Юрий Притиск,
преподаватель

Катерина! Спасибо за пример! Он чудесно демонстрирует Вашу работу с ракурсом. В косоугольной проекции снимок смотрится очень объемно и привлекательно. Занимаясь построением кадра, фотограф обращает внимание на освещение, компоновку объектов в пространстве кадра, цветовые характеристики, образует сюжет, строит образ. Но было бы уместным упомянуть и о том, что важно не упускать из виду такое понятие как точка съемки, или даже более широкое понятие - ракурс. Ракурс (от французского raccourcir — укорачивать) — перспективное сокращение формы объекта, меняющее его привычные черты. Ракурс обусловлен точкой зрения на объект съемки, а также положением объекта в пространстве. Понятие "РАКУРС" не стоит путать со определением "ТОЧКА СЪЕМКИ". К примеру, точки съемки портрета : профиль, анфас, фас - иногда их неверно называют "ракурс". А на деле "точка съемки" - это составная часть ракурса. Часто бывает, что в одних условиях освещения и самого момента, у фотографов получаются разные фотографии. Одни притягивают взгляд, другие оставляют без эмоции. Почему одно изображение нравится, вызывает восхищение, а другое нет? Фотограф может не только запечатлевать зрелище документально с того места где стоит, не обязательно следовать документальности, снимая с уровня глаз наиболее привычную картину, можно оперировать ракурсом приближаясь, удаляясь, снимая снизу и сверху, с разных сторон и под всевозможными углами. Очень часто неопытные фотографы оперируют наклонами кадра, понимая это как работу с ракурсами. Смотрится это порой совсем не важно, ведь заваливая точку съемки, по сути искажая картину и взгляд зрителя на сам момент, на объект съемки, авторы просто не задумываются зачем это делают. Им кажется, что так смотрится эффектно. Но ракурс стоит брать обдуманно, хотя порой и на интуиции, на чувстве, следуя полёту мысли, фантазии, зову души. Важно применить вкус, выявить трехмерность, вложить в кадр перспективу, а не подать картину непонятной для зрителя. Важно оставить в кадре взаимодействие объектов, и если уж наклонять. то наклон должен быть оправдан движением или сюжетом. К примеру, если визировать от земли, то нужно понимать, что за этим следуют и искажения оптики и преувеличение объекта съемки, а при съемке с угла и высокой точки можно выявить трёхмерность. Единого рецепта не существует и важно иметь в виду то, что фотограф должен двигаться сам и передвигать в пространстве камеру, и тогда Ваши снимки будут более эффектны. Приведу несколько примеров из своей практики: http://img-fotki.yandex.ru/get/9325/16480689.12/0_98b42_d70e777c_XL.jpg В этой работе я оперировал высокой точкой съемки. http://img-fotki.yandex.ru/get/5602/16480689.a/0_6715f_97f7965d_XXL.jpg Высокая точка съемки в пейзаже - позволяет лучше обозначить расстояние между планами http://img-fotki.yandex.ru/get/9516/16480689.10/0_90e13_712036fb_XL.jpg Классический ракурс с уровня глаз http://img-fotki.yandex.ru/get/9316/16480689.f/0_8fc09_51d4789f_XL.jpg А этот автопортрет я снимал со штатива опущенного на уровень земли http://img-fotki.yandex.ru/get/6105/16480689.c/0_6aeb3_4b08fbcf_XL.jpg А тут я фотографировал под углом, создавая ощущение подвижности, в дополнение к позе модели и объектов. Модель лежит в кресле на спине, подняв ноги вверх http://img-fotki.yandex.ru/get/4611/16480689.a/0_65e10_8818d72e_XL.jpg Съемка широкоугольным объективом для преувеличения с уровня травы http://img-fotki.yandex.ru/get/4307/pritisk.2/0_26a52_80d72d01_XL.jpg Вертикальная точка съемки и поворот камеры Перемещайтесь, ищите выгодные точки съемки, не бойтесь новых визуальные решений. Уверен, что вдумчивая работа с ракурсами даст Вашим снимкам новое дыхание. Полезная историческая справка и обзор тематики ракурса http://prophotos.ru/lessons/15477-rakurs Ну и конечно нельзя не отметить, что Ваша  работа построена на симметрии форм.  Это просто бросается в глаза и организует общий порядок, который ко всему прочему выявляет и ритмичность деталей сцены. Симметрия (др.