Юрий Притиск,
преподаватель

Марина! Спасибо за пример! Он просто великолепен! Очевидно, что  в кадре присутствует ритм диагональных линий лестницы, но еще ведь линии работают как восходящие диагонали. Я уже упоминал об этом. + ребенок выделяется контрастным цветом одежды, его формы сообщают зрителю о движении, а также оставленное по траектории свободное пространство очень хорошо развивает сюжет и делает динамику непринуждённой. Нравится как выступил фон,  он также ощущается ритмичным и надо сказать, что все эти мелочи, совсем не мелочи и они "делают" кадр. Историческая справка от shedevrs.ru Ритм был и есть во всех видах искусства и во все времена. Уже в искусстве Древнего Востока композиция была упорядочена, отличалась строгостью, наличием ритма. В древнеегипетском искусстве фриз являлся основной формой композиции, в которой ритмически чередовались изобразительные элементы. Искусство Древней Греции, хорошо усвоившее явление ритма и симметрии, сделало шаг вперед по сравнению с искусством Египта. Изображение человека в более естественных позах, в более активных движениях позволило древнегреческим художникам через разнообразные ритмы добиваться выразительности композиций. Определенный ритм мы видим в росписях греческих ваз. Ритмически построены живописные композиции классического периода Греции. Если в искусстве Древней Греции главным объектом был человек, изображенный объемно, в активном движении, то в средневековом искусстве художник вынужден был под давлением религиозных догм отказываться от передачи свободно движущихся в реальном пространстве фигур. Но явление ритма сохраняется и в этом искусстве. Например, в иранской миниатюре композиция строилась на ритмической основе. Часто изображались растительные формы, извивающиеся стебли, которые образовывали изысканные ритмические мотивы. В эпоху Возрождения передача ритма считалась одной из трех главных задач композиции. Эти три задачи композиции — перспектива (трехмерное пространство), ритмическое расчленение плоскости и точка зрения — впервые были осознаны художниками раннего Возрождения (об этом свидетельствуют их монументальные фрески). В XVII веке особо важную роль в композиционных решениях стали играть светотень и цвет. Ярким примером могут служить многие произведения Рембрандта, в частности «Ночной дозор» и «Возвращение блудного сына». В композициях, где большую роль играли эффекты света и тени, роль ритма не снижалась, напротив, он усиливал эмоциональное воздействие произведения искусства и открывал зрителю новое видение известных предметов и явлений. Усиление внимания к светотени и цвету, способствующих объединению частей композиции в единое гармоническое целое, в котором ритм выполнял организующие и эстетические функции, имело определенное значение для развития композиционного мышления художников и создания выразительных и сильных художественных образов. Ссылка на одну полезную статью: "Ритм в фотографии. Бруно Барби" http://prophotos.ru/lessons/15029-ritm-v-fotografii-bruno-barbi У Вас получилось просто превосходно!  Красивая, сюжетная, легкая и красочная фотография!  Цвет, линии, ритмичные элементы и компоновка! Полный баланс!