Юрий Притиск,
преподаватель

Артур! Приветствую! Спасибо за работу!  Она поражает воображение! Масштаб!  Поразительный!   Высокая точка съемки позволила так расположить планы, что расстояния читаются легко, а ландшафт расположен как на ладони. В кадре боковое освещение, а это позволило наилучшим образом выявить детали сцены в плане трехмерности. Косоугольная проекция через ракурс очень информативна и это дает наилучший вид и понимание формы зданий и деталей ландшафта. Ракурс без линии горизонта, а таким приемом часто пользуются опытные фотографы для того, чтобы передать ощущение бесконечности сцены. В кадре много диагоналей и изогнутых линий.  Использование линий в компоновке, в развитии сюжета, их положение и направление играют важную роль в том, как зритель воспринимает образ. Делая снимок можно направлять взгляд зрителя, это возможно с помощью линий. Линии придают снимку глубину, позволяют ощутить масштаб и развивают сюжет. Линии не обязаны быть прямыми, а под определением "линия" не обязательно принимать непрерывный вид, часто в линию может встроиться череда прерывающихся форм и планов, к примеру чередующиеся столбцы, деревья, или даже изогнутые следы фрагментов салюта или фейерверка в небе. Линии отклонившиеся от вертикали или горизонтали воспринимаются неустойчивыми. Самыми неустойчивыми и динамичными являются линии с наклоном в 45 градусов. Диагональные линии имеют более сложное воздействие чем вертикали и горизонтали. В диагонали проявляется динамика, нет ощущения пассивности, противоречий больше чем в вертикалях, но и потому больше энергии, движения и глубины. Пример: http://img-fotki.yandex.ru/get/4612/16480689.9/0_61377_bb643d23_XL.jpg В этом кадре я передал динамичность сцены за счёт диагоналей, выбрав направление движения облаков, используя сверхширокоугольную оптику и самодельный ND-фильтр для применения длинной выдержки. Еще пара примеров: http://img-fotki.yandex.ru/get/6427/16480689.d/0_81562_696d6cb6_XL.jpg http://img-fotki.yandex.ru/get/4604/pritisk.3/0_38c2b_bebf1f3a_XL.jpg Наше окружение достаточно полно горизонтально-вертикальных линий, и иногда это полезно нарушить внося разнообразие с помощью диагоналей. Диагонали делят на два типа: 1. Восходящие диагонали. Их направление от левого нижнего угла к правому верхнему углу. Восходящие диагонали и подсознательно ассоциируются оптимистически по смыслу, порождают надежду. 2. Нисходящие диагонали. Их направление от левого верхнего к правому нижнему углу. Нисходящие диагонали подсознательно воспринимаются несколько негативно, несут упаднический настрой, ощущение завершённости. К примеру, человек идущий в гору в виде восходящей диагонали воспримется как стремящийся к цели. А двигающийся вверх по нисходящей диагонали наполнит тревожным ощущением того, что скатится вниз. Изогнутые линии воспринимаются изящными и спокойными, зритель просто скользит по ним взглядом, причем даже легче чем по прямым линиям. Округлые очертания холмов, извивающиеся русла рек или ручьев, зигзаги шоссейной трассы, могут принимать даже доминирующую роль в компоновке деталей сцены. Изогнутые или кривые линии, подобно диагональным, могут передавать и движение, но чаще всего это движение умеренное, равновесное и спокойное. Такой тип линий явно любим пейзажистами. На примерах моих фотографий: http://img-fotki.yandex.ru/get/6421/16480689.d/0_7a897_615480e8_XL.jpg http://img-fotki.yandex.ru/get/5902/pritisk.5/0_46290_dc99bd03_XL.jpg http://img-fotki.yandex.ru/get/5813/16480689.8/0_602d2_51926129_XL.jpg http://fotoshkola.net/system/my_photos/0000/7246/image-normal.jpg Безусловно и то, что  в картине много ритма. Ритмичность в формах зданий и линиях дорог. Историческая справка от shedevrs.ru Ритм был и есть во всех видах искусства и во все времена. Уже в искусстве Древнего Востока композиция была упорядочена, отличалась строгостью, наличием ритма. В древнеегипетском искусстве фриз являлся основной формой композиции, в которой ритмически чередовались изобразительные элементы. Искусство Древней Греции, хорошо усвоившее явление ритма и симметрии, сделало шаг вперед по сравнению с искусством Египта. Изображение человека в более естественных позах, в более активных движениях позволило древнегреческим художникам через разнообразные ритмы добиваться выразительности композиций. Определенный ритм мы видим в росписях греческих ваз. Ритмически построены живописные композиции классического периода Греции. Если в искусстве Древней Греции главным объектом был человек, изображенный объемно, в активном движении, то в средневековом искусстве художник вынужден был под давлением религиозных догм отказываться от передачи свободно движущихся в реальном пространстве фигур. Но явление ритма сохраняется и в этом искусстве. Например, в иранской миниатюре композиция строилась на ритмической основе. Часто изображались растительные формы, извивающиеся стебли, которые образовывали изысканные ритмические мотивы. В эпоху Возрождения передача ритма считалась одной из трех главных задач композиции. Эти три задачи композиции — перспектива (трехмерное пространство), ритмическое расчленение плоскости и точка зрения — впервые были осознаны художниками раннего Возрождения (об этом свидетельствуют их монументальные фрески). В XVII веке особо важную роль в композиционных решениях стали играть светотень и цвет. Ярким примером могут служить многие произведения Рембрандта, в частности «Ночной дозор» и «Возвращение блудного сына». В композициях, где большую роль играли эффекты света и тени, роль ритма не снижалась, напротив, он усиливал эмоциональное воздействие произведения искусства и открывал зрителю новое видение известных предметов и явлений. Усиление внимания к светотени и цвету, способствующих объединению частей композиции в единое гармоническое целое, в котором ритм выполнял организующие и эстетические функции, имело определенное значение для развития композиционного мышления художников и создания выразительных и сильных художественных образов. Ссылка на одну полезную статью: "Ритм в фотографии. Бруно Барби" http://prophotos.ru/lessons/15029-ritm-v-fotografii-bruno-barbi Ну и конечно монохром. Монохром обострил формы. Придал единообразие отображенной сцене. Из недостатков отмечу спорную детализацию. Ведь использовалась диафрагма F2.2. НО. Отлично обработано и в общем просто захватывающий вид! Я улетел....