Юрий Притиск,
преподаватель

Артём! Приветствую! Меня зовут Юрий. Я Ваш преподаватель на курсе. Буду рецензировать Ваши работы и отвечать на вопросы касающиеся заданий. Было бы очень приятно, если бы Вы сопровождали свои работы комментариями, это позволит легче идентифицировать снимки. Несколько пожеланий, для более продуктивного процесса обучения: - Старайтесь присылать новые фотографии, снятые специально для урока. Это позволит разобраться и закрепить полученные теоретические знания. - Подписывайте под фотографиями к какому из заданий они относятся. Также было бы интересно узнать как производился снимок. Возникли какие-то сложности или нет. - Если возникают вопросы, лучше всего их задавать в комментариях под загруженными работами. Все когда-то начинают и никто с камерой в руках не родился. Мы будем рассматривать Ваши работы, а я буду Вам помогать во всем. Только не стоит надеяться лишь на меня и на камеру, именно Вы сами, Ваше старание и труд станут залогом хороших снимков. Важно снимать с желанием и только то, что интересно, а не слепо следовать заданиям. Всего лишь старайтесь подводить Ваши снимки под задания и будет достаточно понятно, просто и может быть легко. Итак, перейдем к загруженной фотоработе. Представлена фотография в жанре натюрморта. Освещение в кадре похоже на естественное, оно самое живое, к тому же боковое, что позволяет выявить объем и фактурность деталей сцены. Смотрится картина достаточно приятно в цвете, ведь теплые яркие оттенки расположены на прохладных оттенках фона. Это классический подход. Цвета которые мы видим вдали, на фоне, обычно холоднее и ослабевают с увеличением расстояния. Чем ближе расположены ориентиры в сцене тем теплее и насыщеннее выглядят цвета. Однако, не всё так просто. Для примера, представим. Мы рассматриваем дерево на расстоянии 50 метров, то цвет ещё остается теплым. Смещение цвета будет очень незначительным по сравнению с тем деревом, что стоит рядом с вами. Тем не менее, даже если вы немного добавите лилового или синего оттенка в цвет листвы, то вытолкнете эти деревья на задний план. Цвета бывают тёплыми и холодными. К тёплым можно отнести красный, жёлтый и оранжевый; к холодным – синий, голубой, и фиолетовый. Зелёный цвет необычен тем, что часто может иметь как тёплый, так и холодный оттенок. Объекты съемки, в тёплых цветах на фотографии кажутся расположенными ближе, чем на самом деле и притягивают внимание, а холодные – кажутся расположенными дальше и отталкивают. Холодные тональности обычно служат фоном для тёплых. Очень удачным приёмом является изображение небольшого количества тёплого цвета на фоне холодного. Обратная комбинация редко используется, так как считается не гармоничной. Тёплые цвета могут иметь холодные оттенки, а холодные цвета – могут иметь тёплые оттенки. Например, подсохший плод когда-то зрелого граната – холодный красный цвет. Для притепления холодных цветов используется розовые фильтры, а для того, чтобы охладить тёплые цвета - синие фильтры. Розовые фильтры полезны при съёмках зимой, а синие – в ночное время. Самым сильным цветом является красный. Даже в малых количествах он привлекает взгляд. Красный цвет необходимо использовать вдумчиво и очень осторожно. Он не должен быть основой фона и дальних планов, не желательно, чтобы он принадлежал второстепенным деталям сцены, иначе он будет выдвигать их вперед и заметно выделяться, отвлекая от основного объекта съемки. Но красный цвет исключительно выгодно использовать на ближних планах, он подчеркнет контраст, и выделившись на фоне остальных планов и придаст глубину изображенной сцене. Цвета Вы добились за счёт правильной экспозиции и ручных настроек баланса белого (настройки отвечающей за цвет). При фотосъемке сюжета использовался программный режим экспозиции, в нем камера автоматически управляет выдержкой и диафрагмой, то есть параметры экспозиции выбираются автоматикой, а фотограф может управлять лишь значением светочувствительности ISO и цветом, с помощью настройки баланса белого. Кроме того, фотограф может вводить положительные и отрицательные поправки экспозиции, а также выбирать метод замера экспозиции. Положительные и отрицательные поправки экспозиции позволяют делать снимок светлее или темнее. Это довольно удобный инструмент. Но в данном примере он не понадобился.  Яркость и контраст  в картине образцовые, важно, что Вы подобрали удачное освещение - это уже половина успеха.  За качество работа отвечает ISO 320, картина смотрится как открытка. А вот то, что Вы н управляли диафрагмой, а значит и глубиной резкости, сыграло определенную роль. Если апельсины в фокусе, они резкие, то виноград уже в деталях размыт, ушел в нерезкость.  Глубина резкости регулируется диафрагменным числом.  Глубина резко изображаемого пространства (ГРИП) на фотографическом изображении — это расстояние между передней и задней границами резко изображённого пространства, измеренное вдоль оптической оси, в пределах которого объекты съёмки на снимке отображаются безусловно резко. http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/38/DOF-ShallowDepthofField.jpg/250px-DOF-ShallowDepthofField.jpg Вот еще пример. http://club.foto.ru/gallery/images/photo/2007/11/28/995622.jpg Попробуйте найти похожие формы. Сделайте снимки с открытой диафрагмой на F4 (поле резкости будет невелико), к примеру. И с закрытой диафрагмой на F11-F16 (поле резкости увеличится значительно). Сравните результаты. К качеству работы особых вопросов больше нет. Конечно же есть вопросы к композиции кадра  Вы просто зажали фрукты рамками кадра. Смотрится как снимок "в лоб". Без изюминки,  хотяракурс подобран удачный, с косого угла выбран наиболее информативный вид.  Но стоит компоновать детали сцены так, чтобы они были подальше от краёв кадра.  Можно было бы избежать и центральной компоновки, она также вносит излишнюю статику в картину.  Хотя мы затронем в следующих уроках эти вопросы и всё будет в порядке.  Образу внимание еще и на блик, который отражается от поверхности стола.  Надо помнить, что самые яркие участки сцены становятся подсознательными центрами внимания. Зритель будет невольно взяглдом переходит ьна них. Фрукты яркие и стол слева яркий.  Чтобы избежать этого, можно было применить отражатель или рассеиватель. Отражатель (рефлектор, экран, лайт-диск) в классическом понимании – это мобильная конструкция из каркаса и натянутого на него светоотражающего материала. Бывают разных размеров и форм. Отличаются отражатели также конструктивом, свойствами и количеством отражающих поверхностей. Отражатель используется обычно при съемке портрета, чтобы “подсветить” отраженным светом от основного источника (солнце, вспышка и т.п.) детали, расположенные в тенях, тем самым выравнивая освещенность кадра. Наглядный видео-сюжет по работе с отражателями http://youtu.be/-57XZsTkqhU http://nikonfan.ru/uploads/images/d/2/4/c/1/big/d8e3ee8dc7.jpg вот еще наглядный пример с контровым светом http://img-fotki.yandex.ru/get/9759/16480689.12/0_981f4_e9be3820_XL.jpg еще пара примеров для лучшего представления http://img-fotki.yandex.ru/get/9756/16480689.12/0_981f5_9184d89a_XL.jpg http://img-fotki.yandex.ru/get/9301/16480689.12/0_981f6_8216499_XL.jpg