кадра необходимый центр интереса зрителя. Можно было установить баллон на трап и добиться двусторонней симметрии, но это было бы "в лоб", с ощущением излишней статичности сцены. В Вашем примере симметрия очевидная, но это не портит картину, ведь все формы гранёные. А вот блик...  он моментально делает картину не формальной. Он главный! Он король, а вокруг строгая свита! Лишь один фрагмент, а как заметно оживлена картина! Вы почувствовали эту грацию форм, это воодушевление цвета и от Вашей картины очень сложно оторваться. Обязательно напечатайте и конечно же оформите в паспарту!  Просто блеск!