Работы студентов фотошколы
Макс Ёж
Фотографии с открытой тренировки Флойда Мейвезера в Москве. Перед началом тренировки было очень много селфи) Света не было, пришлось ISO задирать (шумы).
Юрий Притиск,преподаватель
Максим!
Приветствую!
Оценка работы
Спасибо за работу!
Интересная репортажная работа. С отличной экспозицией, вполне удачно передан цвет, сам момент, выгодный ракурс.
Приемлемо по освещению, но чувствуется, что сложно пришлось с несветосильным объективом. Вот бы тут объектив с диафрагмой F2.8 и можно было бы легко опустить ISO до 800.
https://gyazo.com/0ec90d7205c20e1b347880de07dc7f57 - шум заметный, но терпимый. Хотя, конечно же, его хотелось бы не допускать.
Можно попробовать использовать программные шумодавы типа Noiseware и т.д.
Замечания и рекомендации
Значение светочувствительности напрямую влияет на качество. При использовании высоких значений фактура изображения становится рыхлой и рассыпчатой, при увеличении до 100% масштаба это хорошо заметно. Теряется детализация. Качественные значения светочувствительности лежат в пределах ISO 100-1600.
ISO в автоматическом режиме ставит камера. А вот в остальных режимах, управляет фотограф.
Поэтому рекомендую выключить настройку камеры AUTO ISO, она обязательно ошибётся и не один раз. Испортит не мало кадров. Лучше всего устанавливать ISO вручную.
Высокая светочувствительность следом за собой тянет высокую контрастность пикселей, точек цвета из которых состоит изображение. С увеличением контрастности пикселей становится заметнее цифровой шум, проявляющийся в виде цветных точек разных цветов. В тональных переходах от темного к светлому оттенку цифровой шум наиболее заметен.
Если значение ISO выше 1600-2000 единиц, то цифровой шум можно легко различить невооружённым глазом, хотя если изображение яркое, красочное, пёстрое, с резкими тональными переходами, то шум может нивелироваться.
Пример:
http://img-fotki.yandex.ru/get/9823/16480689.13/0_a3353_238f0ca2_orig.jpg
а вот фрагмент с видом аккумуляторов снятых с разным значением светочувствительности
http://img-fotki.yandex.ru/get/6707/16480689.13/0_a3352_78bc091b_orig.jpg
Плюсы высокой светочувствительности:
1. Появляется возможность съемки с короткими выдержками в условиях недостаточного освещения без штатива
2. Возможность съемки в сумерках или ночью, чтобы укоротить выдержку.
3. Возможность съемки получить характерное "зерно", для стилизации кадра под плёнку ( на мой взгляд это лучше сделать в редакторе) . Сомнительная причина использования высоких значений ISO.
Минусы высокой светочувствительности:
1. Фактура изображения теряет целостность, становится рассыпчатой.
2. Теряется детализация
3. Из-за цветного характера шума истинный цвет объектов съемки выводится с потерями. На длинных выдержках матрица фотокамеры существенно нагревается и появляются горячие пикселы и растёт цифровой шум.
4. Динамический диапазон тает на глазах.
Наилучшее качество изображения можно получить на пониженных значениях светочувствительности.
Маленькие матрицы компактных фотокамер шумят сильнее, чем большие матрицы беззеркальных или зеркальных камер.
При повышенном значении светочувствительности важно правильно экспонировать кадр. Если экспозиция правильна или даже с запасом по свету, то шум будет нивелироваться по сравнению с недоэкспонированным снимком на одинаковом ISO.
В графическом редакторе можно нивелировать высокий шум, но не "бесплатно", ведь потеряется детализация, появится замыленность.
По большей части от высокого значения светочувствительности больше вреда. Польза его сомнительна. Но если использовать ISO в разумных рамках ISO 100-1600, иногда забегая до 2000-2500, то вполне можно добиваться неплохого результата и иметь запас по выдержке и светосиле, при разумном качестве изображения.
Выводы
Принимаю. Приемлемо. Интересный вид. Но можно было бы попробовать снимать с меньшим фокусным расстоянием, к примеру 50мм, поближе, и соответственно, с выдержкой 1/50, что позволило бы ISO понизить до 1600.
Комментарии
-
05.12.2015
Юрий, добрый день! спасибо за анализ.
Снимал с минолтовским 70-210/4 (beercan), из-за кропа фокусное получалось 105-315. Снимал с трибун, ближе не получалось. Объектив позволял поставить диафрагму 4, но не стал открывать из-за глубины резкости.
А как правильно, если света мало, можно подзабить на глубину и приоткрыть диафрагму? -
05.12.2015
Максим!
Приветствую!
>>>>Снимал с минолтовским 70-210/4 (beercan), из-за кропа фокусное получалось 105-315.
Не совсем так. Фокусное осталось таким же. Просто угол зрения у сузился.
>>>>Объектив позволял поставить диафрагму 4, но не стал открывать из-за глубины резкости.
А как правильно, если света мало, можно подзабить на глубину и приоткрыть диафрагму?Я попробовал бы в таком случае использовать ниже ISO и снимать на F4, но с большего расстояния, или просто шире, на меньшем фокусном. ГРИП вырастет.
А затем, кадрировать снимок в редакторе до нужного.
-
05.12.2015
Фотография - в переводе с греческого языка, "рисование светом", "светопись". Свет - основной инструмент.
Фотограф не должен ставить целью подстроиться под какие-либо условия. Он должен выбрать их наиболее удачно для реализации замысла или создать эти условия. Бывает надо подстроиться, но лишь иногда.
Важно работать с освещением. Не должно быть цели - любой ценой сделать кадр. Кадр должен быть сделан тогда, когда его можно произвести в соответствии с задуманным образом и с наиболее удачным для этого освещением. Даже если съемка репортажная, на свет обращают внимание, предполагают как действовать в том или ином случае.
Недостаточно просто нажимать на кнопочки. Недостаточно выстроить компоновку по планам. Нужно в первую очередь смотреть на то, как работает свет. А уже потом, всё остальное.
Процитирую известного фотографа Паоло Роверси:
Основа основ — естественное, дневное освещение. Если свет — это жизнь, то солнце — главный источник этой жизни. Поэтому, когда речь идет о свете, на ум мне всегда приходит солнце. Когда я снимаю с естественным освещением, я всегда задумываюсь о том, какую долгую дорогу проделал свет, падающий на мою модель.
Много лет назад, когда фотография только зарождалась, один из первых фотомастеров, Надар, сказал: «Вы можете постигнуть искусство освещения, но научить чувствовать свет невозможно». Освещение — это вопрос не техники, а, в первую очередь, ощущения. Даже если кажется, что в данной конкретной ситуации работать со светом несложно, в игру вступает огромное количество факторов: где расположена камера и модель, что находится на переднем или заднем плане, как падают лучи солнца, какая на небе облачность и так далее. Конечно, можно в любой момент использовать искусственные источники освещения, но передать то чувство, то ощущение, что несет естественный свет — задача непростая.
Вообще. Я попробовал бы использовать другую оптику, если такие условия. Если условия совсем "худые", темно. То и не стал бы снимать. Лучше ничего не снять, чем снять плохо.
У Вас получилось приемлемо, кадр на грани. Считаю нашли баланс, но качество всё же хочется улучшить.
-
05.12.2015
Понятно, спасибо.
