Юрий Притиск,
преподаватель

Артур! Приветствую! Рад, что Вы нашли время и мы продолжим наши курсы.  Анализ проведен ОТ и ДО. Ну что тут можно добавить. Разложили по полочкам. От себя я всё же добавлю кое-что. Картина ООоооччечнь нравится! Необычная. Волшебная. Мистическая.  Нравится и атмосферная перспектива в виде низкой облачности.  Касательно атмосферной перспективы, уточню. Часто её путают с тональной. Некоторые считают, что тональная перспектива это практически то же, что атмосферная. Да, она использует тот же принцип – с расстоянием объект становится светлее. Но тональный переход может быть достигнут не одной лишь атмосферной дымкой. Планы могут быть по-разному освещены или они будут отличаться цветом. Классический вариант от темного переднего плана к светлому дальнему, но можно и наоборот. Это не ошибка, лишь бы была тональность. Если представить три лодки на поверхности моря, ближняя темная, средняя - серая, а дальняя светлая, именно таким образом глубина пространства будет передана наилучшим образом за счёт тональной перспективы, взгляд зрителя будет последовательно уходить к светлым деталям сцены, но с учётом тональности будет ощущаться глубина. Тональная перспектива может быть образована и в более плавных переходах, а может выделяться отчетливыми формами. Атмосферная перспектива - это дым, туман, пыль, снег, дождь, дымка и другие атмосферные явления, даже радуга, создающие низкий контраст и заставляющие терять очертания предметов с увеличением расстояния. Природа явления, мелкие частицы от молекул воды, до хлопьев снега и пепла в воздухе. Кроме того. Как-то очень гнетет серость. Почему бы не применить цветной светофильтр? Исторически первыми фотографическими светофильтрами были именно цветные фильтры. На данный момент продается большой спектр цветных светофильтров. Чаще всего при фотосъемке цветного изображения фильтр будет передавать свой оттенок на всю область кадра, характерно тонировать его. Насколько сильно - зависит от плотности фильтра. Хотелось бы обратить внимание на применение светофильтров для черно-белой фотографии. Принцип действия большинства цветных светофильтров можно описать примерно так - цвет в кадре близкий к цвету фильтра, на конечном фотоизображении высветляться, а детали сцены, окрашенные в дополнительные к цвету фильтра оттенки - приобретут более темные тональности. Применяя желтый фильтр для снимка с голубым небом получим более насыщенные и темные оттенки, а если поменять фильтр на красный, то же небо выйдет фактически черным. Важно понимать как работают фильтры и применять их для предсказуемого изменения картины. Исключением может быть - зелень, которая отражает лучи света не только зелёной части спектра, но и в инфракрасном диапазоне. А потому с применением красного фильтра зелёная листва не почернеет, а даже напротив - высветлится. Итак, конкретно пройдемся по основным цветам. Красный светофильтр. Красный светофильтр может ощутимо повысить контрастность изображения. Красные светофильтры считаются "жесткими" в большинстве случаев, но всё же используются для получения творческих эффектов и повышения контрастности финального изображения. При съемке пейзажа красный фильтр позволяет получить небо практически черным, выдавая высокий контраст облаков и наполняя картину экспрессией. Красный фильтр также повышает видимость в туман и смог. Во флористической съемке красный фильтр помогает нарастить контраст между оттенками цветов и зеленых листьев, что полезно при фотосъемке красных цветов, которые по тональности практически совпадают с листвой. Благодаря сильному контрастному эффекту, при использовании красного фильтра, конечные кадры могут выглядеть так, будто они были сделаны с применением инфракрасного фильтра. Отчасти это делает красный фильтр популярной и дешевой заменой при имтитации инфракрасной съемки. Оранжевый светофильтр. Оранжевый светофильтр позволяет сочетать особенности как желтых, так и красных фильтров. Потому оранжевые фильтры пользуются популярностью и часто их относят к категории универсальных. Оранжевый фильтр может придать коже теплые, гладкие тональности. При съемке портретов оранжевый фильтр используется для уменьшения количества веснушек и пятен, придает коже более здоровый