Юрий Притиск,
преподаватель

Марина! Спасибо за такой прекрасный фотоснимок! Ночная городская фотосъемка удалась! Не испугала Вас и длинная выдержка и недостаток освещения, а еще Вы наполнили снимок ритмичными элементами иллюминации и множеством линий. Есть и сходящиеся, есть и вертикали, есть и горизонтали! Супер! Использование линий в компоновке, в развитии сюжета, их положение и направление играют важную роль в том, как зритель воспринимает образ. Делая снимок можно направлять взгляд зрителя, это возможно с помощью линий. Линии придают снимку глубину, позволяют ощутить масштаб и развивают сюжет. Линии не обязаны быть прямыми, а под определением "линия" не обязательно принимать непрерывный вид, часто в линию может встроиться череда прерывающихся форм и планов, к примеру чередующиеся столбцы, деревья, или даже изогнутые следы фрагментов салюта или фейерверка в небе. Линии, пересекающие кадр по горизонтали, обычно ощущаются пассивными. Мы привыкли видеть линию горизонта в повседневной жизни, и горизонтальные линии в кадре вызывают у нас ощущение стабильности и покоя, располагают к просмотру. Рассматривание изображения слева направо наиболее естественно и привычно, и горизонтали этому способствуют. Для примера приведу пару своих работ. http://img-fotki.yandex.ru/get/4812/16480689.7/0_5edc1_b02bcbe9_XL.jpg http://img-fotki.yandex.ru/get/4506/pritisk.3/0_3814d_ffedfa96_XL.jpg Вертикальные линии придают сцене больше динамики, чем горизонтали. Вертикали разрушают действие спокойных горизонтальных линий и могут сделать снимок менее комфортным для глаз, НО и более загадочным. Использование вертикальных линий заставляет зрителя рассматривать композицию снизу вверх, что менее комфортно, и зритель тратит больше внимания, сталкиваясь с неосознанным противоречием при просмотре. Приложу пару примеров, которые я произвел основываясь на вертикальных линиях: http://img-fotki.yandex.ru/get/6000/pritisk.5/0_4628e_579ec946_XL.jpg http://img-fotki.yandex.ru/get/4813/16480689.7/0_5f795_48d444ef_XL.jpg Сходящиеся линии отлично передают ощущение глубины. Это классический способ выявить перспективу, всем нам прекрасно знаком эффект уменьшения объектов с увеличением расстояния. Классическая техника компоновки подразумевает использование диагоналей или сходящихся линий для того, чтобы направить взгляд зрителя в глубь сцены. Чаще всего используются объекты которые образуют линии, в результате человеческой деятельности, ведь по сравнению с элементами природного окружения они более ровные. Это дороги, провода, заборы, тропы и стены. А естественные образования в виде рек и гор конечно же являются альтернативой, но используются реже. Пара примеров из моей практики: http://img-fotki.yandex.ru/get/4601/pritisk.3/0_34a50_b9fc6fd6_XL.jpg http://img-fotki.yandex.ru/get/4800/pritisk.2/0_2d875_af26853f_XL.jpg Жаль, что фигуры людей размазаны от длинной выдержки, нужно подбирать время, когда на улицах людей нет. Но в общем этот снимок этим моментом не испорчен и смотрится очень подвижно и геометрично! Да и цвет! Цвет просто классный!