-греч. «соразмерность»), в широком смысле — соответствие, неизменность, фундаментальность. К примеру: сферическая симметрия - вид объекта не изменится, если сохраняя одну его точку, вращать объект в пространстве на произвольные углы. Или двусторонняя симметрия - правая и левая сторона относительно какой-либо плоскости выглядят единообразно. Одна из моих работ как пример симметрии: http://img-fotki.yandex.ru/get/4132/16480689.f/0_86e99_1afb9a29_XL.jpg Для симметричной композиции важна уравновешенность ее частей по пространству, тональности, цвету или форме, то есть, когда одна часть почти зеркально схожа с другой. Еще один пример на примере одной из моих портретных работ: http://img-fotki.yandex.ru/get/4523/16480689.9/0_61f6e_8c11682f_XL.jpg В симметричных композициях часто выражен центр совпадающий с геометрическим центром картинной плоскости. Если точка схождения не центральна, то одна из частей ощущается более загруженной по визуальной массе, а если симметрия строится диагонально, то это сообщит динамичность образу и даже нарушит равновесие, что заставит взгляд зрителя более внимательно изучать изображение. Еще один пример из моих работ: http://img-fotki.yandex.ru/get/4213/pritisk.1/0_24891_d43a0096_XL.jpg Как видно из примера, пространство довольно симметрично и линейно, но баллон справа от трапа умеренно нарушает симметрию, внося в пространство кадра необходимый центр интереса зрителя. Можно было установить баллон на трап и добиться двусторонней симметрии, но это было бы "в лоб", с ощущением излишней статичности сцены. Историческая справка (shedevrs.ru) Правилом симметрии пользовались еще скульпторы Древней Греции. Примером может служить композиция западного фронтона храма Зевса и Олимпии. В основу ее положена борьба лапифов (греков) с кентаврами в присутствии бога Аполлона. Движение постепенно усиливается от краев к центру. Оно достигает предельной выразительности в изображении двух юношей, которые замахнулись на кентавров. Нарастающее движение как бы сразу обрывается на подступах к фигуре Аполлона, спокойно и величественно стоящего в центре фронтона. http://img-fotki.yandex.ru/get/6714/16480689.10/0_95bb3_433696d2_XXL.jpg Представление об утраченных произведениях знаменитых живописцев V века до н. э. можно составить по античной вазописи и помпейским фрескам, навеянным, как полагают исследователи, произведениями греческих мастеров эпохи классики… Симметричные композиции наблюдались и у греческих мастеров IV-III веков до н. э. Об этом можно судить по копиям фресок. В помпейских фресках главные фигуры находятся в центре пирамидальной композиции, отличающейся симметрией. К правилам симметрии нередко прибегали художники при изображении торжественных многолюдных собраний, парадов, заседаний в больших залах и т. д. Большое внимание правилу симметрии уделяли художники раннего Возрождения, о чем свидетельствует монументальная живопись (например, фрески Джотто). В эпоху Высокого Возрождения итальянская композиция достигла зрелости. Например, в картине «Святая Анна с Марией и младенцем Христом» Леонардо да Винчи компонует три фигуры в заостренный кверху треугольник. В правом нижнем углу он дает фигурку агнца, которого держит маленький Христос. Все скомпоновано таким образом, что этот треугольник только угадывается под объемно-пространственной группой фигур. http://img-fotki.yandex.ru/get/9318/16480689.10/0_95bb1_36ecc22_XXXL.jpg Довольно сложный пример симметрии. Симметричной композицией можно назвать и «Тайную вечерю» Леонардо да Винчи. В этой фреске показан драматический момент, когда Христос сообщил своим ученикам: «Один из вас предаст меня». Психологическая реакция апостолов на эти вещие слова связывает персонажей с композиционным центром, в котором находится фигура Христа. Впечатление целостности от этой центростремительной композиции усиливается еще и тем, что художник показал помещение трапезной в перспективе с точкой схода параллельных линий в середине окна, на фоне которого четко рисуется голова Христа. Таким образом, взор зрителя невольно направляется к центральной фигуре картины. http://img-fotki.yandex.ru/get/5201/16480689.10/0_95bb2_489fadab_XXXL.jpg Некоторые работы студентов Фотошколы: http://fotoshkola.net/system/photo/0094/3684/image-big.jpg - автор Мария Лебедева http://fotoshkola.net/system/photo/0091/9892/image-big.jpg - автор Анна Малашкина http://fotoshkola.net/system/photo/0077/5366/image-big.jpg - автор Юрий Власов http://fotoshkola.net/system/photo/0074/4286/image-big.jpg - автор Елена Гришина http://fotoshkola.net/system/photo/0045/5905/image-original.jpg - автор Ирина http://fotoshkola.net/system/photo/0002/7043/image-original.JPG - автор Юлия Гаврилова Как видим, симметрия может просто поразить своим многообразием и изысканностью подходов. В Вашем  примере все довольно трехмерно, чётко и достаточно самобытно.  