Материалы и инструменты к курсу: «Рисование. Быстрый старт»

Поговорим о том, как выбрать самые важные инструменты для вашего творчества — бумагу, кисти, краски, восковые мелки или масляную пастель. Если с другими материалами можно импровизировать, к этим пунктам списка нужно отнестись наиболее ответственно.

Выбираем материалы для уроков по акварели с Ириной Евдокимовой

Вот полный список того, что вам понадобится для наших уроков акварели

• Папка с листами для акварели формата А3 или А 4 (3-4 шт.)

• 5 кистей: 2 круглых (тонкая и средняя), 2 плоских(средняя и широкая) и кисть-щетина(средняя по размеру).
• акварельная бумага и ватман
• Акварельные краски (12 и более цветов)
• Палитра. Вполне подойдет белое блюдце или тарелка.
• Баночка для воды и мисочка для губки.
• Бумажные салфетки.
• Планшет. Его роль может сыграть лист оргалита, плотный картон или фанера.

• Бумажный скотч для крепления листа к планшету
• Восковые мелки, масляная пастель или белая восковая свеча.

Бумага

Что самое главное для рисования акварелью? Совершенно верно, бумага! Правильная акварельная бумага — две трети успеха и удовольствия от рисования акварелью.

Формат бумаги

Лучше, если вы остановитесь на бумаге формата А3 (размер 30х42 см, это как два альбомных листа). Этот размер не самый большой, чтобы его испугаться, но и не слишком маленький, чтобы вам пришлось корпеть над миниатюрами или переживать, что что-то не уместилось на площади листа. Это моя личная рекомендация, но если большой лист вызывает у вас дискомфорт, то, лучше начинайте с А4!

Фактура

Очень важный момент - качество бумаги: она должна быть плотной, пористой, а на ощупь шершавой и неровной, если рассмотреть ее поближе. Обязательно откройте папку, проведите рукой по листу, посмотрите сбоку, что бы увидеть поверхность. Также есть прекрасная бумага «яичная скорлупа» или «лен», она тоже подойдет нам.

В художественном салоне или в магазине канцтоваров можно купить «Папку для акварели» — это именно то, что нужно. Если у вас будет выбор, то моя личная рекомендация, выбирайте бумагу с фактурой «лен», она прекрасно открывает лучшие качества акварели! Обратите внимание, что у бумаги есть “лицевая” сторона (фактурная) и задняя(гладкая).

Количество листов

Необходимо с первого занятия настроиться на то, что у вас будет уходить много бумаги. Не стоит на ней экономить, выбирая для первых упражнений бумагу для принтерной печати, или маленькие листочки, вы можете быть расстроены результатом и вам вообще не захочется заниматься живописью дальше. Нужно рисовать и рисовать, — не останавливайтесь! Хочется расписать еще один лист — не отказывайте себе в удовольствии! За одно занятие у вас израсходуется несколько листов бумаги, но так и нужно — вы на правильном пути! Главное - рисовать, пока это приносит вам удовольствие.

Лучше всего для покупок подойдут художественные магазины или отделы канцелярских товаров. А ещё всё необходимое сегодня легко можно заказать в онлайн-магазинах!

Кисти

Кисти бывают круглые и плоские, вы это прекрасно знаете. Нам понадобятся и те, и другие. Для круглых кистей важно, как собрана кисть, какой у нее кончик: даже у самой толстой кисточки он должен быть чрезвычайно тонким.

Ворс

Традиционно в акварельной живописи используют беличьи кисти или колонок, но качественные кисти этих материалов достаточно дороги. Друзья, если вы увидели недорогую натуральную кисть для акварели - это нонсенс, она «вылезет» у вас на первом-втором рисунке, воздержитесь от ее покупки! Также хороши китайские кисти для каллиграфии, они хорошо собраны, у них идеально тонкий кончик, но и они имеют высокую стоимость.

