Юрий Притиск,
преподаватель

Ксения! Здравствуйте! Чудесная ритмичность и симметрия форм! Очень нравится и тональная перспектива. Ощущение, что снимок тяготеет к жанру "высокого ключа".  Скажу, честно. Мне этот снимок так и хочется повернуть вправо.  Попробуйте. Смотрится классно :) Я для себя повернул в редакторе. Перспектива в кадре выражена настолько явно, и планы настолько ритмичны, что тут нет шансов у зрителя - он не сможет оторваться от этой картины. Историческая справка от shedevrs.ru Ритм был и есть во всех видах искусства и во все времена. Уже в искусстве Древнего Востока композиция была упорядочена, отличалась строгостью, наличием ритма. В древнеегипетском искусстве фриз являлся основной формой композиции, в которой ритмически чередовались изобразительные элементы. Искусство Древней Греции, хорошо усвоившее явление ритма и симметрии, сделало шаг вперед по сравнению с искусством Египта. Изображение человека в более естественных позах, в более активных движениях позволило древнегреческим художникам через разнообразные ритмы добиваться выразительности композиций. Определенный ритм мы видим в росписях греческих ваз. Ритмически построены живописные композиции классического периода Греции. Если в искусстве Древней Греции главным объектом был человек, изображенный объемно, в активном движении, то в средневековом искусстве художник вынужден был под давлением религиозных догм отказываться от передачи свободно движущихся в реальном пространстве фигур. Но явление ритма сохраняется и в этом искусстве. Например, в иранской миниатюре композиция строилась на ритмической основе. Часто изображались растительные формы, извивающиеся стебли, которые образовывали изысканные ритмические мотивы. В эпоху Возрождения передача ритма считалась одной из трех главных задач композиции. Эти три задачи композиции — перспектива (трехмерное пространство), ритмическое расчленение плоскости и точка зрения — впервые были осознаны художниками раннего Возрождения (об этом свидетельствуют их монументальные фрески). В XVII веке особо важную роль в композиционных решениях стали играть светотень и цвет. Ярким примером могут служить многие произведения Рембрандта, в частности «Ночной дозор» и «Возвращение блудного сына». В композициях, где большую роль играли эффекты света и тени, роль ритма не снижалась, напротив, он усиливал эмоциональное воздействие произведения искусства и открывал зрителю новое видение известных предметов и явлений. Усиление внимания к светотени и цвету, способствующих объединению частей композиции в единое гармоническое целое, в котором ритм выполнял организующие и эстетические функции, имело определенное значение для развития композиционного мышления художников и создания выразительных и сильных художественных образов. Ссылка на одну полезную статью: "Ритм в фотографии. Бруно Барби" http://prophotos.ru/lessons/15029-ritm-v-fotografii-bruno-barbi Картина наполнена линиями всевозможных форм. С многочисленными повторениями, уводящими взгляд вдаль, отчетливой доминантой сходящихся линий. Использование линий в компоновке, в развитии сюжета, их положение и направление играют важную роль в том, как зритель воспринимает образ. Делая снимок можно направлять взгляд зрителя, это возможно с помощью линий. Линии придают снимку глубину, позволяют ощутить масштаб и развивают сюжет. Линии не обязаны быть прямыми, а под определением "линия" не обязательно принимать непрерывный вид, часто в линию может встроиться череда прерывающихся форм и планов, к примеру чередующиеся столбцы, деревья, или даже изогнутые следы фрагментов салюта или фейерверка в небе. Линии, пересекающие кадр по горизонтали, обычно ощущаются пассивными. Мы привыкли видеть линию горизонта в повседневной жизни, и горизонтальные линии в кадре вызывают у нас ощущение стабильности