Работы студентов фотошколы
Юрий Притиск,преподаватель
Ксения! Здравствуйте! Благодарю Вас за проделанную работу. Снимок восхищает! Он переносит зрителя в какой-то кинематографичный образ, с ощущением другой планеты, другого мира, фантастики. Невероятный масштаб. Выразительные краски. И что выгодно, правильно работает цвет и расстояние. Цвета которые мы видим вдали, на фоне, обычно холоднее и ослабевают с увеличением расстояния. Чем ближе расположены ориентиры в сцене тем теплее и насыщеннее выглядят цвета. Однако, не всё так просто. Для примера, представим. Мы рассматриваем дерево на расстоянии 50 метров, то цвет ещё остается теплым. Смещение цвета будет очень незначительным по сравнению с тем деревом, что стоит рядом с вами. Тем не менее, даже если вы немного добавите лилового или синего оттенка в цвет листвы, то вытолкнете эти деревья на задний план. Цвета бывают тёплыми и холодными. К тёплым можно отнести красный, жёлтый и оранжевый; к холодным – синий, голубой, и фиолетовый. Зелёный цвет необычен тем, что часто может иметь как тёплый, так и холодный оттенок. Объекты съемки, в тёплых цветах на фотографии кажутся расположенными ближе, чем на самом деле и притягивают внимание, а холодные – кажутся расположенными дальше и отталкивают. Холодные тональности обычно служат фоном для тёплых. Очень удачным приёмом является изображение небольшого количества тёплого цвета на фоне холодного. Обратная комбинация редко используется, так как считается не гармоничной. Тёплые цвета могут иметь холодные оттенки, а холодные цвета – могут иметь тёплые оттенки. Например, подсохший плод когда-то зрелого граната – холодный красный цвет. Для притепления холодных цветов используется розовые фильтры, а для того, чтобы охладить тёплые цвета - синие фильтры. Розовые фильтры полезны при съёмках зимой, а синие – в ночное время. Самым сильным цветом является красный. Даже в малых количествах он привлекает взгляд. Красный цвет необходимо использовать вдумчиво и очень осторожно. Он не должен быть основой фона и дальних планов, не желательно, чтобы он принадлежал второстепенным деталям сцены, иначе он будет выдвигать их вперед и заметно выделяться, отвлекая от основного объекта съемки. Но красный цвет исключительно выгодно использовать на ближних планах, он подчеркнет контраст, и выделившись на фоне остальных планов и придаст глубину изображенной сцене. Вот и люди в кадре выделены интенсивным и горячим цветом, заметно выделяются на холодном фоне и моментально становятся центрами внимания. Глубина кадра также легко выстраивается и тональной перспективой дальних планов. Посмотрите, как тональность изменяется с увеличением расстояния. Скорее всего это дымка или туман, которые являются атмосферной перспективой и способствую выражению тональной. Касательно атмосферной перспективы, уточню. Часто её путают с тональной. Некоторые считают, что тональная перспектива это практически то же, что атмосферная. Да, она использует тот же принцип – с расстоянием объект становится светлее. Но тональный переход может быть достигнут не одной лишь атмосферной дымкой. Планы могут быть по-разному освещены или они будут отличаться цветом. Классический вариант от темного переднего плана к светлому дальнему, но можно и наоборот. Это не ошибка, лишь бы была тональность. Если представить три лодки на поверхности моря, ближняя темная, средняя - серая, а дальняя светлая, именно таким образом глубина пространства будет передана наилучшим образом за счёт тональной перспективы, взгляд зрителя будет последовательно уходить к светлым деталям сцены, но с учётом тональности будет ощущаться глубина. Тональная перспектива может быть образована и в более плавных переходах, а может выделяться отчетливыми формами. Атмосферная перспектива - это дым, туман, пыль, снег, дождь, дымка и другие атмосферные явления, даже радуга, создающие низкий контраст и заставляющие терять очертания предметов с увеличением расстояния. Природа явления, мелкие частицы от молекул воды, до хлопьев снега и пепла в воздухе. Безусловно и то, что в кадре возникает ритмичность этих склонов. Они не повторяются в формах, но явно гармонируют и "звучат". Ритм в изобразительных искусствах важнейшее средство создания композиции, существенный компонент в формировании образа. Используя