Но отчаиваться не стоит! Для начинающего художника есть прекрасный вариант кистей — синтетика, сейчас их делают достойного качества по доступным ценам. Они удобны, имеют хорошую собранность и упругий мазок, очень долговечны, могут использоваться в акварели, в гуаши и в акриловых красках, то есть они универсальны, и подойдут вам для любого вида творчества.

Колонок или китайские кисти для каллиграфии вы можете позволить себе, когда достаточно войдете во вкус акварели и решите заниматься ею плотнее. Из опыта могу сказать, что в начале творческого пути колонок и белка вызывают скорее нервное напряжение, потому что они очень мягкие, берут много влаги, и не так послушны в неопытной руке. А вот синтетические кисти становятся продолжением вашей руки, действуют по вашей воле. Попробуйте начать с них, а потом выбирайте. Ведь все индивидуально, у каждого свой подход.

Номера

Также для нас важны номера кистей. Чем больше номер — тем больше кисточка. Для наших уроков лучше всего выбрать круглые №№ 2,5 и плоские(или овальные) №№ 14 или 16. Номера я даю для ориентира, вы можете выбрать на свой вкус. Главное, чтобы у вас были тонкая и средняя круглые кисти и обязательно одна большая качественная плоская, самая-самая большая из тех, что будет в магазине. Также нам необходима очень жесткая кисть типа щетины (можно использовать самый маленький по размеру флейц или кисть для клея).

Оденьтесь удобно, выделите одежду для творчества, которую можно будет пачкать, забрызгивать.

Краски

Для начала нам замечательно подойдет набор медовой акварели, которую можно купить в канцтоварах или салонах. Главное, чтобы там было 12–16–24 цветов, они должны быть «звонкими», неразбеленными.

Хотите убедиться, что краски-то, что надо? Надавите подушечкой пальца на краску, он словно немного утонет в ней, там должен остаться отпечаток. Визуально качество красок можно определить по блеску, а на коробке не должно быть надписи «Сухая» и «Полусухая». Если же вы решили взяться за акварель всерьез и надолго, вы можете себе позволить и более дорогие краски. Но не нужно гнаться за итальянскими наборами, в этом случае я рекомендую питерские краски, они самого прекрасного проверенного качества.

Восковые мелки и восковая пастель.

Вам понадобятся мелки на восковой или масляной основе. Для начальных упражнений нужен только белый или светло-желтый цвет. Мой совет — не ищите отдельно эти цвета, чаще всего мелки продают наборами. Это прекрасный материал — не раздумывая, покупайте весь набор, он понадобится вам для творческих экспериментов и, возможно, так увлечет вас, что вы начнете рисовать исключительно масляной пастелью!

На замену

Если же вам не удалось найти ничего из перечисленного в этом пункте, — не отчаивайтесь. На замену можно легко использовать обыкновенную восковую свечу. Просто наточите ее кончик, словно карандаш. Но стоит быть готовым к тому, что рисовать свечой значительно сложнее, чем мелками и пастелью.

Старайтесь никому не показывать свои неоконченные работы. Ведь никто не поедет на полусобранном велосипеде и не станет есть полусырой суп.

• Рисуйте под музыку, музыка настроит вас на творческий лад. Кроме визуального восприятия окружающего мира вы подключаете и аудиальное.

Где приобретать материалы и инструменты?

Не покупайте кисти, краски, восковые мелки и масляную пастель в детских отделах и магазинах. Такие материалы чаще всего вызывают разочарование при использовании. Например, недорогие детские кисти могут оставлять на бумаге ворсинки и волоски. Лучше всего для покупок подойдут художественные магазины или отделы канцелярских товаров. А еще все необходимое сегодня можно заказать в онлайн-магазинах, часто предоставляющих услуги консультантов, которые помогут выбрать нужное из большого ассортимента.

Какие материалы выбрать для занятий по графике, узнаем от Сергея Жигулина

Список материалов и инструментов, которые вам понадобятся на наших встречах.

1.Карандаши

2.Ластик

3.Бумага

4.Нож

5.Тряпочка для смахивания мусора

6.Скотч или кнопки

7.Мольберт, или доска для рисования, или планшет.