и покоя, располагают к просмотру. Рассматривание изображения слева направо наиболее естественно и привычно, и горизонтали этому способствуют. Для примера приведу пару своих работ. http://img-fotki.yandex.ru/get/4812/16480689.7/0_5edc1_b02bcbe9_XL.jpg http://img-fotki.yandex.ru/get/4506/pritisk.3/0_3814d_ffedfa96_XL.jpg Вертикальные линии придают сцене больше динамики, чем горизонтали. Вертикали разрушают действие спокойных горизонтальных линий и могут сделать снимок менее комфортным для глаз, НО и более загадочным. Использование вертикальных линий заставляет зрителя рассматривать композицию снизу вверх, что менее комфортно, и зритель тратит больше внимания, сталкиваясь с неосознанным противоречием при просмотре. Приложу пару примеров, которые я произвел основываясь на вертикальных линиях: http://img-fotki.yandex.ru/get/6000/pritisk.5/0_4628e_579ec946_XL.jpg http://img-fotki.yandex.ru/get/4813/16480689.7/0_5f795_48d444ef_XL.jpg Линии отклонившиеся от вертикали или горизонтали воспринимаются неустойчивыми. Самыми неустойчивыми и динамичными являются линии с наклоном в 45 градусов. Диагональные линии имеют более сложное воздействие чем вертикали и горизонтали. В диагонали проявляется динамика, нет ощущения пассивности, противоречий больше чем в вертикалях, но и потому больше энергии, движения и глубины. Пример: http://img-fotki.yandex.ru/get/4612/16480689.9/0_61377_bb643d23_XL.jpg В этом кадре я передал динамичность сцены за счёт диагоналей, выбрав направление движения облаков, используя сверхширокоугольную оптику и самодельный ND-фильтр для применения длинной выдержки. Еще пара примеров: http://img-fotki.yandex.ru/get/6427/16480689.d/0_81562_696d6cb6_XL.jpg http://img-fotki.yandex.ru/get/4604/pritisk.3/0_38c2b_bebf1f3a_XL.jpg Наше окружение достаточно полно горизонтально-вертикальных линий, и иногда это полезно нарушить внося разнообразие с помощью диагоналей. Диагонали делят на два типа: 1. Восходящие диагонали. Их направление от левого нижнего угла к правому верхнему углу. Восходящие диагонали и подсознательно ассоциируются оптимистически по смыслу, порождают надежду. 2. Нисходящие диагонали. Их направление от левого верхнего к правому нижнему углу. Нисходящие диагонали подсознательно воспринимаются несколько негативно, несут упаднический настрой, ощущение завершённости. К примеру, человек идущий в гору в виде восходящей диагонали воспримется как стремящийся к цели. А двигающийся вверх по нисходящей диагонали наполнит тревожным ощущением того, что скатится вниз. Сходящиеся линии отлично передают ощущение глубины. Это классический способ выявить перспективу, всем нам прекрасно знаком эффект уменьшения объектов с увеличением расстояния. Классическая техника компоновки подразумевает использование диагоналей или сходящихся линий для того, чтобы направить взгляд зрителя в глубь сцены. Чаще всего используются объекты которые образуют линии, в результате человеческой деятельности, ведь по сравнению с элементами природного окружения они более ровные. Это дороги, провода, заборы, тропы и стены. А естественные образования в виде рек и гор конечно же являются альтернативой, но используются реже. Несколько примеров из моей практики: http://img-fotki.yandex.ru/get/4601/pritisk.3/0_34a50_b9fc6fd6_XL.jpg http://img-fotki.yandex.ru/get/4800/pritisk.2/0_2d875_af26853f_XL.jpg http://img-fotki.yandex.ru/get/6518/16480689.d/0_7c5ee_1baa4bda_XL.jpg http://img-fotki.yandex.ru/get/4401/pritisk.5/0_46291_14e01c1b_XL.jpg Всё это Вы смогли подчеркнуть характером освещения, выгодным ракурсом и собственным авторским видением.  Такие работы не просто меня устраивают, а кажется, что они возвышают, мне не меньше других хочется взять фотокамеру в руки после таких образов. Красиво, монументально, развито в формах и фантастично в образе! Мощь!  Я улетел!