ритмический строй изображению можно придать разнообразную эмоциональную окраску. Ритмические построения реализуются с помощью элементов симметрии, иногда чередованием или сопоставлением таких элементов как - контрастные сочетания, соответствия масс отдельных деталей сцены, всевозможных линий, или даже остановленной формы - например схожего движения пешеходов, светотеневых и цветовых пятен, и даже пространственных членений. Одна из моих работ с ритмичными формами для передачи движения в статичной картине: http://img-fotki.yandex.ru/get/4601/pritisk.3/0_34a50_b9fc6fd6_XL.jpg Ритмическая организация элементов кадра часто позволяет достигнуть гармонической ясности, или даже экспрессии образа, а также более четкого восприятия зрителем. Ритмичность проявляется через большую или меньшую периодическую повторяемость схожих элементов, тождественных форм, аналогичных положений, повторяемых через некоторые интервалы. Если симметрии свойственно спокойное равновесие элементов, то ритм обычно подразумевает движение, которое часто может продолжаться до бесконечности. Как пример ритма еще одна из моих работ: http://img-fotki.yandex.ru/get/4123/16480689.d/0_7e4e6_85114b34_XL.jpg Ритмическая повторяемость в этой работе не преследует цели быть жесткой, математически точной, ритму не обязательна сверхточная упорядоченность. «Перебои» ритма, ритмические акценты, пустоты и так называемые «стяжения» — характерная особенность изобразительного искусства». Ритм в изображении имеет свои особенности. Он может проявлять как организующую, так и эстетическую роль в композиции. Ритм может как расчленить элементы сцены, так и объединить их. Ритм путем чередования порядков в изображении позволяет выявить их эстетическую сторону, увидеть красоту в примелькавшихся предметах, взглянуть на объект съемки иначе. Приведу еще одну свою работу, в которой ритм форм приобретает почти осязаемое движение: http://img-fotki.yandex.ru/get/4903/16480689.10/0_947a1_a30c1b7b_XL.jpg Как видите, ритм можно подавать в весьма разных интерпретациях. И воздействие его на зрителя весьма осязаемо. И в Вашей картине это получилось бесподобно. В кадре очевидно и симметричное построение сцены, невозможно это не признавать. Симметрия (др.-греч. «соразмерность»), в широком смысле — соответствие, неизменность, фундаментальность. К примеру: сферическая симметрия - вид объекта не изменится, если сохраняя одну его точку, вращать объект в пространстве на произвольные углы. Или двусторонняя симметрия - правая и левая сторона относительно какой-либо плоскости выглядят единообразно. Одна из моих работ как пример симметрии: http://img-fotki.yandex.ru/get/4132/16480689.f/0_86e99_1afb9a29_XL.jpg Для симметричной композиции важна уравновешенность ее частей по пространству, тональности, цвету или форме, то есть, когда одна часть почти зеркально схожа с другой. Еще один пример на примере одной из моих портретных работ: http://img-fotki.yandex.ru/get/4523/16480689.9/0_61f6e_8c11682f_XL.jpg В симметричных композициях часто выражен центр совпадающий с геометрическим центром картинной плоскости. Если точка схождения не центральна, то одна из частей ощущается более загруженной по визуальной массе, а если симметрия строится диагонально, то это сообщит динамичность образу и даже нарушит равновесие, что заставит взгляд зрителя более внимательно изучать изображение. Еще один пример из моих работ: http://img-fotki.yandex.ru/get/4213/pritisk.1/0_24891_d43a0096_XL.jpg Как видно из примера, пространство довольно симметрично и линейно, но баллон справа от трапа умеренно нарушает симметрию, внося в пространство кадра необходимый центр интереса зрителя. Можно было установить баллон на трап и добиться двусторонней симметрии, но это было бы "в лоб", с ощущением излишней статичности сцены. В Вашей картине симметрия не поражает, но она заметна и необходима кадру. Он получает полное равновесие. Именно это и позволяет преподнести линию горизонта по центру. Иначе смотрелось бы спорно. Если горизонт отсчитывать по линии льда, то он проходит по центру кадра. Появляется явная пропорция того, что верх и низ разделены по центру кадра, а это заставляет зрителя колебаться, что тут главное, верх или низ. Это происходит на подсознательном уровне и потому картина часто не обретает гармонии. В