и гладкий вид. При фотосъемке городских пейзажей и архитектуры эффект от фильтра выявляется приятным, насыщенным оттенком кирпичных стен и увеличенным контрастом между различными материалами, это может подчеркнуть глубину и текстурность деталей сцены. Аналогично красным светофильтрам, оранжевые фильтры могут быть приуменьшить ощущение задымленности и тумана, а также подчеркнуть формы облаков. затемняя пространство неба. Желтые светофильтры. Желтые светофильтры обладают самым легким эффектом из пяти основных цветных фильтров. В некоторых съемочных ситуациях разница еле заметна, но иногда и его эффекта может быть вполне достаточно для получения приемлемого изображения. Желтые фильтры популярны среди начинающих фотографов, ведь они могут быть использованы практически с любым снимком. При съемке пейзажей желтый светофильтр позволяет умеренно затемнить область неба, а это даже снижает интервал яркостей, что важно при экспозиции с более темной поверхностью ландшафта. Также немного лучше прорабатывается структура облаков, что подает детали неба более привлекательно. При съемке в портретном жанре, желтый светофильтр дает эффект теплого и естественного оттенка кожи, можно профести аналогию с оранжевым фильтром, но эффект менее интенсивный. Желтые фильтры также помогают выделить и оттенки зеленого, слегка повышают контраст листвы при фотосъемке растений. Зеленые светофильтры. Зеленые светофильтры не пользуются популярностью, но могут быть полезны при определенных съемочных условиях. Зеленый светофильтр используется чаще всего при съемке растений, ведь его эффект помогает оттенить зеленую листву от ярких красок цветов, показать зелень светлее. Также зеленые светофильтры используются при съемке пейзажей, помогая повысить яркость травы и зеленых деревьев, но в то же время происходит и высветление неба, а потому важно не потерять его детали. Синие светофильтры. Синие светофильтры в черно-белой фотографии используются крайне редко. Они опускают картину по яркости, затемняя большинство цветов, а также уменьшают общий контраст изображения. В определенных условиях снижение контраста может быть весьма выгодно для того, чтобы придать снимку более умиротворённую, мягкую, успокаивающую атмосферу. Синий фильтр может усилить ощущение дымки или тумана, что делает его полезным при съемке в режимное время. Если вы достаточно серьезно занимаетесь черно-белой фотографией, то цветные фильтры станут необходимым аксессуаром. Ведь их применение позволит контролировать результат съемки и видоизменить конечный результат в соответствии с задумкой автора, преобразить картину, расставить творческие акценты. У меня в редакторе получилось вот так. http://hostingkartinok.com/show-image.php?id=a994fd2ff26ad56f0c6d03d442fb414d Хотя, я уверен, что с аналоговым фильтром было бы лучше. Также к картине была применена эмуляция градиентного фильтра. Блендинг.  Но с градиентным фильтром было бы лучше. То есть. Облака проработались бы отчетливее. Частая проблема с которой встречается фотограф - ландшафт более темный, чем небо – динамического диапазона матрицы фотокамеры не хватает, чтобы одинаково хорошо проработать сразу и светлое небо, и темный ландшафт. С этим успешно можно бороться, применяя градиентные нейтральные фильтры. Их также обозначают GND. Верх фильтра – затемненный, а низ – прозрачный. Плавный переход от тёмного к прозрачности и называется градиентом. при использовании фильтра светлое небо будет затемнено, чтобы не возник пересвет, а ландшафт проэкспонируется как есть. GND-фильтры помогают вам получить снимок, который ближе к тому, что видят наши глаза. http://img-fotki.yandex.ru/get/6702/16480689.e/0_83ed8_4c2eee6e_XL.jpeg.jpg http://img-fotki.yandex.ru/get/4129/16480689.e/0_83ed7_f11f9b_XL.jpeg.jpg На что влияют градиентные фильтры: 1. Динамический диапазон. Возможность правильно экспонировать виды, с высоким интервалом яркостей. 