Желание рисовать создает и мир вокруг нас. Рабочее место — это составляющая рисунка. Кто-то приходит к большим формам, требующим большого пространства, а кому-то нужен уголок, где он слушает тихий голос, ведущий за собой в мир малой и тонкой формы. Чем внимательней мы прислушаемся к себе, тем быстрее мы придем в свою мастерскую. Не будем спешить, не будем сравнивать, с уважением отнесёмся не только к рисованию, но и к тому, что происходит вокруг нас. Желание рисовать уже изменило нашу жизнь, нам осталось только увидеть, как.

Принадлежности — это мы.

Карандаш, которым мы рисуем, уже не инструмент. Когда мы говорим, в это время мы не думаем, что речевой аппарат — наш инструмент речи. Мы и есть эта речь. Карандаш — это и есть мы. Всё, что я буду говорить о своих предпочтениях относительно материалов и инструментов, это мои предпочтения. У вас появятся свои. И в этом соль. Я буду рад, когда вы поделитесь своими ощущениями от общения с разными карандашами. На что вы обращали внимание, как вы их выбирали. Выбор карандаша — это всегда больше, чем выбор карандаша.

Для друга или любимого человека мы выбираем самое лучшее, что мы можем только предложить. Такое чувство мы должны испытывать к чему-то внутри, что хочет рисовать, тогда мы предложим ему самое лучшее, а оно, как всё, что любимо, неподражаемо расцветёт.

Выбираем карандаши

Карандаши KOH-I-NOOR — это то, с чем приятно иметь дело. Они не подведут. Приятно не только рисовать, но и затачивать. Даже пахнут приятно. Если у меня есть возможность, я пользуюсь в рисовании именно ими. Карандаши «КОНСТРУКТОР», на мой взгляд, тоже хорошие, но качество их нестабильно. Если KOH-I-NOOR я могу купить не глядя, то с «КОНСТРУКТОРОМ» я всегда знакомлюсь в магазине (рисую на листочке). Но в целом я им тоже доволен.

О цветных карандашах и угольных надо сказать особо. Эти виды карандашей, очень богатые и выразительные по возможностям, они не дают блеска, как графитные карандаши. Но на начальном этапе они могут не дать желаемого результата. Они не любят вспомогательных линий, стирания, поправок, так как плохо стираются и поэтому требовательны, как акварельная графика. Ошибся и… начинай с нового листа.

Мягкий карандаш (начиная от 4В), даёт большую тоновую амплитуду, от плотного чёрного до прозрачного серого, и большое разнообразие линий по толщине. Это делает его выразительным и богатым средством рисования. Но он не всегда легко уходит с бумаги, когда мы его стираем и быстро тупится, что не даёт возможности работать с тонкими деталями.

На иллюстрации видно, как линия, создаваемая мягким карандашом, может меняться по толщине, силе тона и даже фактуре. Если мы «кладём» карандаш (рисуем широкой частью грифеля), линия становится широкой. Когда мы рисуем остриём карандаша, то линия становится тонкой. Мягкий карандаш превосходен в тональных (живописных) рисунках, где всё основывается на тональных отношениях.

На фактурной бумаге мягкий карандаш более разнообразен, чем он же на гладкой бумаге, а твёрдый — в любом случае. Давая палитру фактур на шероховатой бумаге, мягкий карандаш — лучший «друг» в пейзажных набросках и в изображении предметов с разными фактурами.

Твёрдый карандаш (все Т и В, 1В и 2В) для усиления тона требует большего нажима, что сминает текстуру бумаги и в этом заключается своеобразная потеря при рисовании на такой бумаге. Но у более твёрдых карандашей есть свои преимущества. Они легче стираются, медленнее тупятся и потому более удобны в работе над тонкой проработкой и деталями формы.