Вашем случае, с симметричной составляющей сцены, всё принимается лучше. Мне нравится цвет, общая реализация и качество. НО. Детализация кажется не во всем достаточной. Особенно ближних планов и людей в том числе. Причина в следующем. Я заглянул в EXIF снимка и обнаружил там запись, что дистанция гиперфокала составила 22.3м , а это значит, что глубина резкости в данном пример расположилась в предела примерно от 13.0м до 43.1м, то есть около 30м. Маловато. Тут стоило бы фокусироваться на гиперфокальное расстояние. Если фокусировать объектив на гиперфокальное расстояние то это даст максимальную резкость от половины этого расстояния и до бесконечности. Это расстояние от плоскости пленки или матрицы до передней границы резко отображаемого пространства при объективе, сфокусированном на бесконечность. Зависит от типа объектива, диафрагмы, а также от формата кадра или размера матрицы. Вот ссылка, где есть теория и рассчёт гиперфокала: http://www.bitmap.ru/articles/11/raschet_grip_glubiny_rezko_otobrazhaemogo_prostranstva/ а тут калькулятор http://www.vladimirmedvedev.com/calc.html Но если не хочется считать и пользоваться таблицами, то просто наводите фокус на средний план. Или установите объектив на бесконечность. На объективе промаркирована риска в форме лежащей на боку восьмерки. http://kenrockwell.com/canon/lenses/images/20-35mm-f28/D3S_7472-close.jpg И всё же. Картина очень понравилась. Запомнилась. И большое спасибо Вам за такой превосходный образ. Он зовёт в путешествия....
Комментарии
-
23.05.2014Юрий, здравствуйте. Мне приходило сообщение, что пока Галина в отпуске, Вы будете проверять мои работы. Меня очень обрадовала такая возможность, а кроме того она (эта самая возможность:) заставила еще более ответственно подойти к выбору сюжетов и работ для заданий. Поскольку в школе я в силу различных обстоятельств обучаюсь уже не первый год, то "знаю" всех преподавателей школы - просматриваю их работы, обязательно просматриваю перед тем как приступить к выполнению заданий для очередного урока работы других студентов, к наиболее заинтересовавшим работам читаю комментарии и самих студентов, и несомненно преподавателей. Пришла к выводу, что большая часть работ, которые произвели на меня очень сильное впечатление, выполнены студентами, обучающимися у Вас. И такое же сильное впечатление на меня производит Ваш подход к общению со студентами. Ваши комментарии как дополнительный учебный материал - всегда очень развернуты, подробны, интересны, зачастую с большим количеством примеров или ссылок на интересные статьи, книги. Читать Ваши комментарии настоящее удовольствие, особенно когда они наполнены Вашими эмоциями от действительно интересных, классных и талантливых работ:)) Думаю многие студенты, особенно те, которые учатся у Вас - согласятся со мной.
Именно поэтому возможность поучиться с Вами привела меня в восторг, и в то же время в трепет (волнуюсь, удастся ли снять и представить на Ваш суд работы, достойные Вашей похвалы - такой ценной в моих глазах).
Воспользовавшись Вашим предложением с большим удовольствием представляю этот кадр (мне самой он очень нравится, а это бывает нечасто пока), превращенный в панораму. Март, Величественный Байкал и мы (шестеро "болеющих" красотой, чистотой и походной жизнью людей, но в кадре только мужская часть нашего маленького, но дружного коллектива:). -
23.05.2014
Ксения! Спасибо за всё тепло в Ваших словах.
Мне очень приятно получит такой отзыв. И честно говоря, я стараюсь со студентами быть как с самим собой. Ну насколько возможно. Ведь я тоже когда-то начинал и был неопытным и зеленым :)
Да и до сих пор, я не могу фотографировать равнодушно. Я волнуюсь, получится или нет. И каждый раз рискую, если иду на эксперимент.
Конечно же я радуюсь, если у кого-то получается кадр. Пусть меня обвиняют, что я радуюсь совсем простым работам, но именно простоты зачастую многим не хватает. В простоте чаще всего на поверхности искренность, открытость чувств, и даже в какой-то мере зашифрованный портрет автора. В его работах его "Я". И этого много не бывает. -
23.05.2014
Кстати.
Если будут заметные ошибки, то я не буду Вас сильно жалеть :) В Ваших работах чувствуется опыт и конечно же свобода. Думаю, что если возникнет критика, я донесу её Вам не просто безобидно, а с пользой.