2. Локальная контрастность. GND-фильтр снижает контраст между яркими и тёмными участками, но локальная контрастность в каждом из этих участков повышается — в итоге имеем лучшую цветопередачу и детализацию. Это серьезное преимущество и оно явно улучшает качество итогового фотоснимка. Многие фотографы из-за этого применяют GND-фильтры, даже если динамический диапазон полностью охвачен. Ведь так можно, подать детали сцены более выразительно. Сейчас часто используют технологию HDR и программные фильтры в редакторах. Но это не панацея. Физические нейтрально-серые фильтры чаще всего позволяют получить изображение более высокого качества. Градиент физического фильтра производит затемнение в избыточно ярких участках сцены, а программный осветляет лишь тёмные участки и при этом усиливает цифровой шум. Физический фильтр, потребует более продолжительной экспозиции тёмных участков, но позволит проэкспонировать их без шума. Но такой недостаток программных градиентов можно обойти, если произвести два-три снимка с разной экспозицией затем объединив их в графическом редакторе. Однако этот метод не подходит для съемки подвижных сюжетов. Кроме того, мультиэкспозиция (брекетинг) обязательно потребует штатива и спускового тросика или пульта ДУ, иначе камера будет смещаться при экспозиции кадров. GND-фильтры крепятся следующими способами: 1. Резьбовой. Навинчивается на резьбу объектива. Используется для многих других фильтров, в том числе защитных, поляризационных, цветных. Но резьбовой фильтр будет труднее адаптировать к нужному положению градиента. 2 . Без крепления. Просто держим руками. Легко использовать, но трудно сохранить положение градиента для нескольких похожих снимков, ну и вдобавок, одна рука будет занята, вносит поправки будет затруднительно. 3. Специальные держатели фильтров. Как правило это адаптер на объектив, он позволяет закрепить квадратный фильтр и даже перемещать его в пазах, а это позволяет довольно точно выбрать положение градиента. Наиболее распространённой и дешевой системой на данный момент является Cokin P-series. А еще при съемке солнца используются реверсивные градиентные фильтры. У реверсивных градиентных фильтров в отличии от привычных градиентников затемнение проходит по центру фильтра. Это сделано для того, что так удобнее фотографировать закаты, и рассветы, когда солнце на линии горизонта (и даже и когда уже солнца нет, линия горизонта остается ярче общего фона). Как и обычные градиентные фильтры, реверсивные тоже могут иметь разные плотности. Из резьбовых рекомендую посмотреть B+W, HOYA, MARUMI - их придется подбирать под резьбу объектива. А если Cokin, то там покупается адаптер-держатель и кольцо под резьбу. Часто идут отдельно. Можно заказать китайский на Ebay.com, выбор большой и недорого. От оригинала не отличить. А вот фильтры отличаются. Лучше брать весь набор градиентных нейтрально-серых фильтров Cokin - это три фильтра. Один слабенький и на нем не заостряю внимание. А основные там два: COKIN 121S Gradual Gray G2 Soft Прямоугольный нейтрально-серый градиентный фильтр большой плотности COKIN 121F Gradual Gray G2 Full Прямоугольный нейтрально-серый градиентный фильтр большой плотности с границей перехода внизу фильтра. Для съёмки пейзажей с низким горизонтом. Верх кадра показался мне слегка затянутым. Он резко приуменьшает роль низа и пришлось пожертвовать башней. Но это конечно лишь альтернатива. Я не претендую на оригинальную компоновку.  И еще.  При фотосъемке сюжета использовался режим приоритета диафрагмы. На большинстве камер этот режим маркируется как Av (Aperture value), или просто A. Режим приоритета диафрагмы используется, если фотограф хочет контролировать глубину резкости и светосилу. Задавая малое отверстие (большое число диафрагмы), можно получить большую глубину резкости, уменьшить хроматические аберрации и получить высокую детализацию деталей сцены. Это чаще всего присуще пейзажной съемке. Ведь пейзажи снимаются на закрытых диафрагмах F8-F11, для того, чтобы получить большую глубину резкости и лучшую детализацию по всему полю кадра. Большое отверстие (малое число диафрагмы) позволяет эффективно выделить фокусом объект съемки, отделив его пластичным размытием от фона, придать мягкость картине. Это часто используется при съемке портретов и макросъемке. Вам надо было использовать F8-F11, а не F1.6. Вы потеряли в детализации и глубине резкости. Это явно.  Если Вы увеличите картину до 100% масштаба и рассмотрите фрагменты фото. ТО даже будет обидно, что возможность была, а снято грубо говоря "слабенько". Но в общем, вид супер! :)