Однако. У меня есть замечания по технике съемки. Если Вы приглядитесь к деталям люстр, увеличив фрагменты фотографии до 100% то заметите, что некоторые блестящие элементы заметно окаймлены фиолетом. Это хроматические аберрации.  Хроматические аберрации снижают чёткость изображения, себя характеризуют появлением цветных контуров, обычно на контрастных объектах. Термин хроматические аберрации очень часто сокращают до "ХА". ХА - довольно распространённый вид искажений оптики. Часто они присущи зум-объективам, но на самом деле присутствуют почти у любой оптики, вопрос лишь в том, насколько сильно проявляется данный эффект. Для того, чтобы бороться с ХА конструкторы фотокамер вносят всевозможные алгоритмы и улучшают оптику, конечно это сказывается на цене, также существуют и программные средства для борьбы с ХА. Я использую конвертер Adobe Camera RAW. С версии 7.1 и выше, он позволяет очень эффективно устранять ХА одним кликом мыши. Кроме того. Обращаю внимание на значение светочувствительности. ISO 800. Значение светочувствительности напрямую влияет на качество. При использовании высоких значений фактура изображения становится рыхлой и рассыпчатой, при увеличении до 100% масштаба это хорошо заметно. Теряется детализация. Качественные значения светочувствительности лежат в пределах ISO 100-400. ISO в автоматическом режиме ставит камера. А вот в остальных режимах, управляет фотограф. Поэтому рекомендую выключить настройку камеры AUTO ISO, она обязательно ошибётся и не один раз. Испортит не мало кадров. Лучше всего устанавливать ISO вручную. Высокая светочувствительность следом за собой тянет высокую контрастность пикселей, точек цвета из которых состоит изображение. С увеличением контрастности пикселей становится заметнее цифровой шум, проявляющийся в виде цветных точек разных цветов. В тональных переходах от темного к светлому оттенку цифровой шум наиболее заметен. Если значение ISO выше 1000-1250 единиц, то цифровой шум можно легко различить невооружённым глазом, хотя если изображение яркое, красочное, пёстрое, с резкими тональными переходами, то шум может нивелироваться. Плюсы высокой светочувствительности: 1. Появляется возможность съемки с короткими выдержками в условиях недостаточного освещения без штатива 2. Возможность съемки в сумерках или ночью, чтобы укоротить выдержку. 3. Возможность съемки получить характерное "зерно", для стилизации кадра под плёнку ( на мой взгляд это лучше сделать в редакторе) . Сомнительная причина использования высоких значений ISO. Минусы высокой светочувствительности: 1. Фактура изображения теряет целостность, становится рассыпчатой. 2. Теряется детализация 3. Из-за цветного характера шума истинный цвет объектов съемки выводится с потерями. На длинных выдержках матрица фотокамеры существенно нагревается и появляются горячие пикселы и растёт цифровой шум. 4. Динамический диапазон тает на глазах. Наилучшее качество изображения можно получить на пониженных значениях светочувствительности. Маленькие матрицы компактных фотокамер шумят сильнее, чем большие матрицы беззеркальных или зеркальных камер. При повышенном значении светочувствительности важно правильно экспонировать кадр. Если экспозиция правильна или даже с запасом по свету, то шум будет нивелироваться по сравнению с недоэкспонированным снимком на одинаковом ISO. В графическом редакторе можно нивелировать высокий шум, но не "бесплатно", ведь потеряется детализация, появится замыленность. По большей части от высокого значения светочувствительности больше вреда. Польза его сомнительна. Но если использовать ISO в разумных рамках ISO 100-400, иногда забегая до 800-1600, то вполне можно добиваться неплохого результата и иметь запас по выдержке и светосиле, при разумном качестве изображения. Шум конечно неплохо нивелировал шумоподавляющий алгоритм камеры. НО. Картина потеряла детализацию.  Итак. Если закрыть диафрагму на F8, то вырастет глубина резкости, вырастет детализация и уменьшится влияние хроматических аберраций. Детали сцены войдут в большую глубину резкости. Это также даст лучший вид. Светосила упадёт. Выдержка удлинится до 1/160, но этого будет достаточно, чтобы производить фотографирование с рук без смаза. Даже можно ISO опустить до 400 единиц, получив тем самым выдержка 1/80, и более высокое качество изображения.