Юрий Притиск,
преподаватель

Наталья! Здравствуйте! Меня зовут Юрий, я один из преподавателей курса и буду временно заменять Вашего наставника. Вы правы. В городских условиях ритмичных элементов много и я рад, что Вы не кинулись снимать  всё подряд.  В представленной  работе совместили повторяющиеся элементы с изогнутыми линиями сводов, с вертикалями колонн, выразительно выявили глубину кадра через перспективу, которая образуется тем, что с увеличением расстояния размер утрачивается. Кстати и монохромное цветовое решение, которое обострило внимание на формах и фигуры людей, они дают ощущение масштаба и развивают сюжет. Ритм в изобразительных искусствах важнейшее средство создания композиции, существенный компонент в формировании образа. Используя ритмический строй изображению можно придать разнообразную эмоциональную окраску. Ритмические построения реализуются с помощью элементов симметрии, иногда чередованием или сопоставлением таких элементов как - контрастные сочетания, соответствия масс отдельных деталей сцены, всевозможных линий, или даже остановленной формы - например схожего движения пешеходов, светотеневых и цветовых пятен, и даже пространственных членений. Одна из моих работ с ритмичными формами для передачи движения в статичной картине: http://img-fotki.yandex.ru/get/4601/pritisk.3/0_34a50_b9fc6fd6_XL.jpg Ритмическая организация элементов кадра часто позволяет достигнуть гармонической ясности, или даже экспрессии образа, а также более четкого восприятия зрителем. Ритмичность проявляется через большую или меньшую периодическую повторяемость схожих элементов, тождественных форм, аналогичных положений, повторяемых через некоторые интервалы. Если симметрии свойственно спокойное равновесие элементов, то ритм обычно подразумевает движение, которое часто может продолжаться до бесконечности. Как пример ритма еще одна из моих работ: http://img-fotki.yandex.ru/get/4123/16480689.d/0_7e4e6_85114b34_XL.jpg Ритмическая повторяемость в этой работе не преследует цели быть жесткой, математически точной, ритму не обязательна сверхточная упорядоченность. «Перебои» ритма, ритмические акценты, пустоты и так называемые «стяжения» — характерная особенность изобразительного искусства». Ритм в изображении имеет свои особенности. Он может проявлять как организующую, так и эстетическую роль в композиции. Ритм может как расчленить элементы сцены, так и объединить их. Ритм путем чередования порядков в изображении позволяет выявить их эстетическую сторону, увидеть красоту в примелькавшихся предметах, взглянуть на объект съемки иначе. Приведу еще одну свою работу, в которой ритм форм приобретает почти осязаемое движение: http://img-fotki.yandex.ru/get/4903/16480689.10/0_947a1_a30c1b7b_XL.jpg Вы тоже преподнесли ритм очень осязаемо, от него никуда не деться. Все очень  здорово! >>>>Жаль что тут не предусмотрена функция добавлять сразу несколько фото по одному фотозаданию, я бы очень хотела представить на суд преподавателю и другие фото по этой теме... Проблема выбора очень насущна как раз для людей умеющих фотографировать. Неудачные фото, черновики, заготовки, фото "на всякий случай" — все это не стоит вываливать наружу. Пусть лежит в архивах. Вот раньше была плёнка. Она дисциплинировала - человек не строчил пачками фотографии в надежде на случай, на удачу, на авось. Он думал. Кадров было 12, 24, 36 , а одну пленку порой растягивали на 3-4 месяца. И ведь результат был не виден сразу после съемки, а еще было нужно правильно проявить, корректно напечатать. Работы - Ого-го! Ну и ко всему прочему - проходило какое-то время. Память фотографа улеглась, успокоилась, схлынули ощущения от съемки и уже анализ работ становился ближе к зрительскому. Это все расставляло на места значительно проще. Что делать сейчас? 1. Заставить себя снимать вдумчиво. Но не отсекать эмоцию. Если хочется что-то снять, не обязательно думать, интуитивно нравится момент - фотографируйте. 2. Ограничивать сюжет парой дублей. 3. Безжалостно удалять копии - две одинаковых работы, на одной есть чайка, на другой - нет. Один раз хорошо подумать и удалить тот вариант, что лишний. Допустим, на фоне неба птица. Её можно потом удалить в редакторе, заретушировать. А вот врисовать уже не получится. Так лучше её пока оставить. 4. Дать фотографиям отлежаться. Через 2-3 месяца, или полгода, точно определитесь нравится кадр или нет. Чище будете его воспринимать, ближе к зрительским ощущениям. 5. Представьте, что Вам предлагают выставку, но на неё лишь 5-6 снимков. Вот и попробуйте отобрать лучшее. Отобрать работы будет нелегко, но это даст и некий задел в самодисциплине и в общем меньше будете "сорить" при съемке, а снимать наверняка. Наталья.  Отмечу один технический момент.  Диафргама F5, а потому ближний план вышел не резким. Не уместился в глубину резкости. Обращаю внимание на то, что пейзажи и архитектуру фотографируют на закрытых диафрагмах F8-F11, для того, чтобы получить большую глубину резкости и лучшую детализацию по всему полю кадра.