И, да. Работы присылайте только лучшие. Не спешите. Дайте им отлежаться. Полежит снимок, а через пару месяцев его воспринимаешь уже иначе. -
23.05.2014
И извините, если Вы что-то уже знаете, а я повторяюсь, так как иной раз мне приходится повторять информацию студентам по похожим моментам или ошибкам.
-
23.05.2014
Юрий, я настолько с Вами на "одной волне" по большинству вопросов, и прежде всего по отношению к фотографии как к работе, делу, удовольствию, неравнодушию, искусству, что это даже немного пугает:)))))
Сразу говорю - я обеими руками "за" повторы, тем более под моими работами, где я всегда смогу их быстро найти и освежить в памяти (вместо того, чтоб искать в комментариях к работам других студентов).
А Ваша критика и "разбор полетов" - это вообще самая важная и действенная часть обучения. Так что никакой жалости к ошибкам - пусть каждая получит по заслугам:))) -
23.05.2014
Добро! :)
-
23.05.2014
Мне так приятно, что эта работа вызвала у Вас такие эмоции и неожиданно для меня получила столь высокую оценку. Даже растерялась немного.
Ваши слова, что в работе чувствуется опыт и свобода - думаю еще очень преждевременны (хотя очень приятны) - до такого уровня мне еще много трудиться и учиться.
Теперь вопросы по существу:
1. "Или установите объектив на бесконечность. На объективе промаркирована риска в форме лежащей на боку восьмерки"
Риска есть, но объясню почему при съемке я ее не выставила. Я не раз замечала, что при наведении фокуса вручную (когда снимаю пейзаж и хочу добиться резкости по всему кадру" точки фокусировки загораются не в крайнем положении объектива (т.е. на значке бесконечности), а чуть раньше. А в крайнем положении объектива изображение в видоискателе выглядит более размытым. Меня это всегда удивляло, но я до этого момента никому из преподавателей этот вопрос почему-то не задавала - принимала как данность. Давайте попробуем разобраться почему так может происходить. Кстати не помню, при съемке этого кадра ручная фокусировка была или автоматическая. Вам в экзифе видно? -
23.05.2014
2. Прошла по ссылкам на расчет гиперфокала и на калькулятор. Ни там ни там не обнаружила своего фотоаппарата. У меня Canon 600D. К какой группе он ближе всего? И значения диафрагмы 7.1 в таблице нет - брать ближайшее - 8?
-
23.05.2014
Focus: One-shot AF, with a depth of field of from inf to 81.91 m.
AF Area Mode: Multi-point AF or AI AF
Ну вот. Тут сообщает другое расстояние фокусировки. Но точно была автофокусировка.
По части риски.
Наблюдение правильное. У Вас зум-объектив.
Canon EF-S55-250mm f/4-5.6 IS II
А такие объективы для правильной работы автофокуса обязаны иметь свободный ход. Вот по такой причине до упора не надо доводить, и если до упора, точуть-чуть назад, а для себя найти ту самую точку, где и будет бесконечность.
Если бы у Вас был фикс-объектив, то могли бы до упора крутить. Ну у меня так :)
Но у меня только фиксы.
-
23.05.2014
Гиперфокал.
Важен кроп-фактор. Важен размер матрицы. Можно сравнить с Canon 7d, как камеру с близкими параметрами.
Значения 7.1 нет. Это не стандартное значение, но взять F8 и прикинуть примерно что к чему. -
23.05.2014
Получается если б я вручную фокусировалась и не довела до упора совсем чуть-чуть, то резкость была бы лучше?
-
23.05.2014
http://www.dikovsky.ru/fotoshkola/kalkulyator-grip/
еще один калькулятор ГРИП -
23.05.2014
Ксения.
Уверен, что было бы лучше, если бы не довели до упора.
И еще стоило бы закрыть диафрагму сильнее. Например на F8-F11. Глубина резкости вырастет существенно. Хотя и возникает на F11 дифракция, но не скажется кардинальным образом. -
23.05.2014
Юрий, последний калькулятор лучше и мой фотоаппарат в нем есть. Вопрос, когда пейзаж снимаешь, особенно с передним планом или средним как в представленном кадре, то как лучше всего резкость наводить, чтобы все изображение резким было? На средний план? Но тогда передний может размыться. Или все зависит на каком расстоянии этот самый передний план находится, а также средний?
