Юрий Притиск,
преподаватель

Евгения! Спасибо за работу! Честно скажу, что снимок мне сразу претит форматом кадра. Ну не подходит тут вертикальный формат. Зачем он тут? Соотношения высоты и ширины кадра называются форматом. Самые распространённые в использовании форматы разного рода горизонтальные и квадрат. А вот вертикальный формат используется реже. У каждого формата есть собственный характер, свои преимущества и недостатки. Полезно отметить, что взгляд зрителя по изобразительной плоскости следует определенным закономерностям. Важно это использовать. Ведь потому один и тот же вид в разных форматах воспринимается совершенно по-разному. Допустим. Фотография высокого здания, Останкинской башни, или группы сосен на фоне ландшафта. Если преподносить их крупно, если они главные объекты съемки, то конечно же нужен вертикальный формат. Ведь зритель обычно рассматривает вертикали снизу вверх, а это будет создавать движение и полезно это подчеркнуть ракурсом, создав линейную перспективу или искажения за счёт оптики. Взгляд уйдет вверх поддерживаемый краями кадра как по рельсам. Появится стройность и возвышенность. Но вертикальный формат добавляет и строгости, как фрак и бабочка по сравнению с тренировочным костюмом. Если же детали ландшафта не менее важны, например те же сосны на берегу извилистой реки, то можно произвести снимок в горизонтальном или формате кадра с равными сторонами (квадрат). Это внесет спокойствие, размеренность и появится сосем другое настроение. Созерцательность и умиротворение. В вертикальном формате центры внимания обычно находятся в верхней части, ведь взгляд все равно поднимается именно туда, последовательно подмечая детали. Вертикальный формат отлично подходит для портретов, позволяя заполнить пространство максимально, отсекая динамику, что часто и полезно для портретного образа. ведь зрителю будет легче сосредоточиться на чертах портретируемого. А вот для пейзажа он является спорным, редко используемым. Однако. Мы обсуждаем цвет и надо отметить, что Вы неплохо построили сцену на контрасте цветов. Красный и зеленый контрастируют очень сильно. Что такое контрастные цвета? Это резко противоположные цвета, взаимно усиливающие насыщенность друг друга (например, оранжевый и синий, фиолетовый и желтый, красный и зеленый). Цвет может заставить объекты сцены значительно контрастировать или гармонировать между собой. Предлагаю взглянуть на схему изображающую цветовое кольцо. http://img-fotki.yandex.ru/get/9361/16480689.f/0_90520_392c6f1d_L.jpg Основными цветами являются - красный, зеленый и синий Напротив каждого из них - дополнительный цвет, который получается смешением двух других основных цветов. (Не путайте смешение цветов и смешение красок. Основными при смешении пигментов являются - красный, желтый и синий, результатом чего является черный цвет, а смешение основных цветов спектра дает белый свет.) Дополнительный цвет красного - сине-зеленый (голубой). Дополнительный цвет синего - желтый. Дополнительный цвет зеленого - пурпурно-красный. Каждый цвет в кольце, образует заметный контраст с цветом, находящимся против него, и заметно меньше с цветами, соседствующими с дополнительными. Расположение рядом стоящих цветов близко и они гармонируют друг с другом. Такие свойства цвета используются для разделения деталей сцены, которые кажутся слишком приближенными друг к другу или напротив позволяют заполнить пространство между планами, если это необходимо по задумке автора. Пример. Зеленая поверхность моря и множество красных лодок. Контраст высокий, лодки выделятся, картина отзовётся объемом. Если лодки желтые или желто-зеленые (цвета хаки). они станут менее заметны, снимок станет более плоским. Немаловажна и насыщенность цвета. Яркое контрастное пятно мгновенно станет доминантой, к примеру, то же самое зеленое море, желто-зеленые лодки и выделяющийся оранжевым или насыщенным красным цветом спасательный круг. Контрастом цветов можно передать определенное настроение. Фотография, с большим количеством деталей контрастного цвета, получается живой и динамичной, а фотоснимки в гармонирующих тонах, создают ощущение покоя. Отсутствие контрастных цветов позволяет лучше различать тональные переходы и гармонирующие оттенки. Перегружая снимок разными и всевозможными оттенками, фотограф рискует восприятием кадра. Часто новички любят раскрасить кадр пёстро и феерично. А зрителю затруднительно выделить центр внимания и его взгляд блуждает в пространстве снимка в поисках визуальной точки опоры. Таким образом, если вдумчиво отнестись к контрасту цветов, то даже привычные на первый взгляд сцены будут выглядеть особенно, а если не контролировать цвет, то и выдающийся вид со сложившимся освещением и отличными техническими характеристиками можно испортить. Итак. Я бы отклонил эту работу.  Уже видел, что Вы можете лучше. Но видел комментарий, что Вы спешите и Вам надо закончить курс. Не буду препятствовать и принимаю работу.