Если перевести на язык схем, это будет выглядеть так:

                                         

	Мягкий карандаш	Твердый карандаш
Линия	Линия разнообразная по толщине и тону	Линия менее разнообразна по толщине и по тону
Штрих	Более разнообразный	Единообразный
Тон	Большая амплитуда по тону	Небольшая амплитуда по тону
Стирается	Стирается с трудом, а если перечернить, то может и не стираться	Стирается легче, но при сильном нажиме проминает бумагу и остаются следы вмятин
Фактура	Поддерживает текстуру бумаги образуя разнообразие фактур	Проминает текстуру бумаги и относительно беден в разнообразии фактур
Работа с деталями	Не очень удобен, так как не может давать долго тонких линий	Долго сохраняет остроту и поэтому удобен для работы с деталями
Состояние в работе	Быстро тупится	Тупится относительно медленно

Стёрка

Я предпочитаю стёрки (ластики) KOH-I-NOOR. Они достаточно упруги, чтобы убирать «глубокий» карандаш и достаточно мягки, чтобы излишне не нарушать поверхность бумаги.

Я покупаю стёрки разного размера. Большую стёрку можно разрезать на разные формы, которые будут удобны в работе в разных случаях. Стёрки, которые побывали в работе, особенно хороши, так как они уже притёрлись под вашу руку и манеру стирать. Не рекомендую покупать жёсткие стёрки, они царапают поверхность бумаги и, не вбирая в себя карандаш, размазывают его, загрязняя рисунок. Жёсткие стёрки хороши, если карандаш применён на жёсткой поверхности (дерево или металл).

Бумага

Формат А4, А3 и А2. Формат А4 хорош для набросков, для размышлений и разбора формы. Хорошо, если у вас будет возможность поработать на разных форматах, это откроет вам рисование и вас в рисовании более полно. Не считайтесь с сомнениями и страхами, относительно величины листа, если они у вас есть. Это не то, что нужно слушать. Можно купить ватман и нарезать под нужный формат, а можно купить бумагу уже готового формата. Главное, чтобы она была достаточно прочной и в достаточном количестве. Не хотелось бы, чтобы во время работы вы думали о карандашах или о бумаге. Бумагу небольшого формата можно хранить в столе, а большой формат необходимо хранить в папках. Нежелательно бумагу хранить в скрученном виде. Она привыкает к свёрнутости и при выпрямлении иногда даёт помятости.

Бумага может быть не только белой, но и с лёгким оттенком (прохладным или тёплым), по сути это не плохо. Но мы не будем пользоваться бумагой с плотными цветами. Такая бумага требует негативной логики ведения рисунка, о чём должен быть особый разговор. На начальном этапе мы будем рисовать на белой или светлой бумаге.

Нож для заточки карандаша

Точилки для карандашей я не использую, потому что они затачивают только под определённый угол, а в рисовании иногда хочется сильнее положить карандаш, чтобы линия была шире. К тому же, они часто ломают стержень или полностью или самый кончик, без которого невозможно пройтись по мелким деталям. Получается, что карандаш расходуется на заточках, а не в работе.

Мольберт, доска для рисования и планшет

Если у вас есть возможность приобрести мольберт — приобретите. Главное, чтобы он был устойчив, чтобы на нём можно было использовать листы разного формата. Настольные мольберты не подойдут. Они, как правило, маленькие и неустойчивые. Если у вас дополнительно будет планшет, который может быть куплен в магазине, а может быть сделан из оргалита, то это тоже было бы хорошо. Планшет позволяет быть мобильным и подвижным в работе. Хорошо, когда есть выбор в том, работать ли за мольбертом, столом или планшетом.

За мольбертом.

Когда вы приступаете к рисованию уделите внимание тому, как вы сидите за мольбертом. Вам должно быть удобно. Спина не должна быть согнутой. Стул не должен быть высоким или низким, чтобы ноги не свисали или наоборот не поднимались высоко. Лист бумаги не должен находиться высоко или низко относительно глаз. На рисунке показана точка, которая должна быть перед глазами. В этом месте лист должен быть расположен перпендикулярно относительно луча зрения. Такое расположение даст вам возможность видеть лист более цельно.