-
23.05.2014
Если нужны все планы резкие от и до. Или закрываем диафрагму поуже, на моей камере можно закрыть на F22 и дифракция не сказывается, у Вас на F11-F13 и фокус на гиперфокал. Или, съёмка проводится в несколько этапов, с фокусом на разных планах, а потом кадры склеиваются. Я таким не занимаюсь, но некоторым приходится выходить из ситуации так.
-
23.05.2014
Насчет диафрагмы согласна, не уследила. Но это был завершающий десятый день пути. Мы обошли пешком весь остров Ольхон. Ноги почти отказывались идти (особенно правая:)))
-
23.05.2014
Всё понимаю :) А если бы фотографировали на плёнку, то пришлось бы еще больше контролировать. ТАм кадр сразу не видишь и цена ошибки возрастает.
-
23.05.2014
Юрий, спасибо за столь оперативные и подробные ответы. Завтра выйду на охоту за ритмом и симметрией:)))) Заодно и как Вы выразились "отлежавшиеся" работы просмотрю еще на раз - может оттуда возьму самые вылежавшиеся:))
-
23.05.2014
Удачной фотоохоты! :)
-
01.06.2014
Юрий, я обнаружила, что забыла поблагодарить Вас за попадание этой работы в галерею лучших, а ведь это первый и пока единственный случай за 2 года моего обучения в школе. Благодарю от всей души. И прежде всего за вдохновение, за рост уверенности в своих силах и возможностях, которые принесло мне наше с Вами сотрудничество. Повторюсь - невероятное удовольствие работать и учиться с Вами! Спасибо Вам!
-
02.06.2014
Ксения!
Вы стараетесь и в общем у меня довольно жесткие критерии, по части Галереи Лучших Работ.
Совсем случайных кадров там нет :)
А у Вас намного больше сил, чем кажется, я вижу потенциал и вижу. что можете фотографировать еще лучше. Но не всегда позволяют всякого рода мелочи. -
03.10.2014
Юрий, истекают последние часы курса, жаль не все вопросы успела задать, но думаю в недалеком будущем встречусь с Вами снова скорее всего на пейзажной фотографии.
Но пару вопросов думаю задать все-таки успею.
1. В какой программе Вы смотрите дистанцию гиперфокала? Мне бы хотелось иметь возможность проверять свои работы по этому критерию перед тем как загружать в качестве задания (в пейзажной это особенно актуально).
2. При съемке пейзажей Вы сами предпочитаете ручную фокусировку? Я их чаще всего снимаю зум-объективом, 18-55, иногда 55-250, (фикс у меня 100мм Макро - для пейзажа редко использую), Посоветуйте, мне на красные точки подтверждения фокусировки вообще особо не ориентироваться, чтобы не было таких недолетов с дистанцией гиперфокала как на этом кадре например. Полагаться только на свое зрение в плане фокусировки? Я сейчас про ту особенность зум-объектива, о которой Вы рассказали, что фокусировка на бесконечность в таком объективе происходит чуть раньше, чем риска совмещается со значком бесконечности.
-
03.10.2014
Ксения!
Добрый вечер!
Мне кажется, что мы с Вами славно трудимся и есть результаты. Отрадно видеть Ваш подход. Тщательный, вдумчивый и трудолюбивый. Умница!
Отвечу на Ваши вопросы.
1. Дистанцию гиперфокала смотрю тут:
http://www.vladimirmedvedev.com/calc.html
Также на телефоне (android) установлена программа HyperFocal Pro
2. При съемке пейзажа я обычно фокусируюсь вручную. Ставлю объектив на бесконечность.
У меня почти все объективы ручные. 6 из 7. А автофокусный сверхширик и я его тоже часто вручную навожу.
На средние планы иной раз фокусируюсь. В таблицы не гляжу. Гляжу на результат.
>>>>Полагаться только на свое зрение в плане фокусировки?
Проверять снимки кто мешает?
Если надо, носите с собой ноутбук.
Это не шутки. Если результат важен, то все средства хороши.
У Вас камера цифровая, отличная. 10 лет назад могли о такой мечтать лишь.
А раньше снимали на плёнку и посмотреть нельзя было. А надо было угадать с экспозицией, с фокусом, и результат не просмотреть после съемки, а еще проявить пленку, а потом фотографию напечатать. Вот тогда можно было оценить. А пленку в проявке можно запороть. Понимаете какова цена кадра?
А у Вас цифровая фотокамера.
