Юрий Притиск,
преподаватель

Евгения! А почему бы не сделать из маков хороший гербарий? Почему бы не поснимать обособленно, как натюрморты?  Это было бы похоже на балет. А сейчас формы не играют, похоже на рынок, на базар, много всего в кадре и хотя цвет бутонов доминирует, но  и формат жмёт и ракурс очень привычный.  Занимаясь построением кадра, фотограф обращает внимание на освещение, компоновку объектов в пространстве кадра, цветовые характеристики, образует сюжет, строит образ. Но было бы уместным упомянуть и о том, что важно не упускать из виду такое понятие как точка съемки, или даже более широкое понятие - ракурс. Ракурс (от французского raccourcir — укорачивать) — перспективное сокращение формы объекта, меняющее его привычные черты. Ракурс обусловлен точкой зрения на объект съемки, а также положением объекта в пространстве. Понятие "РАКУРС" не стоит путать со определением "ТОЧКА СЪЕМКИ". К примеру, точки съемки портрета : профиль, анфас, фас - иногда их неверно называют "ракурс". А на деле "точка съемки" - это составная часть ракурса. Часто бывает, что в одних условиях освещения и самого момента, у фотографов получаются разные фотографии. Одни притягивают взгляд, другие оставляют без эмоции. Почему одно изображение нравится, вызывает восхищение, а другое нет? Фотограф может не только запечатлевать зрелище документально с того места где стоит, не обязательно следовать документальности, снимая с уровня глаз наиболее привычную картину, можно оперировать ракурсом приближаясь, удаляясь, снимая снизу и сверху, с разных сторон и под всевозможными углами. Очень часто неопытные фотографы оперируют наклонами кадра, понимая это как работу с ракурсами. Смотрится это порой совсем не важно, ведь заваливая точку съемки, по сути искажая картину и взгляд зрителя на сам момент, на объект съемки, авторы просто не задумываются зачем это делают. Им кажется, что так смотрится эффектно. Но ракурс стоит брать обдуманно, хотя порой и на интуиции, на чувстве, следуя полёту мысли, фантазии, зову души. Важно применить вкус, выявить трехмерность, вложить в кадр перспективу, а не подать картину непонятной для зрителя. Важно оставить в кадре взаимодействие объектов, и если уж наклонять. то наклон должен быть оправдан движением или сюжетом. К примеру, если визировать от земли, то нужно понимать, что за этим следуют и искажения оптики и преувеличение объекта съемки, а при съемке с угла и высокой точки можно выявить трёхмерность. Единого рецепта не существует и важно иметь в виду то, что фотограф должен двигаться сам и передвигать в пространстве камеру, и тогда Ваши снимки будут более эффектны. Приведу несколько примеров из своей практики: http://img-fotki.yandex.ru/get/9325/16480689.12/0_98b42_d70e777c_XL.jpg В этой работе я оперировал высокой точкой съемки. http://img-fotki.yandex.ru/get/5602/16480689.a/0_6715f_97f7965d_XXL.jpg Высокая точка съемки в пейзаже - позволяет лучше обозначить расстояние между планами http://img-fotki.yandex.ru/get/9516/16480689.10/0_90e13_712036fb_XL.jpg Классический ракурс с уровня глаз http://img-fotki.yandex.ru/get/9316/16480689.f/0_8fc09_51d4789f_XL.jpg А этот автопортрет я снимал со штатива опущенного на уровень земли http://img-fotki.yandex.ru/get/6105/16480689.c/0_6aeb3_4b08fbcf_XL.jpg А тут я фотографировал под углом, создавая ощущение подвижности, в дополнение к позе модели и объектов. Модель лежит в кресле на спине, подняв ноги вверх http://img-fotki.yandex.ru/get/4611/16480689.a/0_65e10_8818d72e_XL.jpg Съемка широкоугольным объективом для преувеличения с уровня травы http://img-fotki.yandex.ru/get/4307/pritisk.2/0_26a52_80d72d01_XL.jpg Вертикальная точка съемки и поворот камеры Перемещайтесь, ищите выгодные точки съемки, не бойтесь новых визуальные решений. Уверен, что вдумчивая работа с ракурсами даст Вашим снимкам новое дыхание. Полезная историческая справка и обзор тематики ракурса http://prophotos.ru/lessons/15477-rakurs Ну и конечно отмечу, то освещение боковое, но несколько не теплое. Вот на закате, бывает, что свет  желтит, и вообще интересно поснимать ближе к сумеркам, там добавляются другие оттенки.  Надо отметить, что видимый цвет сильно меняется от характера освещения. Вечером, при освещении лампой накаливания холодные цвета заметно темнеют, а голубые начинают зеленеть, синий цвет теряет насыщенность, а красный цвет выявляется более насыщенным, оранжевый — приобретает красноту, светло-желтый цвет затруднительно отличить от белого, который желтеет. Искусственное освещение отличается от естественного дневного света красновато-желтым оттенком. Поэтому художникам рекомендуется заниматься живописью при дневном свете. При изменении условий естественного освещения наши глаза также не одинаково чувствительны к разным цветам. К примеру, днем мы видим самыми светлыми желтые цвета. А синий и красный цвет, к примеру василек и цветок мака, воспринимаются близкими по светлоте. И уже в сумерках мы постепенно перестаем различать цвета, начиная с красных. Дольше остальных мы различаем синие оттенки. И потому в сумерках василек будет выглядеть светлее по сравнению с маком, который окажется почти черным. Это общие правила изменения цвета, и все же нельзя ими пользоваться механически. Цвет воспринимает каждый человек индивидуально, а условий наблюдения натуры бесконечное множество. Ну и конечно чуть не забыл упомянуть о боковом освещении. Оно конечно разнородно и бывает разным, но  общие черты таковы. Если свет падает на объекты съемки не прямо, а сбоку, под всевозможными углами, то выразительность деталей сцены чаще всего усиливается. С помощью бокового освещения можно подчеркнуть объем и выявить фактурность изображаемых планов. Меняя угол оптической оси по направлению к источнику света можно получать разные по виду картины. Интенсивность освещения в таких случаях играет немаловажную роль и желательно обращать внимание, что при высокой интенсивности заметно вырастает контраст, который может "съедать" тенями часть деталей сцены. С другой стороны, низкое положение источника света образует длинные тени, которыми можно воспользоваться и передать расстояния, перспективу, глубину сцены. Чем больше смещение источника освещения вбок, тем объемнее выглядят детали сцены по сравнению с фронтальным освещением. Если объекты съемки криволинейны или развиты в формах, то боковое освещение позволит создавать плавные переходы светотеневого рисунка, с явно подчеркнутыми очертаниями деталей изображаемой сцены. К примеру, в пейзажной съемке низкое положение источника света используется для наполнения сцены длинными тенями, часто это смотрится необычно и очень красиво. Если же добиваться более документальной и естественной картины в плане узнаваемости деталей, то лучше выбирать угол между направлением лучей и осью объектива меньше прямого, а источник света желателен на уровне между горизонтом и зенитом. При таком положении рисунок светотени выглядит более привычно. В портретной съемке от интенсивности света немало зависит как прорисуются черты лица и формы модели. Мягкий боковой свет несет очень выразительный объем, создавая очевидную пластичность образов и идеально подходит практически для любых портретов. Считаю, что Вам полезно заняться постановкой. Например, в жанре натюрморта. Вот уж где с освещением предстоит работать и можно сильно не спешить. Полезная ссылочка: "Как я ставлю свет при съемке натюрмортов" http://intpicture.com/kak-ya-stavlyu-svet-pri-semke-natyurmortov/