Юрий Притиск,
преподаватель

Дмитрий! Вот это я понимаю! Отличный сюжет!  Ритмичность  присутствует в форме изогнутых линий сидений и это здорово подчеркнуто интенсивным освещением. Графичность весьма высокая.  НО! Очень важно, что в кадре присутствуют и люди, их фигуры развивают сюжет, дают ощущение масштаба.  Причем, если бы Вы подобрали такой ракурс, чтобы показать вид без дальних планов, только людей на фоне текстуры сидений, то было бы еще и ощущение бесконечности ритма. Смотрелось бы даже круче. Историческая справка от shedevrs.ru Ритм был и есть во всех видах искусства и во все времена. Уже в искусстве Древнего Востока композиция была упорядочена, отличалась строгостью, наличием ритма. В древнеегипетском искусстве фриз являлся основной формой композиции, в которой ритмически чередовались изобразительные элементы. Искусство Древней Греции, хорошо усвоившее явление ритма и симметрии, сделало шаг вперед по сравнению с искусством Египта. Изображение человека в более естественных позах, в более активных движениях позволило древнегреческим художникам через разнообразные ритмы добиваться выразительности композиций. Определенный ритм мы видим в росписях греческих ваз. Ритмически построены живописные композиции классического периода Греции. Если в искусстве Древней Греции главным объектом был человек, изображенный объемно, в активном движении, то в средневековом искусстве художник вынужден был под давлением религиозных догм отказываться от передачи свободно движущихся в реальном пространстве фигур. Но явление ритма сохраняется и в этом искусстве. Например, в иранской миниатюре композиция строилась на ритмической основе. Часто изображались растительные формы, извивающиеся стебли, которые образовывали изысканные ритмические мотивы. В эпоху Возрождения передача ритма считалась одной из трех главных задач композиции. Эти три задачи композиции — перспектива (трехмерное пространство), ритмическое расчленение плоскости и точка зрения — впервые были осознаны художниками раннего Возрождения (об этом свидетельствуют их монументальные фрески). В XVII веке особо важную роль в композиционных решениях стали играть светотень и цвет. Ярким примером могут служить многие произведения Рембрандта, в частности «Ночной дозор» и «Возвращение блудного сына». В композициях, где большую роль играли эффекты света и тени, роль ритма не снижалась, напротив, он усиливал эмоциональное воздействие произведения искусства и открывал зрителю новое видение известных предметов и явлений. Усиление внимания к светотени и цвету, способствующих объединению частей композиции в единое гармоническое целое, в котором ритм выполнял организующие и эстетические функции, имело определенное значение для развития композиционного мышления художников и создания выразительных и сильных художественных образов. Ссылка на одну полезную статью: "Ритм в фотографии. Бруно Барби" http://prophotos.ru/lessons/15029-ritm-v-fotografii-bruno-barbi Несколько примеров работ с ритмичными формами от студентов фотошколы: http://teacher.fotoshkola.net/system/photo/0094/0920/image-normal.jpg - автор Эвелина Прохорова http://teacher.fotoshkola.net/system/photo/0093/6591/image-normal.jpg - автор Эвелина Прохорова http://teacher.fotoshkola.net/system/photo/0091/4463/image-normal.jpg - автор Елена Супиталёва http://teacher.fotoshkola.net/system/photo/0078/5898/image-normal.jpg - автор Татьяна Морф http://teacher.fotoshkola.net/system/photo/0078/2372/image-normal.jpg - автор Лидия http://teacher.fotoshkola.net/system/photo/0077/5366/image-normal.jpg - Юрий Власов http://teacher.fotoshkola.net/system/photo/0073/3399/image-normal.jpg - Helen McLain http://fotoshkola.net/system/photo/0061/8010/image-normal.JPG - Надежда Стоянова http://fotoshkola.net/system/photo/0060/5718/image-normal.JPG - Наталья Борискина http://fotoshkola.net/system/photo/0047/5309/image-normal.jpg - Ирина Вишнякова http://fotoshkola.net/system/photo/0005/4090/image-normal.jpg - Евгений Волков http://fotoshkola.net/system/photo/0094/6774/image-big.JPG - Ольга Петрова Вы отлично находите ритмичные структуры, но Вам еще надо практиковаться в том, как выгодно их преподнести. Надеюсь, что мои комментарии будут полезны.  Кстати. Я хотел бы заострить внимание и на технике съемки.  Что с детализацией в кадре? Видите? Она просто уничтожена.  А почему? При фотосъемке сюжета использовался режим приоритета диафрагмы. На большинстве камер этот режим маркируется как Av (Aperture value), или просто A. Режим приоритета диафрагмы используется, если фотограф хочет контролировать глубину резкости и светосилу. Задавая малое отверстие (большое число диафрагмы), можно получить большую глубину резкости, уменьшить хроматические аберрации и получить высокую детализацию деталей сцены. Это чаще всего присуще пейзажной съемке. Ведь пейзажи снимаются на закрытых диафрагмах F8-F11, для того, чтобы получить большую глубину резкости и лучшую детализацию по всему полю кадра. Большое отверстие (малое число диафрагмы) позволяет эффективно выделить фокусом объект съемки, отделив его пластичным размытием от фона, придать мягкость картине. Это часто используется при съемке портретов и макросъемке. Вы управляли диафрагмой и для меня остаётся загадкой то, зачем Вы решили закрыть её на F32. На сильно закрытых диафрагмах возникает паразитное явление - дифракция, которое проявляется легким замыливанием и потерей детализации картинки. Рекомендую следить за этими значениями, дабы не ухудшить качество изображения. Наращивание мегапикселей - тенденция современных цифровых камер, это значительно повышает требования к используемой оптике и конечно же снижает диапазон рабочих диафрагм. Тут можно почитать о природе явления http://www.cambridgeincolour.com/ru/tutorials/diffraction-photography.htm А тут можно посмотреть таблицу дифракционного предела для Вашей камеры. http://www.vladimirmedvedev.com/dpi.html Да еще из-за того, что закрыта диафрагма так сильно, упала светосила, и выдержка очень рискованная для съемки с рук,  аж 1/20.  Но тут Вы справились.